CORROBLA DE BAILES TRADICIONALES

EL VESTIR DE LAS TIERRAS DEL EBRO

2012-02-10T10:54:00.003+01:00

En apenas un mes de vida este título dedicado a la Indumentaria Tradicional Aragonesa, en sentido amplio, ya va por su segunda edición. Una obra coral, de muchos autores que, en pequeñas píldoras generalistas, desgranan el vestir del amplio territorio aragonés, desde los valles pirenaicos hasta las tierras turoleses sin olvidarse de las vegas fragatinas o las estribaciones del Moncayo. La obra, amena de leer, se apoya en una importante documentación gráfica, gran parte inédita, que ilustra los entresijos de las piezas, con fotografía antigua, cuadros costumbristas o detalles de las propias piezas que describe. La edición ha sido coordinada por Dabí Latas y Elena Guarc (con otro título dedicado a la indumentaria del Bajo Aragón y Matarraña) y publicada por PRAMES.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: EL TESORO DE LA LENGUA CASTELLANA

2012-02-06T18:10:00.002+01:00

El Tesoro de la lengua castellana es un diccionario del español obra del erudito Sebastián de Covarrubias publicado en 1611. Es el primer diccionario general monolingüe del castellano, es decir, el primero en que el léxico castellano es definido en esta misma lengua. Es también el primer diccionario de este tipo publicado en Europa para una lengua vulgar. La intención declarada por el autor era elaborar un diccionario etimológico que indagara en el origen de las voces del castellano. Sobre esta interesante obra, María Isabel Montoya Ramírez ha realizado una curiosa revisión de los términos vinculados al vestido que puede ser de gran utilidad en los trabajos de indumentaria tradicional. Os dejo con el enlace donde se puede descargar el documento en pdf.

LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA VALENCIANA

2012-02-01T18:00:00.000+01:00

Hasta el mes de abril se puede visitar esta interesante exposición en el Museo de la Ciudad de Valencia, auspiciada por el Ayuntamiento valenciano. Victoria Liceras, comisaria de la muestra, da a conocer los cambios que ha sufrido la indumentaria valenciana en las últimas décadas, ilustrados por piezas testigo así comopor cuadros costumbristas y abundante material gráfico. La muestra pretende que la tan querida indumentaria valencia se asiente en una base tradicional en las nuevas creaciones y que el público conozca la tradición del vestir valenciano de primera mano para cuidar al máximo este importante legado cultural. Un buen ejemplo a seguir en muchas de nuestras provincias castellano-leonesas donde la tradición en el vestir y la indumentaria folklórica llevan caminos divergentes.

LOS TOCADOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

2012-01-29T18:00:00.000+01:00

Rastreando por la red encontré este grabado islandés. Corresponde a un tipo de traje, el faldbuningur, de los más antiguos documentados en ese país, Islandia, en el que por cierto existe una institución dedicada a dirigir y preservar las piezas de indumentaria tradicional, así como la correcta técnica de confección de cada una de ellas.
Llama nuestra atención el tocado conocido con el nombre de krokfaldur, que recuerda tanto a los tocados corniformes que antaño se llevaron en el norte de nuestra península. No tiene nada que ver sin embargo el aparentemente ligero krokfaldur con las pesadas tocas, compuestas por metros de tela arrollada, que desaparecieron del vestir tradicional hispano al ser prohibidas por la Contrarreforma, que impuso las tocas bajas al uso de Castilla (mantillas). En la foto inferior, observamos un grabado de Cristóbal Weiditz, que era de Estrasburgo y pertenecía a una familia de dibujantes y tallistas. La lámina lleva arriba una leyenda que dice: "Vestido de las mujeres de las Montañas de Santander en Vizcaya". Por una confusión cartográfica sitúa a esta montañesa en el País Vasco. La imagen es de hacia 1529. Pero aunque la moza sea de las Montañas de Santander, en buena parte de norte también se llevaron, incluyendo el País Vasco, por lo que muy bien podría haber sido vizcaína.

Amaya Medina

CORROBLA DE BAILES EN TRADINVIERNO

2012-01-28T20:14:00.004+01:00

Para los que no pudieron seguir la actuación de Corrobla en TRAINVIERNO, os dejo con uno de los vídeos disponibles de la actuación. En este caso un baile de Castronuño (Valladolid): La Charramandusca.

"Morena tu moreno

no viene ahora

que se ha quedado preso

en Barcelona."

Charramangué...

TIEMPO DE PÉRDIDAS

2012-01-24T11:27:00.000+01:00

Hace unas semanas nos hacíamos eco de la emisión de un programa dedicado a Concha Rodríguez Suárez, de Trasmonte de Arriba (Asturias), en la TPA, en el programa Camín. En él pudimos comprobar que estábamos ante una de las personas más valiosas del panorama tradicional hispano. Nos asombró con su portentosa voz, su destreza con el pandero y el arcaico repertorio que el suroccidente asturiano ha sabido conservar.

Desgraciadamente el inexorable paso del tiempo nos ha privado para siempre de su voz. El pasado 18 de enero fallecía Concha con 83 años. Nos consolaremos con todas las grabaciones que tuvo la paciencia de efectuar y la honraremos estudiando y conservando sus aportaciones al estudio de la etnomusicología.

Os dejamos con un vídeo de la Noche Celta de Xedré (Gedrez-Asturias), en el que comparte escenario con su amiga Binita, de Vidal.

LA INDUMENTARIA TRADICIONAL SEGOVIANA QUE SE NOS FUE

2012-01-17T12:17:00.005+01:00

La tradición segoviana antaño tan exquisita, de floreada dulzaina y de complejos y estilosos sones de melismas, semitonos, tonalidades indefinidas tan bien interpretados por Agapito en su cante recio, o la fuerza de los cantores de Vegas de Matute, el sentimiento expresado en la jota de Sepúlveda de la Magna Antología de García Matos, se han disipado. La exigencia es grande, la formación ha de ser amplia y no garantiza resultado. Parejo al cante, el estilo de baile natural se desarticula sobre esquemas rígidos, encementados, mientras otros elementos de la etnografía segoviana parecen despertar lentamente en estos años, la rica indumentaria guardada en la arcas, florece ahora que las pedrerías baratas, los relamidos refajos y las camisas bordadas en colorín punto de cruz quisieron hacernos creer que esas eran las verdaderas joyas de nuestra artesanía. Pero no hay quien haga ya calderos al estilo del maestro Abán, de Navafría a pesar de las inversiones institucionales y constantes publicaciones sobre el edificio, que de haberse utilizado y encauzado correctamente podían haber mantenido una escuela de calderería en Segovia de manera sobrada. Desapareció la alfarería tradicional de Lastras y de otras muchas partes y se acabaron los ejemplares tradicionales, por más que los nuevos y exclusivos ceramistas se empeñen en prestigiar su obra infravalorando el valor de lo viejo -venerable y no vetusto- frente a lo suyo. No hay tejedores en la Churrería o en La Sierra a quien encargar muestra de los afamados paños segovianos, por más que esos telarcillos de aire tan modernos llenen las ferias (¿de artesanía castellana?) con juegos de toallas, tapices naïf de alto lizo y juego de mantelería donde el trabajo del lino y el cáñamo, tan segoviano, brilla por su ausencia. Los modelos de platería local se han desplazado por broches y agujones de aires orientales, que sin pudor alguno se hacen pasar por segovianos ante la falta también de criterio, de obras especializadas y catálogo con estos modelos, relicarios, medallas, cruces y sartales coralinos o azulados de cristal de La Granja, que durante siglos relumbraron la espetera de las mujeres, no solo de las aguederas donde típicamente parecen reducirse las vastas manifestaciones etnográficas segovianas. Por eso cualquier pincelada mínimamente ordenada y documentada de la tradición segoviana es bienvenida y los trabajos, en este aspecto, de Maganto y López García, De Lucas o la agradable obra de la conocida autora Cristina Vega Herrero, que ahora presentamos, a buen seguro va a aportar un poco más de claridad a uno de los temas -complejo por demás-, que, como manifestación artística y plástica, merecía haberse cuidado un poco más. El agradable trabajo, de 140 páginas y cerca de doscientas imágenes en una esmerada edición de la autora cuenta con un trabajo documentado de archivo, análisis de grabados y fotografías antiguas, revisión de estudios inéditos de principios del XX, entrevistas a los últimos artesanos del sector -Oroncio Javier y Felipa González- con algunos comentarios fotográficos de Carlos A. Porro y se presentará en Segovia, este jueves día 19 de enero a las 7 de la tarde en la sala de Caja Segovia. C/ Bajada del Carmen 2.

CORROBLA DE BAILES EN MADRID

2012-01-13T11:00:00.003+01:00

El próximo sábado 21 de enero, día después de San Sebastián, habrá Corrobla de Bailes en Madrid. El Festival TRADINVIERNO 2102, uno de los primeros festivales dedicados al folk y a la tradición del año, abre sus puertas con nuestra presencia. En este caso, llevaremos a escena el baile tradicional de los Montes de Torozos, recreando el baile con escenas de cofradía, veladeros y fiesta de plaza. Os esperamos, especialmente a los que nos siguen, de Madrid, a través del blog (que no son pocos). La cita, en el Auditorio Adolfo Marsillach, el próximo sábado 21 de enero, a las 8 de la tarde.

LA ELABORACIÓN DEL PEINADO TRADICIONAL VALENCIANO

2012-01-09T13:05:00.002+01:00

El peinado tradicional es uno de los aspectos menos cuidados en las agrupaciones folklóricas, en general. Os dejo con un interesante vídeo donde se nos ilustra en la elaboración del peinado tradicional valenciano, que tiene mucho en común con el resto de peinados hispanos, en su elaboración. Amplias comarcas castellano-leonesas, conservaron el peinado de picaporte, del que ya hemos hablado en otras ocasiones, o alguna de sus variantes. Estos peinados son difíciles de ver en la actualidad, aunque insistimos en la necesidad de acompañar la indumentaria tradicional con un peinado acorde al vestir antiguo.

EL NIÑO DE LA BOLA DE CÚELLAR (SEGOVIA)

2012-01-01T11:35:00.003+01:00

El día 1 de enero se celebra en la localidad segoviana de Cuéllar la fiesta del Bautizo del Niño Jesús, conocido como el Niño de la Bola, al llevar un globo terráqueo en la mano. Esta fiesta, en origen, se mantuvo en localidades con importantes comunidades judías, que enmascarando el rito judío iniciático de la Circuncisión mantenían viva la llama de su antigua fe. Se sigue celebrando además de en Cuéllar en las localidades de Ampudia, en Palencia, y en la misma capital palentina, con un mismo rito. Volviendo a Segovia, la procesión del Niño de la Bola se acompaña con danzas a ritmo de entradilla por los componentes de la Cofradía. La imagen sale de la iglesia de San Miguel y llega hasta la de San Esteban, volviendo de nuevo a la iglesia de San Miguel recorriendo entre danzas y vivas las viejas calles de la judería cuellarana. El recorrido se anima con el repiqueteo de las tejoletas. Hasta las primeras décadas del siglo XX, la procesión se acompañaba de danzantes vestidos con casaca y calzón adamascados, similares a los conservados en algunas danzas del Cerrato palentino (en la foto, danzantes del Niño de la Bola de Cuéllar). La procesión se repite el día de Reyes por la tarde. Una buena manera de empezar el año nuevo.

LOS BAILES DE LUCIMIENTO

2011-12-26T13:09:00.002+01:00

El baile de filigrana lo mostraban los bailadores en menos ocasiones de las que nos imaginamos, pues el bailador que se preciaba de ello, no bailaba siempre y menos si no disponía de la pareja adecuada y de unos músicos que no estuviesen templados para llevar un buen baile, en su medida y su tiempo cosa harto difícil hoy en día. Marcar los pasos en un baldosín, en un taburete sin caerse, sobre una mesa como hacían los recios bailadores de antes, con un vaso o una jarra de cristal en la cabeza son estilos que muestran el temple de los buenos bailadores, en estos tiempos que parece que son “del que más chifle capador”.

Los castellanos y leoneses hacían en juergas de bodega y reuniones familiares el baile de la jarra, de la medida (en Aliste) o los avileses pastores bailaban “la navaja cabritera” hincando una navaja en el suelo y cruzando sobre ella las piernas repetidas veces al son de una cancioncilla sin tirarla. Media España bailaba la botella, rebrincando sobre ella colocada boca abajo, a son de dulzaina y tamboril, de gaita de tres agujeros o con el jaleo de las voces y el almirez de las águedas como ocurría en Medina del Campo, por aquello de la trasgresión de las normas en estas épocas casi carnavaleras ya. La botella se bailaba y aún se hace en ocasiones de manera habitual en toda esta comunidad, desde Viana de Cega, a las vegas de Palencia, Sayago, el Campo Charro, el Carracillo o La Pedriza segoviana.

Ese que llaman (fulano),

la botella va a bailar

pero como no la sabe

la botella tirará.

La costumbre no es local, sino que está extendida por otras muchas comunidades, pues al fin y al cabo, en otro tiempo no dejaban de ser bailes de mozos donde se demostraban entre unos y otros la habilidad y destreza, el equilibrio y el brío de baile, amén de ser obviamente un elemento de diversión de primer orden. Mostramos aquí una obra costumbrista titulada “el baile del huevo” de 1552 del pintor flamenco Pieter Aertsen especializado en bodegones y cuya impronta llegó hasta Velázquez. El objeto de baile en ese caso es un huevo, que el bailador ha de intentar no aplastar bailando a los sones de la gaita, que está a medio plano.

CON NUESTROS MEJORES DESEOS...

2011-12-22T23:08:00.001+01:00

Con nuestros mejores deseos para este año 2012 a punto de empezar. Con la alegría y la ilusión de unos niños corriendo las peladillas y los confites en un bautizo os deseamos todo lo mejor para el año nuevo. Saludos desde Corrobla de bailes para todos nuestros lectores.

EL CANCIONERO DE LA MONTAÑA PALENTINA

2011-12-16T17:25:00.001+01:00

Casi setenta años después de sus primeras recopilaciones musicales folklóricas sale a la luz el CANCIONERO MUSICAL DE LA LIRICA Y COSTUMBRES POPULARES DE LA MONTAÑA PALENTINA de Luis Guzmán Rubio. El insigne músico y folklorista, hijo de Don Antonio Guzmán Ricis, músico con antonomasia de Palencia, ha tenido el humor de, a sus 90 años, trabajar incansable sobre la obra musical que él mismo empezara a recopilar en las tierras de Cervera, Guardo y Aguilar a partir del año 1945 donde se hallaba residiendo como maestro en Tremaya, dirigiendo la banda de música de Cervera y Aguilar y haciéndose cargo de los Coros de Guardo y Cervera y la agrupación de bailes de Areños y Cervera entre 1949-51.

La obra central comprende las recopilaciones y transcripciones que realizó en diferentes pueblos de la tierras de Cervera, La Pernía, La Castillería y Fuentes Carrionas entre 1946 y 1951 para el Consejo superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, todas premiadas en los Concursos Nacionales. A estos trabajos se han añadido las trancripciones que siguió haciendo en los años cincuenta, sesenta y las última de los años ochenta, hasta completar un total de 328 documentos musicales con un apartado descriptivo de las costumbres montañesas y un añadido fotográfico de esos años (1945-1948) donde observamos algunas costumbres locales, los juegos de bolos, el baile o las calles de Cervera.

La clasificación y ordenación del libro se ha hecho siguiendo el propio criterio del maestro Guzmán, compilando en bloques los temas de bailes y danzas, canciones infantiles y juegos, tonadas de ronda, romances, y canciones religiosas y navideñas con unos extensos índices de localidades –cerca de cuarenta pueblos visitados hasta La Valdavia y la Ojeda- y casi doscientos cantores que forman parte de la colección. Las partituras se han informatizado, revisadas por Luis Guzmán, en esa cuidada edición. La obra comprende un estudio introductorio biográfico de don Luis, de su obra musical y folklórica realizada por el folklorista Carlos A. Porro quien se ha encargado de la obra editada por la Diputación Provincial de Palencia, quien termina –al menos de momento- con una trilogía dedicada a la familia musical de los Guzmán en Palencia, pues el año pasado editó un libro sobre el Himno de Palencia y su historia, compuesto por Guzmán Ricis y con letra de Ambrosio Garrachón, otro estudio sobre la Obra Coral Palentina del Maestro Ricis y esta nueva compilación folklórica, que como todas las anteriores son fruto de la colaboración entre ambos músicos Luis Guzmán y Carlos Porro.

No deja de ser esta obra reconocido homenaje al incansable trabajo de don Luis Guzmán por el folklore y la música en la provincia de Palencia y que será presentado en CERVERA DE PISUERGA, en la Casa de los Leones el próximo MIÉRCOLES 21 DE DICIEMBRE A LAS SEIS DE LA TARDE.

EL BAILE DE LAS ITALIANAS DE GARGANTA LA OLLA (CÁCERES)

2011-12-10T23:10:00.001+01:00

La danza ritual fue en muchos casos exclusividad masculina. Así la danza como ofrecimiento fue algo reservado a los hombres, incluso cuando en estas danzas aparecía un personaje femenino. Uno de los bailes antiguos ampliamente documentado y que rompe esa norma es este Baile de las Italianas, también conocido como Baile de las Gitanas del cacereño pueblo de Garganta la Olla. La danza, ejecutada por ocho mujeres, un maestro de la danza o "padre" y el tamborilero acompaña las fiestas en honor a La Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel, a principios de julio. El ritual se completa, además de con la danza, con el ofrecimiento del Ramo de Roscas. El baile ritual ya aparecen documentado a principios del siglo XVII y Miguel de Cervantes, en su novela "La Gitanilla" describe ampliamente esta curiosa danza de mujeres. De la indumentaria destaca el tocado del traje del día de la fiesta, un pequeño sombrerete adornado con flores y espejos. El rito, bien conservado, hace de esta fiesta una de las más interesantes de la alta Extremadura.

La indumentaria de Las Italianas de

Garganta la Olla (Cáceres)

El día de la fiesta

"La Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel"

DE LO LOCAL A LO GLOBAL

2011-12-03T23:50:00.001+01:00

El Instituto Español Reina Sofia presenta en Nueva York "Joaquín Sorolla y la Gloria del Vestido Español", una exposición monográfica que analiza la rica historia de los trajes regionales españoles a través de las pinturas del artista valenciano. La muestra, que podrá visitarse hasta el 10 de marzo, presenta más de diez pinturas y cerca de treinta raros ejemplos de trajes, entre los que están el Traje de Vistas albercano de Salamanca y el de novia lagarterana de Toledo. Piezas custodiadas en el Museo del Traje de Madrid que han viajado al otro lado del océano para completar la visión de España que Joaquín Sorolla plasmó en la Hispanic Society de Nueva York y que hace muy poco tiempo tuvimos en nuestro país. Tanto las piezas de indumentaria como los magnificos cuadros son un documento de primer orden sobre la importancia del vestir tradicional hispano. Otra forma de llegar al mundo desde lo más local que tenemos: las identidades culturales rurales.

EL CATÁLOGO MONUMENTAL DE ESPAÑA

2011-12-01T10:19:00.001+01:00

En febrero de 2008 la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), y el Instituto de Historia del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), suscribieron un convenio específico de colaboración para la restauración, digitalización y difusión de los ejemplares del Catálogo Monumental de España. Esos ejemplares, depositados durante muchos años en la fototeca del Departamento de Historia del Arte del Instituto de Historia, se ubican en la actualidad en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás del Centro de Ciencias Humanas y Sociales. La finalidad útima de este proyecto de Catálogo Monumental de España, elaborado entre los años 1900 y 1961 era inventariar los importantes bienes culturales del país para poner en valor la riqueza monumental y evitar robos y expolios. Junto al importante texto descriptivo aparece una no menos interesante documentación gráfica y entre ellas, en ocasiones la cámara capto al paisanaje como es el caso de esta foto de Carrión de los Condes (Palencia) que os presentamos.

CORROBLA DE BAILES EN ZAMORA

2011-11-27T00:02:00.003+01:00

Para los que quieran conocer lo que dió de sí la actuación de Corrobla de Bailes en Zamora, en este enlace os dejo los vídeos subidos por el Consorcio de Fomento Musical de Zamora. En esta ocasión se ejecutaron el baile antiguo castellano de los Montes de Torozos (baile corrido, boleras, jotas y habas), la rueda de Villanueva del Campo acompañada por las giraldillas y el pingacho, la danza de danzantes y el baile de las cintas. Se lucieron "las sedas" tan características de esta comarca. Para los que quieran descargar los vídeos de Corrobla en Zamora: Corrobla 1 Corrobla 2.

LAS MONTAÑAS CANTÁBRICAS: EL PANDERO CUADRADO

2011-11-22T17:10:00.001+01:00

Las montañas del Occidente de León y Asturias, han sido una de las pocas comarcas que han conservado el uso del pandero cuadrado hasta nuestros días. Esta reliquia organológica, antaño extendida por todos los rincones de la Península Ibérica, ha quedado recluida a unas pocas localidades. En nuestra comunidad, sólo aparece en Peñaparda, en el extremo suroccidental de Salamanca, en algún pueblo zamorano allende el Padornelo y en los valles del noroeste de León. A ésta última provincia llegaron a tiempo algunos investigadores y gracias a ellos podemos conocer la elegancia del toque de Matilde la de Piedrafita, la ligereza de Eudoxia, de Sosas de Laciana o el arcaísmo de los toques de Lumajo, registrados estos últimos por Alan Lomax. Pero es al otro lado de la Cordillera donde se sigue tocando, todavía hoy, en las numerosas aldeas que pueblan los valles de las cabeceras del Narcea y el Ibias.
Gracias al trabajo de Xosé Antón Fernández “Ambás” y Ramsés Ilesies Fernández, tenemos una nueva perspectiva del instrumento. Son numerosísimas las tocadoras que siguen dispuestas a cantar su repertorio. Incluso, se sigue construyendo de forma tradicional, por parte de dos artesanas, diestras también en su manejo.

Ese trabajo ha quedado reflejado en los programas “Camín de Cantares” y “Camín”. En la decena de capítulos en los que aparece, de una manera u otra, el pandero, podemos conocer todo el mundo que rodea al uso de este instrumento en las comarcas que circundan el Puerto de L.leitariegos: su uso para acompañar el canto del ramo y las bodas; el proceso por el cual, en algunos pueblos, fue sustituido a lo largo del siglo pasado por la pandereta y sobre todo, como animador del baile. Y de todos los bailes, el más emblemático de las montañas del occidente asturleonés es el baile chano o son d’arriba. Uno de los pocos lugares en los que el pandero y el son d’arriba, como otro tipo de bailes y cantares, siguen muy vivos, es Trasmonte (Tresmonte, en Asturiano occidental), en el concejo de Cangas del Narcea, Asturias. Allí vive Concha Rodríguez Suárez, una de las tocadoras más famosas y que más ha ayudado a todo investigador que ha llamado a su puerta desde las primera edición discográfia de J. M. Fraile en 1986. A sus 83 años sigue cantando y tocando con una energía difícil de ver.

A ella le han dedicado un capítulo en el programa “Camín” de la RTPA. Os dejamos con ella, con su portentosa voz, su gracia tocando pandero y pandereta y con la frescura de la tradición natural. Fotografía de Ambás.

CORROBLA DE BAILES EN ZAMORA

2011-11-09T19:56:00.007+01:00

El próximo viernes 18 de noviembre, con motivo de la inauguración del Curso de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, habrá Corrobla de Bailes en la capital zamorana. En el auditorio de Caja España, en la plaza de La Marina a las 20.00 horas, Corrobla de Bailes desgranará el repertorio de los Montes de Torozos, a caballo entre las provincias de Palencia, Valladolid, y Zamora.

EL SABER ESTAR: MIRANDA DEL CASTAÑAR (SALAMANCA)

2011-11-02T20:04:00.001+01:00

La Tía Petra (Petra Nieto), fue uno de esos seres míticos, propios de leyendas y dotados de memoria, gracia, afectividad y educación aprendida, que no enseñada, de la que nos falta tanto ahora….Ese saber estar, con sus bonanzas, faltas y pobrezas como todos (..si los pobres fuéramos ricos seríamos malos también, como ella decía…), pero que no afloran si no hace falta.

Murió la tía Petra y murió el tamborilero de Miranda Víctor Pavón Perucho, no se llevaron tanto. Víctor Pavón murió en el año 1995 y la tía Petra pasó de los 100 años., muriendo hace pocos años. Aunque pensamos que aquello desapareció - todavía repica el martillo y la fragua del herrador que no herrero en manos de Mayalde- seguimos intentando dar brillo al rico vestido atalajado del folklore salmantino que se ha vuelto botón charro. Se hizo humo la gracia de cantar un picado mientras laboreas croché del 70, o el aguante de beberse ocho litros de vino de un trago y pillar “una chispa buena, na máh!” como tío Tabique -¿qué mejor apodo para el albañil del pueblo?-. Eso marchó pero quedó la miseria de no considerar a uno del pueblo aunque pasasen 55 años y hubiese edificado todas las casas del lugar…

El sello discográfico Guimbarda dedicó a esta mujer y a Víctor Pavón en 1981 un Lp –el volumen 5 de la serie la Voz Antigua-. Tecnosaga hizo lo mismo en el 2000 con Víctor Pavón y su repertorio de danzas y bailes. Ahí lo oímos.

Esto es difícil, nadie nace enseñado; ellos tampoco, pero andando el tiempo, se fijaron y lo vieron, lo entendieron y lo aprendieron. Ahí queda el video de la Tía Petra, (del programa de RTVE, Raíces) posiblemente muchos no lo entiendan, no vean la complejidad pero…, ¿quién sube la manda?. Una mujer buena y na más, sin pecado venial como decía. Del baile y el cante de suelo y tierra, sin tabladuras de madera que todo lo confunden. Aunque claro, igual hay que tener los dedos majaos para tocar las castañuelas como el “gracioso” de la danza de Miranda, y no todo el mundo tiene esa capacidad de sacrificio. Lo cual no garantiza los resultados tampoco… Salud y suerte.

Carlos Porro

LA ANDALUCIA DESCONOCIDA: ALMERÍA

2011-10-18T19:00:00.002+02:00

Del programa RAÍCES, este interesante ejemplo de baile por pardicas de Almería. Aparece en todo el sureste español (Albacete, Almería, Murcia...) y es un tipo de seguidillas, muy animado que invita al baile. En este caso ligado a las cuadrillas de ánimas.

ANDALUCÍA DESCONOCIDA: ALMERÍA

2011-10-15T10:07:00.002+02:00

La provincia de Almería escapa de muchos de los tópicos folklóricos de Andalucía. Lejos geográficamente de la Andalucía del Guadalquivir conservó en muchos casos, aspectos culturales (tanto en el baile como en el indumento) con la vecina Murcia y el suroeste español. Os recomendamo escuchar el trabajo de campo de Marcos León Fernández, editado por TecnoSaga al que el programa de RNE, Músicas de Tradición Oral, dirigido por Gonzalo Pérez Trescasa dedicó una de sus emisiones. En él se hace un repaso al Calendario ( temas de Carnaval, Semana Santa, Ánimas...), a las Edades (nanas, quintos, bodas...), a Las Faenas (siega, vendimia...) y como no al Baile (seguidillas, parrandas, fandangos...). En la foto superior, traje de Almería de los fondos del Museo del Traje.

BUREO DE BAILES EN ZARAGOZA

2011-10-10T18:00:00.005+02:00

Aprovechando las fiestas en honor a la Virgen del Pilar 2011, se ha organizado un Baile de bureo de Teruel y Castellón (en las tierras de la raya de ambas provincias), con participación de las rondallas y bailadores de:

PUERTOMINGALVO (TERUEL)
CULLA (CASTELLÓN)
VILLAFRANCA Y MOSQUERUELA
(CASTELLÓN Y TERUEL)
RONDALLA DE SAN JUAN (CASTELLÓN)

La cita es el sábado 15 de octubre a las 21 horas en la Plaza de San Bruno de la capital Zaragozana. Organizado por Carolina Ibor (Zaragoza), Marta Valls y Antonio Navarro (“Grup Ramell”, Castellón) y Zaragoza Cultural y con la oolaboración de Rolde de Estudios Aragoneses y Caja Rural de Teruel, la muestra pretende enseñar los bailes antiguos al son de rondalla interpretados por sus protagonistas, gentes de mediana y avanzada edad, herederos de una tradición radicada en la zona limítrofe de las provincias de Teruel y Castellón.

El escenario “Denominación de Origen” acogerá por vez primera a cuatro grupos de veteranos músicos y bailadores venidos de aquellas tierras, el último rincón de Aragón y Valencia donde se ha conservado vivo el baile de la jota aprendido a través de la tradición. Bureos denominan en la zona a las reuniones festivas de vecinos en las que la velada se entretenía con bailes, juegos y representaciones teatrales. En particular reciben esa denominación las que tenían lugar en las masías. En este contexto se ha conservado hasta nuestros días un rico patrimonio musical en torno al baile de la jota y géneros afines, con antiguos estilos en la rondalla, canto y baile que forman una comunidad cultural en estas comarcas vecinas. Se trata de una actuación un tanto especial porque los intérpretes no constituyen un ballet folklórico. Son gentes entradas en años, mantenedores de un repertorio que carece de relevo generacional. Mostrarán algunos de los bailes que aprendieron de sus mayores tal como los siguen interpretando en la actualidad en sus periódicas reuniones o bureos. Jotas en rolde, seguidillas, fandagos, bailes de tres, de sis, o de quatre conforman el repertorio tradicional de la comarca.

EL BAILE DEL RONDÓN

2011-10-07T18:00:00.000+02:00

La forma de baile en ruedo o en rondón es una forma coreográfica muy conocida en toda España. bajo las denominaciones de rondón o redondón se bailaba en Ávila, pero también era muy popular en las sierras de Madrid, Segovia y Toledo. Interpretado con dulzaina y tamboril, con la desaparición temprana de estos instrumentistas en la primera mitad del siglo XX, en favor de la rondalla de cuerda especialmente en Madrid (Chapinería y Robledo de Chavela, Guadarrama y El Escorial) y Ávila (Cebreros, El Tiemblo, Navalmoral...) fue perdiendo su carácter asentado. En los primeros tiempos la bandurria imitaba el picado quebrado de la dulzaina en compás de 5/8 en sus trinos, pero poco a poco el rondón se suavizó y pasó a interpretarse en ritmo ternario, como sucede en Piedralaves, Serranillos o Villanueva de Ávila. Solamente en Hoyocasero (Ávila) se ha conservado el rondón de gaitilla (dulzaina) y en ritmos quinarios, los demás los resuelven en grupos de rondalla en 3/4 aunque en ocasiones se advierte, como en el caso el rondón de Chapinería, un cierto aire quinario en algunas de las partes, donde un tambor redobla entre las mismas como en el caso del de Brunete (Madrid). En la foto, baile del Rondón en El Escorial, hacia 1856. En el enlace baile del Rondón de Hoyocasero (del baile serrano abulense) por Corrobla de Bailes.

LA DANZA DE CASTROMOCHO (PALENCIA)

2011-10-03T18:00:00.003+02:00

La localidad terracampina de Castromocho ha conservado la danza de danzantes en honor a La Reina de los Ángeles, el tercer domingo de septiembre. Desgraciadamente se perdieron los paloteos hace ya muchas décadas. Paloteos que suponen una de las referencias escritas más antiguas, de este tipo de bailes, en la provincia de Palencia (allá por el siglo XVII). Castromocho conservó dos agrupaciones para la danza, una para la romería de La Reina de los Ángeles y otra para la Octava (esta última a cargo de la Cofradía del Santísimo Sacramento). Se diferenciaban únicamente en la cinta que, cruzada al pecho, llevaba las iniciales de la Cofradía de la Reina de los Ángeles (R.d.A.) o las del Santísimo Sacramento (S.S.) elaboradas en telares manuales, generalmente por presos, y adornadas con medallas de la Virgen. El resto de la indumentaria de la danza ha conservado el doble enaguado característico de la Tierra de Campos (y de otras comarcas hispanas) en este caso con una sobrefalda de color rojo y un pequeño mandilín blanco, junto con las cintas formando la V y la M de la Virgen María y el pañuelo coronil. La danza se acompaña con castañuelas con un único paso "el punteado", mirando al estandarte para depués girarse danzando hacia la Virgen. Uno de los momentos más importantes de la procesión tiene lugar cuando la danza es ejecutada en el interior de la iglesia de San Esteban (a pesar de las múltiples prohibiciones a la danza dentro de los templos, a lo largo de los siglos), para luego seguir el recorrido hasta la iglesia de la Reina de los Ángeles. La talla es una interesante imagen barroca de la escuela andaluza.

LAS PRENDAS FEMENINAS: LAS MANTILLAS DE CEÑIR

2011-09-27T22:34:00.001+02:00

De las prendas arcaicas de la indumentaria tradicional queremos resaltar las mantillas de ceñir. Poco sabemos de estas interesantes piezas que cubrieron las cinturas de las mujeres, a modo de saya, en los indumentos peninsulares más antiguos. Gustavo Cotera en su Indumentaria Tradicional de Aliste y Concha Casado en su Indumentaria Tradicional de las Comarcas Leonesas (dos obras de referencia para el que quiera adentrarse en los complicados caminos del vestir local) nos hablan, en los protocolos notariales, de “mantillas de zeñir” tanto en Aliste como en Maragatería (donde la mujer se dejó seducir prontamente por los rodaos adornados con terciopelos y azabaches, abandonado el indumento más genuino y antiguo) así como en la Ribera del Órbigo y alguna otra tierra de la franja del oeste del Duero. Pocas referencias vivas pudieron aportar a esos apuntes protocolarios. Pero ¿a que nos referimos cuando hablamos de las mantillas de ceñir?. Algo de luz nos arrojan las referencias que han llegado hasta nuestros días en el traje de tierras castellanas. En concreto, las mantillas de ceñir, o simplemente “las mantillas”, se mantuvieron en las provincias de Ávila y Segovia, en algunas localidades (El Barraco y San Juan de la Nava en Ávila, o Bercial, Pinarnegrillo, Ortigosa del Monte y algunas más). Piezas que se corresponden con lo que, a grandes rasgos, sería un manteo de vuelta o rodao y que difieren, sobretodo, en la colocación de la pieza. Así, las mantillas de ceñir castellanas han conservado la forma genuina de ponerse con la apertura hacia delante, y en el caso de las avilesas, vueltas hacia atrás. Desgraciadamente estas interesantes piezas han sido las grandes olvidadas en los trabajos de indumentaria tradicional. En Ávila, los estudios se han centrado en la descripción de los manteos de tirana picada característicos mientras que en Segovia el término “mantilla”, para estas piezas, no aparece descrito en las últimas publicaciones, donde se hace más hincapié en los manteos de tiranas. En los grabados de Cano y Olmedilla (1777): maragata con “mantilla de zeñir” o “mandil de atrás” y una serrana avilesa con esas “mantillas” vueltas tan características. En las fotos, mantillas segovianas que deben lucirse con la apertura hacia delante, adornadas con picado (de la obra La indumentaria tradicional segoviana. Ángela López García Bermejo y Esther Maganto Hurtado. Caja Segovia Obra Social y Cultural. 2000).

EL BAILE A LO MENUDITO DE LA VEGA DE SALDAÑA

2011-09-14T18:31:00.001+02:00

"Hay un baile muy gracioso y alegre, que no se baila en todo el distrito saldañés, sino que parece ser patrimonio exclusivo de los cinco pueblos que dependen del ayuntamiento de Villota del Páramo. Estos pueblos son: San Andrés de la Regla, Santa Olaja, Barrios, Villosilla y Poza de la Vega.

No me puedo explicar, por qué este baile ha quedado localizado en estos pueblos, y no se ha extendido por toda la comarca; ya que es tanto o más alegre que la Jotilla y muy vistoso. Se llama “A lo menudito” y es una especie de la Rueda tan popular por tierra de Campos, pero con un ritmo mucho más alegre y movido que ésta.

Cuando yo la vi bailar, me hizo la impresión de ser un baile de transición entre la majestuosa y señorial Rueda de Campos, y el picaresco y dislocado “Baile a lo alto” de la montaña palentina."

Así describía el Maestro Moro el Baile a lo Menudito de la Vega de Saldaña, en Palencia, todavía muy vivo en 1952. Pero poco encontró de este baile binario Emilio Rey algunas décadas más tarde.

El baile sirvió de remate de los bailes binarios tan bien representados en la cercana Montaña Palentina y aún se conoce la copla siguiente en media Castilla:

Báilalo menudito,
pícalo llano
que el galán que te ronda
te está mirando.

El nombre del baile alude, sin duda a la forma recogida y elegante de bailar, pero poco más se puede aportar a este interesante baile de la Vega palentina, pues desgraciadamente es uno de los bailes que no se han recuperado en las últimas décadas.

EL REGALO MÁS PRECIADO PARA EVA PERÓN

2011-09-01T18:58:00.001+02:00

Acaba de finalizar en Buenos Aires una más que interesante muestra del regalo más preciado que el pueblo español realizó a Eva Perón en su visita a España allá por 1947. Cada una de las provincias del país confeccionó un traje típico de sus comarcas que fue obsequiado en unas cestas de mimbre con forma de mujer. Al otro lado del Atlántico viajaron no sólo los trajes sino también todos sus complementos, ropa interior, joyería, zapatos. Muchos de ellos fueron confeccionados a medida para la mandataria pero entre la colección aparecen singulares piezas antiguas que forman, en su conjunto, un más que interesante patrimonio. Desde 1967 tan singular regalo forma parte de los fondos museísticos del Museo de Arte Español Enrique Larreta. Una colección a descubrir.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: LAS IMÁGENES VESTIDERAS

2011-08-28T12:27:00.004+02:00

Sartales, arracadas, joyeles y cadenas relumbran en el pecho -o en ocasiones en todo el cuerpo- de las imágenes religiosas, como favores que los devotos han recibido y que se vuelven ofrendas a la Virgen o al Santo como acción de gracias por las ayudas concedidas o la sanación lograda. Los camarines de las vírgenes de toda España guardaban celosos, como verdaderos joyeros, toda suerte de ofrendas de cera y exvotos,pero también joyas preciosas, medallas, cuentas, anillos, pendientes, collares, botones, broches, cruces y relicarios donados por los feligreses y que adornan muchas tallas populares los días de fiesta en lo que fueron galas de otros tiempos, y que, en su momento, los devotos oferentes vieron orgullosos, y emocionados prender de los dedos, orejas o al pecho lo que fueron sus joyas personales. En muchas parroquias se conservan estas piezas, en tallas y obras pictóricas se muestran estos detalles, pero pocas tan lujosamente como la imagen de la Virgen de los Desamparados de Valencia, al menos a mediados del siglo XVII (Tomás Yepes, Virgen de los Desamparados. 1644. Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Patrimonio Nacional).

EL INDUMENTO COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN PUBLICITARIA

2011-08-22T11:02:00.004+02:00

El uso de la indumentaria tradicional como gancho publicitario, ligado a productos locales, es algo que se ha repetido a lo largo y ancho de todo el planeta. En España, es a partir del siglo XIX donde el vestir tradicional se estampa en cartelería que acompañará principalmente alimentos muy consumidos como aceites, harinas, licores, o legumbres, normalmente lucido por una muchacha que dará nombre al producto (la castellana, la asturiana, la fallera....). En muchos casos este tipo de publicidad ayudó a formar el estereotipo folklórico de una comarca. La globalización de la producción alimentaria, el desuso de este tipo de iconos considerados trasnochados en publicidad, y el hecho de que estuvieran ligado a productos muy locales, ha hecho que sean escasos los ejemplos que todavía perviven. En las fotos, aceites del Bajo Aragón, pipas de Ávila y caja de dulces de Guadalajara todos usando el indumento tradicional.

DE PITOS Y CASTAÑUELAS EN TIERRAS DE PALENCIA

2011-08-15T09:53:00.000+02:00

Aunque el instrumento es el mismo -dos palas de madera que se golpean una contra otra- nuestros paisanos , en tierras castellanas, distinguen, no sin ciertas confusión a veces, las castañuelas de los pitos y éstos de las tarrañuelas. Por castañuelas se entiende el formato habitual de estos instrumentos, de corte andaluz y flamenco, y que se adquieren en las tiendas en épocas más modernas y vinculadas a los movimientos de los colectivos de coros y danzas. Por el contrario en los bailes y danzas naturales se tocaban los pitos y las tarrañuelas, siendo los hombres los tañedores de estos instrumentos. Aunque pocos, aún hemos alcanzado a ver y registrar los toques de castañuelas -utilizaremos de manera genérica este término- para los bailes de la jota y las danzas procesionales en sus diferentes medidas (5/8, 3/4, 3/4 y 8/8), en lo que se conoce como danza, contradanza o danza al punteado, además de ser instrumento habitual, y en ocasiones casi exclusivo, para que determinados colectivos como es el de los pastores interpreten sus rondas navideñas y villancicos, acudiendo a la misa navideña de gallo “cascando las castañuelas”.

Por pitos se entienden a una castañuela de corte local, propia de la zona y diferente al modelo habitual y moderno flamenco. En las localidades en las que se conservan ambos instrumentos de diferente tamaño -se reserva el término pito, para referirse al de menor tamaño-.

Labradas profusamente con navaja por motivos geométricos, bandas y picos, en los que a veces se leía el nombre del propietario, de la persona a la que se destinaba, la fecha y alguna frases agradables como “Viva mi dueño” o “Soy de Fulano de tal” y anudadas al dedo corazón con cintas o cuerdas de colores. Anilinas y tintes vegetales completaban la decoración en lo que serían unas coloristas artesanías. Los pitos que eran de menor tamaño, podían ir asimismo decorados con los mismos motivos geométricos y se anudaban en el dedo gordo de cada mano, chascando los dedos sobre ellos.

La fabricación corría a cargo de algunos ebanistas y carpinteros, por aquello del dominio de la madera y sus útiles de trabajo, aunque casi siempre fueron los pastores, que entretenidos en el campo con sus rebaños, pasaban las horas cortando, recortando y tallando todo tipo de utensilios en principio de uso habituales, cucharas, cajitas de adorno, ruecas, muñecos, etc. y especialmente castañuelas que regalaban a los propietarios de los rebaños, en pago de algún favor o por simple distracción. La madera empleada era de muy diferente factura, aunque especialmente se empleaba la de encina por su dureza y sonoridad.

En la localidad de Villamediana (Palencia) los viejos danzantes al son de flauta de tres agujeros y tamboril, acompañaban la danza con dos toques: El “carracasclás” el “tacalacatá”, en lo que ordenaba un ritmo de danza en compás de 5/8 y otro de remate en 2/4.

También en la Montaña Palentina fue asimismo instrumento masculino para el baile, muy alejado del recuerdo leonés de los puertos donde las mujeres acompañaban con destreza los bailes del pandero emparentadas con las asturianas. Aunque olvidado el uso casi incluso masculino -solamente conocimos un tocador en Herreruela de Castillería, que las tocaba de joven al baile- de otro lado del límite provincial, en la indisoluble montaña cántabra, afloran algunos testimonios de uso femenino de las tarrañuelas en el cercano valle purriego, ya en Cantabria, y en tierra dentro de La Montaña. Todos los demás testimonios del uso montañés, que los hay, son justos y escasos en la utilización del instrumento, en comparanza a la Tierra de Campos y el Cerrato.

Fuera de los colectivos de paloteo y danzas, obligado en los ocho componentes de la cuadrilla, la castañuelas acompañaron todo el desarrollo de la jota y la redondilla de Tierra de Campos -no sólo los estribillos-, y los bailes a lo ligero montañeses junto a la dulzaina y la pandereta, aunque solamente algunos aficionados -pero diestros tocadores- se hacían acompañar con los instrumentos en los bailes festivos.

CORROBLA DE BAILES EN CERVERA (PALENCIA)

2011-08-01T20:05:00.003+02:00

El próximo día 15 de agosto por la tarde, Corrobla de Bailes pondrá en escena su espectáculo del Baile tradicional de los Montes de Torozos en la villa montañesa de Cervera de Pisuerga, al norte de la provincia de Palencia. Acompañarán al baile tradicional las danzas de palos de Becerril de Campos, recientemente recuperadas.

EL ACORDEÓN EN LA MÚSICA TRADICIONAL

2011-07-28T18:00:00.002+02:00

El notable desarrollo que adquirió una conocida fábrica de acordeones de botones de Valencia, la fábrica El Cid, en funcionamiento desde mediados del XIX hasta 1929 inundó de sencillos y baratos acordeones de botonadura, fuelle de cartón de colorines y cajas de madera el mercado nacional. En Palencia en esos años -entre 1900 y 1930- más o menos no quedó pueblo en Tierra de Campos, la Vega o el Cerrato donde no hubiera uno o varios intérpretes del instrumento, que se mantuvo únicamente y en el mejor de los casos en dos generaciones, padres e hijos, aunque en este segundo caso de manera muy minoritaria. Y en la Sierra de Gredos, en Ávila, el instrumento, se incorporó a las rondas de cuerda acompañando el baile de jotas, rondeñas y seguidillas. Lo cómodo de su transporte, lo agradable de su sonido, armonía y melodía la vez, la baratura de su precio, harán del acordeón un instrumento muy atractivo para aficionados a la música, sobre todo, entre las capas sociales más bajas. El acordeón encontrará un amplio campo de expansión fundamentalmente en el medio rural básicamente donde los paisanos utilizarán el instrumento en festividades populares, bodas, rondas y navidades y hacía que fueran muchos los mozos que lo traían de recuerdo de su estancia en el servicio militar, comprados en los almacenes de música de la capital y en las tómbolas de las fiestas una vez que se desarrolló en España como instrumento musical pasado la mitad del XIX, aunque tardaría algo más en llegar al medio rural. En el País Vasco, el acordeón junto con la pandereta, se ha convertido en el conjunto de música tradicional más característico: la trikitixa. En la imagen un cuadro de Francisco Soria Aedo, pintado en 1931 ("Villancico en Ávila"). Desgraciadamente, en Castilla y León, son escasísimas las agrupaciones folkloricas que incluyen el acordeón en sus repertorios. Para el conocimiento de este instrumento y su papel en la música tradicional es imprescindible el libro de Javier Ramos Martinez "El acordeón en España hasta 1936".San Sebastián 2009.
.

LA DANZA Y EL PALOTEO DE AMPUDIA (PALENCIA)

2011-07-21T18:51:00.005+02:00

La Tierra de Campos palentina ha conservado la mayor cantidad de elementos folklóricos de la provincia de Palencia. De todos ellos destacan, sin duda alguna, las danzas y paloteos. Desgraciadamente asistimos a un continuo goteo de desapariciones de este tipo de manifestaciones. Se perdieron para siempre, si alguien no lo remedia, los paloteos de Guaza o Baquerín y las danzas de Valoria del Alcor o Castromocho, por poner algunos ejemplos.

Una de las danzas que todavía sigue vigente es la de Ampudia de Campos. Conserva la cuadrilla de danzantes ampudianos el traje característico de doble enaguado blanco, corto y muy almidonado, y encitado simbólico (el sol, la M de María...). Los lazos que todavía se mantienen, una decena de ellos (el Triste, el Antón, el Enrame, la Estrella...), se corresponden con otros conservados en localidades cercanas como Fuentes de Nava, aquí repiqueteados con un rasgado característico en el toque, similar al de Villanubla, ya en la provincia de Valladolid. El repertorio se completa con las originales danzas terracampinas, en ritmos quinarios, y con el trenzado del árbol, en esta ocasión con un valseo. La danza de Ampudia se puede ver en todo su esplendor el 8 de septiembre cuando se ejecuta en honor a la Virgen de Alconada patrona de toda la comarca. Desgraciadamente se perdió el paloteo a Santiago Apóstol, y esporádicamente se sigue paloteando en la procesión del Corpus. También desapareció la figura del "galleta" que vestido de forma estrafalaria ordenaba la danza, labor que en otras localidades terracampinas corre a cargo del birria o chiborra. También se perdió el uso de castañuelas en la danza, la exclusividad de danzantes masculinos (ahora la agrupación cuenta con más chicas que chicos), y la representación de un interesante auto teatral: "La Entrada del Moro". Esta pequeña obrilla se ofrecía por la comparsa de danzantes en los actos de la fiesta de La Aparición de Santiago Apóstol (el 23 de mayo) y es junto con "La entrada de Napoleón" en Autilla del Pino y "David y Goliat" en Dueñas uno de los pocos vestigios de teatro popular ligado a las danzas de palos que se conservan. Una buena ocasión para ver el paloteo es el próximo 30 de julio en el Festival del Palo, que ya va por su XXX edición.

Esperemos que no tengamos que lamentar la pérdida de la danza y el paloteo ampudiano en los próximos años, pues el escaso interés por el baile tradicional, la falta de valores y el poco compromiso de las nuevas generaciones, el éxodo rural y el pobre apoyo institucional van dando la puntilla a estas joyas, todavía vivas, de la tradición oral. En las fotos, la cuadrilla de danzantes allá por 1948 y la representación de la Entrada del Moro en 1956.

EL TRAJE DE VISTAS ALBERCANO

2011-07-14T12:00:00.008+02:00

Uno de los trajes más singulares de los indumentos tradicionales hispanos es sin duda este Traje de Vistas de La Alberca (Salamanca). Su interés radica especialmente en lo arcaico de sus piezas, de las que escasamente han quedado referencias en otras comarcas. Os dejo con un interesante vídeo en el que se hace un repaso pormenorizado a todas y cada una de las peculiaridades de este vestir serrano. La iniciativa llevada a cabo por Las Amigas del Traje de Lagartera, coincidiendo con la festividad de Corpus Christi pretende poner en valor la indumentaria tradicional española en un lugar reconocido por la importancia de su bordado tradicional. Todo un acierto. El Traje de Vistas albercano, presentado y vestido por Isabel Bernal Sánchez, especializada en joyería popular, maestra bordadora del traje Serrano y gerente del Museo del Traje de la Alberca.

LA MANCHA EN ESENCIA

2011-07-09T22:54:00.002+02:00

Se queja Francisco Javier Moya Maleno (y no sin razón), de la poca atención que ha tenido La Mancha en la recopilación rigurosa y sistematizada de su rico patrimonio etnográfico y en especial el etnomusicológico. De ese escaso trabajo recopilatorio destaca, por su importancia, el elaborado por Alan Lomax, hacia los años 50 del pasado siglo. Ya hemos dedicado una entrada a este importante etnógrafo en el ámbito musical hispano. Centrando su trabajo en La Mancha, traemos un interesante artículo publicado en la Revista de Estudios del Campo de Montiel cuyo autor es Moya Maleno. En el se hace un repaso a tan interesante acervo musical. Un conjunto de más de un centenar de piezas entre las que se encuentran canciones de trabajo, canciones religiosas, jotas, torrás, fandangos de baile, canciones infantilesy de juegos, villancicos, nanas, mayos, romances, coplas, canciones líricas y canciones de carnaval. En la foto, tipos de Ciudad Real en la boda de Alfonso XII (Laurent).

LA FLAUTA DE TRES AGUJEROS EN BURGOS

2011-07-03T22:42:00.004+02:00

La flauta de tres agujeros, acompañada con el tamboril, hace décadas que fue sustituida, en tierras castellanas, por la dulzaina de llaves. Otrora abundante en tierras de Palencia, Valladolid, Segovia o Ávila, hoy sólo pervive en Burgos ligada a los bailes de los gigantillos y gigantones. Es por eso que, la pervivencia en Burgos de este arcaico instrumento es tan reseñable. En esta ocasión la flauta es desmontable y de cuatro agujeros. Varias melodías de este intérprete figuran ya en el cancionero de Federico Olmeda (tres pasacalles, dos bailes y las mochadas) recopiladas a fines del S.XIX.

En la zona de Las Machorras, también en Burgos, uno de los últimos intérpretes de flauta y tambor fue el señor Narciso, "el tocador" quien ejerció su oficio para los danzantes de Nuestra Señora de las Nieves hasta los años 60. Otro tamborilero de la zona existió en Villamartín de Sotoscueva, y otro más en Tamarón hacia 1930. Por último en la zona de La Ribera existió otro tamborilero como lo atestigua una fotografía que aparece en el libro de Justo del Río "Danzas Burgalesas". Olmeda, a principios de siglo, ya se quejaba de que el pito y el tamboril pocas veces podía escucharse y que antiguamente estuvo muy en boga en toda España.

Una interesante recopilación de la pervivencia de la flauta de tres agujeros en tierras castellanas y leonesas lo tenemos en este cuidado artículo de Alberto Jambrina y Carlos Porro. Alfonso Díez Ausín nos ofrece estos temas burgaleses, de distinta procedencia, ejecutados a flauta y tamboril (baile y pasacalles de gigantillos y gigantones, danza de Nuestras Señora de las Nieves en Las Machorras, y baile de rueda serrano del Cancionero de Olmeda).

LOS PAÑUELOS DE TALLE EN LA INDUMENTARIA TRADICIONAL

2011-06-15T12:00:00.013+02:00

Préndete ese pañuelo

que no haga arrugas

que ya vienen al baile

las que murmuran.

El uso de los pañuelos en la indumentaria tradicional tiene su origen en Asia de donde son traídos a Europa por las Compañías Mercantes del siglo XV. Una vez aquí es Francia la que pone de moda su uso entre las clases altas, popularizándose en seguida entre todos los estamentos sociales. En España los atuendos más arcaicos apenas sí utilizan pañuelos de talle reservándose su uso como complemento. De estos pañuelos, los de talle, aparece una importante y variada tipología tanto en estampaciones y adornos como en materia prima (seda, lana o algodón). Así se conocen pañuelos de merino (lisos, de cenefa estampada, bordados del ramo, de cachemir de ocho puntas o mil colores...), pañuelos de algodón (franceses, de percal...), pañuelos de seda (de Manila, de la China, isabelinos, de Toledo...), pañuelos de lienzo e hilo (de lentejuela, bordados en estambres de colores, bordados en blanco...) y muchos otros dependiendo de las distintas comarcas, modas y poder adquisitivo. Poco a poco, las distintas áreas y regiones y aún localidades irán teniendo cierta querencia por un tipo de pañuelo u otro, entrando a formar parte de la indumentaria tradicional, tapando los pechos de las mujeres sobre todo, durante el siglo XIX y el XX.

Doblados en punta se colocaban sobre los hombros y se cruzaban al pecho cerrando la pechera o dejándola abierta, o bien se dejaban caer sin cruzar las puntas según el tipo de pañuelo o mantón. En general, son piezas que han sido poco atendidas por las agrupaciones folklóricas, pues muy a menudo, son piezas caras, que colocadas incorrectamente, dificultan enormemente el movimiento. Se cuidaba antiguamente prender bien el pañuelo para evitar que se moviera e hiciera arrugas (como reza la conocida seguidilla avilesa recogida por Agapito Marazuela y versionada por multitud de grupos folk). Para ello es importante recoger el pañuelo en pequeños pliegues en el cuello que luego llevaran a colocar correctamente el pañuelo en la parte delantera, facilitando el movimiento, al quedar el pañuelo recogido por encima del antebrazo. En los videos que adjunto se ve gráficamente el plegado de las pañoletas valencianas (video 1 y video 2).

Sobre el pañuelo de talle, en muchas comarcas, se lucía atado al cuello, el pañuelo de la cabeza, en esa idea tan repetida en el vestir tradicional de superposición de piezas. En la foto superior madrileñas de Fuentidueña de Tajo hacia 1903 (Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid). En la foto inferior, luciendo pañuelos al talle (uno francés de algodón y otro de seda) en la recreación de un traje de Becerril de Campos (Palencia).

HACIENDO EL CAMINO

2011-06-12T12:00:00.004+02:00

Durante este fin de semana se celebra la Pascua de Pentecostés y con ella el territorio hispano se llena de romerías. De todas, sin duda la más conocida la Romería del Rocío huelvano. De todos los elementos más característicos de esta romería nos gustaría centrarnos en el pito, flauta o gaita rociera. Flauta de tres agujeros que acompaña el camino de los peregrinos del Rocío. El tamborilero desgrana en su repertorio, principalmente el baile de sevillanas y fandangos, y acompaña las mañanas con el conocido "toque del alba" o diana. La flauta de tres agujeros rociera es hermana de todas las flautas hispana desde el txistu vasco, al chiflo aragonés, el flabiol catalán o la gaita charra. Aunque el son antiguo de esta flauta rociera se ha visto empañado por un, muchas veces, estereotipado folklore andaluz. Su presencia ha sido muy importante no sólo vinculada a la fiesta del Rocio sino como algo cotidiano en la vida del oeste de Andalucía. Un importante repertorio de flauta que lejos del tópico de las sevillanas sirvió para el desarrollo de las danzas o para acompañar el trabajo diario de los pastores y cabreros ( con toques específicos de "recoger las chivas"), y que bien merece la pena recuperar y poner en valor. Os dejo con los sones característicos de este instrumento.

DE PALENCIA, COMO LAS MANTAS

2011-06-12T00:11:00.001+02:00

La industria textil palentina, otrora famosa y próspera hace ya tiempo que desapareció. Actualmente ningún telar, ni siquiera artesano, elabora las famosas mantas de Palencia. Las pocas que se venden todavía, se elaboran en su mayoría, en otro de los focos artesanos textiles más importantes de la región: El Val de San Lorenzo, en la Maragatería leonesa, en tiempos vinculado con Palencia y su industria. Afamadas fueron no sólo las mantas de Palencia sino también, los paños pardos de Astudillo, elaborados con la lana al natural en ese color característico y los paños de Frechilla. Muchos de ellos se utilizaron para elaborar parte del indumento tradicional de esta provincia y de las limítrofes. Os dejo con la reseña que sobre un interesante ejemplar de manta palentina de Astudillo realizó hace algún tiempo el Norte de Castilla.

LAS PRENDAS MASCULINAS: LOS ELÁSTICOS

2011-06-05T11:07:00.006+02:00

El elástico o "lástico" es una chaqueta de bayeta o paño de color que estuvo muy difundida entre la moda masculina del siglo XIX. Aparece en numerosos rincones de la geografia española. Así los novios ansotanos (en Huesca) lucen un elástico blanco pespunteado en negro y los montañeses gustaron de lucir elásticos rojos (reservados para la mocedad) o incluso de otros colores como azules o verdes, según recoge acertadamente Cotera en su libro El Traje en Cantabria. La pieza se lució indistintamente encima de la camisa, y encima o debajo del chaleco y ya más últimamente debajo de la blusa como prenda eminentemente de abrigo. Una pieza similar a estos elásticos fue elaborada en punto de aguja, generalmente en colores, y así la gastaron en la Llanada Alavesa, en La Mancha o en la Sierra de Gredos (donde recibe el nombre de "elástica"). En Castilla y León, el elástico como tal, ha sido ampliamente usado, entre otras, en las provincias de Ávila y Segovia (tambien por los serranos madrileños allendelasierra), generalmente en color rojo, con remontas en puños y frentes de terciopelo negro. Una idea similar en la superposición de piezas aparece en el traje de Grijota (Palencia) que conserva la chaqueta de paño azul por debajo del chaleco negro. Desgraciadamente estas piezas genuínas han sido en muchos casos ignoradas en los estudios de indumentaria y poco reproducidas por las agrupaciones folklóricas. En la figura el retrato de un segoviano luciendo, como no, elástico rojo, de Robert Henri, un retratista estadounidense de principios del siglo XX.

LOS MANTEOS DE TIRANAS

2011-06-01T18:00:00.002+02:00

El adorno de los manteos con tiranas de terciopelo, pasamanería, lentejuelas, puntillas de hilo o metálicas, galones, terciopelos labrados o tiranas picadas es una constante en muchos de los indumentos tradicionales de las comarcas castellano-leonesas (aunque también aparece en otros territorios hispanos). De entre todas, destaca la provincia de Segovia y comarcas asociadas a este gran foco (La Churrería vallisoletana, La Ribera soriano-burgalesa-vallisoletana, las tierras de Madrid allendelasierra, la provincia de Ávila...). Un estudio pormenorizado de este importante tipo de adornos, y los colores de los paños junto con el plegado de las sayas, nos llevaría a centrar comarcalmente las peculiaridades y particularidades de cada zona, pues cada una tenía un estilo propio que, desgraciadamente se ha perdido a favor de una uniformización del traje segoviano. Así mientras en La Churrería el uso de lentejuela era abundante acompañando a las tiranas, en las zonas más ribereñas y aledaños aparecían con fuerza los galones dorados y plateados mientras que en otras comarcas el número de tiranas se reducía a favor de un ancho mayor de los terciopelos labrados. Conviene por tanto, siempre que se pueda, atender a esas sutiles diferencias que caracterizan el vestir de cada pueblo a la hora de reproducir las piezas antiguas. En la foto, detalle del "enchorrado" de un manteo tableado con tiranas de terciopelo y picados (Carbonero el Mayor, Segovia).

EL COLOR Y LA FORMA EN CARBAJALES DE ALBA (ZAMORA)

2011-05-28T23:42:00.003+02:00

Tipos carbajalinos de Laurent (último tercio del siglo XIX)

De sobra es conocida la artesanía textil de Carbajales y los llamativos trajes bordados en los talleres locales. La creación de los talleres se originó a partir de la visita a la localidad de la Escuela de Cerámica madrileña dirigida por Francisco Alcántara en 1930, que se había desplazado allí para trabajar sobre acuarelas, esculturas y lienzos de motivos etnográficos y paisajísticos. El primero de ellos empezó su funcionamiento en 1938 con el apoyo de Jacinto Alcántara, hijo de don Francisco y posteriormente pasó a las cátedras de Sección Femenina y Auxilio Social quienes continuaron con los talleres en la línea habitual de su trabajo, buscando una “cierta” regularización en modelos y formas que contrastaba en algo con los modelos y formas antiguos, aunque mantenía muy a groso modo “los aires” y el laborioso trabajo artesanal. A diferencia con otros talleres textiles como los toledanos de Lagartera y Oropesa o el salmantino por ejemplo, ha ido perdiendo algunos de los modelos, cortes, motivos y formas tradicionales en los géneros, así como los encajes metálicos de oro y plata y lentejuela “de oro” de huevecillo aunque el impecable bordado a mano resiste contra viento y marea merced a las escasas ayudas institucionales. El empaque de los viejos trajes aún lo observamos en las bailadoras que acompañaron al conocido tamboritero tío Minero o con el fole de la gaita a los sones del charro y el corro y lo hacían con tonadas como esta que añadimos, recopilada por García Matos al dicho Minero. Mejor fortuna tuvo "el traje de roble" del hombre, que siguió luciendo un poco más a la antigua en los festivales y encuentro folklóricos de posguerra hasta que fue absorbido por el estereotipo zamorano. El lujo de las mujeres dejaba verse en joyas, moarés y en las sayas de las charras carbajalinas como un prado multicolor por el que repicoteaban pájaras, se pintaban mariposas y serpenteaban culebras entre toda suerte de plumas y flores. Ahora, ese prado florido espera reverdecer con la preocupación en el pueblo por la recuperación de la vieja y rica indumentaria.

Carlos Porro

Fotos de la Sección Femenina, luciendo el traje carbajalino

El Tío Minero con un grupo de carbajalinos

Tonadas recopiladas por García Matos al Tío Minero

EL MUSEO DE LAS ALHAJAS DE LA BAÑEZA (LEÓN)

2011-05-28T00:13:00.001+02:00

Después de diversas visicitudes abre el Museo de las Alhajas en la Vía de la Plata, en la localidad leonesa de La Bañeza. Un interesante museo especializado en joyería tradicional donde se exhibe la colección de la familia Carvajal-Cavero. Cerca de 1500 piezas de joyería, principalmente realizadas en plata y otros materiales como el coral, el azabache o la plata sobredorada. La colección añade a la joyería interesantes piezas de indumentaria tradicional de la comarca y zonas aledañas. El museo se suma así, a los museos especializados en indumentaria tradicional de la región. Os dejo con el recorrido virtual de la galería de fotos del Diario de León.

LA BODA DE ALFONSO XII Y MARIA DE LAS MERCEDES

2011-05-25T18:00:00.010+02:00

No hace mucho comentábamos la importante labor documental de la fotografía antigua, especialmente en todo lo que atañe a la indumentaria tradicional. Hablábamos también del fotógrafo Laurent que inmortalizó el primer gran evento regional de tipos y trajes en la boda real de Alfonso XII y su prima María de las Mercedes. Retomando los importantes retratos que realizó en el último tercio del siglo XIX traemos una de las interesantes fotografías de los paisanos segovianos. Luciendo una importante joyería tradicional, tantas veces olvidada en el ámbito castellano, aparece la mujer enmonterada y con toca de casada, sayuelo con sangraderas, camisa labrada en negro, manteo de tiranas y zapato de hebilla. El hombre luce entre sus piezas, una ajustadísima chaqueta, chaleco labrado y botonadura de plata. El sombrero de ala y borlas, el esquero o cinturón y las repujadas polainas acaban de completar el atavío, que está en muchos casos, lejos de lo que se presenta como indumentaria tradicional segoviana. Aunque una curiosa historia los localiza (quizás erróneamente) como serranos de Prádena, a la boda acudieron segovianos de Turégano y Muñoveros, diferenciándose por el tipo de indumentaria.

LA SEDA EN LA INDUMENTARIA CASTELLANA

2011-05-16T19:00:00.010+02:00

Durante el siglo XVIII, los principales centros de manufacturados de seda se encontraban en Valencia y en Toledo (Talavera de la Reina). En los indumentos castellano-leoneses la seda se ha utilizado principalmente en pañuelos, colonias, cintas y aplicaciones aunque puntualmente ha pervivido el uso de espolinados para sayas y cuerpos en algunas comarcas concretas, es el caso de los Montes de Torozos vallisoletanos y el oriente zamorano (principalmente el Alfoz de Toro). En ocasiones estos espolinados mezclaban distintos materiales con la seda (hilos de oro y plata y/o lana) y todavía hoy en día se lucen por las mujeres en la fiesta de Águedas de Tiedra (Valladolid) Posteriormente se usaron de saya cobertores de seda que se fruncían para la ocasión y que vinieron a sustituir ese tipo de guardapiés que solemos asociar al Levante español (comarcas de Valencia, Murcia, Cataluña o el Bajo Aragón). Este tipo de tejidos espolinados reciben el nombre de la pequeña lanzadera (o "espolín") que se usa para introducir la trama con los dibujos florales en el tejido base. En la exposición de indumentaria tradicional de Aspariegos (Zamora) podéis ver ejemplos de este interesante tipo de piezas.

EL PALOTEO DE BECERRIL DE CAMPOS (PALENCIA)

2011-05-13T23:47:00.001+02:00

Este próximo sábado por la tarde, en Becerril de Campos, se volverán a oir los choques de los palos de los danzantes azuzados por el Chiborra. Después de décadas dormidos en el olvido, un entusiasta grupo de personas de este pueblo terracampino han decidido poner en valor la música y la danza de sus mayores. Para ello se han recuperado trajes, sones y coreografías. En la foto, "Los de Becerril", en una de las primeras actuaciones oficiales de las que tenemos noticia, con motivo de la finalización de la guerra civil, en las llamadas Fiestas de la Victoria, celebradas en la plaza de toros de Palencia en el año 1939, donde acudieron con coro y con danzas como anota el Diario palentino del momento.

III ALCUENTRU PANDERETIL-COLINDRES (CANTABRIA)

2011-05-13T23:46:00.000+02:00

El próximo sábado 21 de mayo, tendrá lugar en Colindres (Cantabria) el III Alcuentru Panderetil, organizado por la Escuela de Folklore de Colindres. Por la mañana habrá una conferencia sobre "La Pandereta en Castilla y León", impartida por Carlos Porro (Fundación Joaquín Díaz) y una "Muestra de toques de pandereta en Cantabria" con Soltxu & Miriam. Por la tarde, Corrobla de Bailes ofrecerá su visión del Baile Antiguo Castellano en los Montes de Torozos, donde se desgranarán los ritmos de bailes más característicos de esta comarca a caballo entre Valladolid y Zamora, acompañados de su indumentaria característica.

EN RECUERDO A RAMÓN MARIJUAN

2011-05-13T22:57:00.001+02:00

Hace unos días nos dejó Ramón Marijuan Adrián, una de las voces de la música tradicional. Su labor como músico y folklorista al lado del Colectivo Yesca y especialmente al lado de Gonzalo Pérez Trescasa es más que importante. Ellos, junto a la unidad móvil de RNE dedidaron su tiempo a grabar a los intérpretes de música tradicional por toda la comunidad en su recordado programa "El Candil", durante los años 80 y 90, que dió lugar a una de las mejores recopilaciones de musica tradicional que sigue siendo hoy en día todo un referente. Desde hace unos años eran las voces que nos acompañaban, de nuevo como no, con música tradicional de raíz en el programa de RNE "Todo lo cría la tierra", donde sus acertados comentarios acompañaban a las joyas de nuestra mejor música. Desde aquí, vaya nuestro más sincero homenaje. Os dejamos con el interesante podcast dedicado al Baile Tradicional.

LA PERVIVENCIA DEL BAILE TRADICIONAL: EL CORRO MARAGATO

2011-05-10T14:48:00.002+02:00

El baile tradicional, tal y como se entendía en su origen, no pasa por sus mejores momentos. Actualmente son escasas las muestras de baile al uso del país que se mantienen vivos y cumplen la función para la que nacieron: ser el momento de relación personal y disfrute en el mundo rural. Entre los ejemplos que siguen vivos está el Baile Pagés de Ibiza, los Bailes Masoveros de Castellón y Teruel, algunas Cuadrillas de Verdiales en Málaga y otros Bailes Cortijeros andaluces y como no el Corro Maragato. Este último quizá sea el único que todavia goza de buena salud en nuestra región y que no ha sido sustituído de lleno por las verbenas de música globalizadora. Este próximo sábado, 14 de mayo por la tarde, tenemos la oportunidad de disfrutar de un buen corro maragato en León capital, en la Plaza de Don Gutierre. Interesante iniciativa que contará como tamborilero con David Andres Fernández.

LA FOTOGRAFÍA DE LAURENT

2011-05-07T09:28:00.003+02:00

Jean Laurent, fue sin duda uno de los mejores fotografos de España. De origen francés, se estableció en nuestro país desde mediados del siglo XIX hasta su muerte en 1890 y las cámaras de su estudio supieron retratar los tipos populares de muchas de las comarcas hispanas. Especialmente interesante es la colección de fotografía de Tipos y Trajes de los paisanos que acudieron a la boda de Alfonso XII y María de las Mercedes, en 1878. Maragatos, ribereños, sayagueses, segovianos, toledanos, manchegos...quedaron inmortalizados en lo que fue el mayor agasajo de música y baile popular de la época. Su trabajo quedó inmortalizado en numerosas postales y carteles y se recrearon posteriormente por grabadores y pintores. La alta calidad de sus placas fotográficas hace que sean un material de estudio de primer orden, especialmente en todo lo que atañe a la indumentaria tradicional. La catalogación de su trabajo se está llevando a cabo por el Museo Municipal de Madrid.

EL OLE DE FRÓMISTA (PALENCIA)

2011-05-06T22:52:00.005+02:00

Ocho días después de la Pascua de Resurrección, el lunes siguiente al domingo de Cuasimodo o segundo domingo de Pascua, celebran los fromisteños el día de San Telmo, aunque en el martirologio romano la Iglesia señala como el día de su fiesta el 14 de abril. La posibilidad de caer la celebración dentro de los días de la Semana Santa, hizo que la localidad lo festejara de manera móvil alabando al beato con gozos, banda de música, toros, procesión y “danzas de palo y manopla y hierro” según los testimonios recogidos en el año 1742 y publicados en el actual Manual del Cofrade de Carlos Vallejo. La canonización del beato en ese año supuso uno de los mayores acontecimientos festivos del lugar y los parroquianos lo celebraron con danzas, fiestas, corridas de toros. La llegada de las reliquias -dos pedacitos de hueso del brazo- en octubre de ese año fue recibida por todos los vecinos con teas, luminarias y hachas encendidas y hogueras en las calles, tal tumultuosamente que hubo de suspenderse la vendimia para que todo el mundo pudiera adorar los restos. De ese recuerdo resiste un pipote de teas que prende el ayuntamiento a la salida del vítor y los efusivos gritos y algarabías, las cachas y palos que en señal de júbilo levantan los vecinos en una fiesta que se desarrolla durante horas y que al día siguiente se adorna con las danzas de paloteo en la procesión. Una singular fiesta cívica, peculiar pero relacionada con fiestas similares como la del Vitor de Mayorga de Campos (Valladolid) , o el Vitor de Serranillos y San Esteban del Valle (Avila), válidas por si mismas y que no necesitan de ningún reconocimiento institucional ni declaración de fiesta turística, reconocimiento que a la larga, posiblemente restaría fuerza y emotividad al evento.

EL BAILE "A LA ANTIGUA"

2011-05-03T14:41:00.001+02:00

Si hace bien poco dedicábamos una entrada a "vestirse a la antigua", algo parecido se puede añadir al baile tradicional. Después del boom de grupos de danzas herederos de la labor de la Sección Femenina cuyo trabajo se centró principalmente en la coreografía para el escenario, estando más cerca del "ballet folklórico" que de la propia tradición, actualmente se vuelve a mirar hace el baile sin aditamentos. Baile de pareja, para el lucimiento personal, donde los bailadores desgranan toda la gracia como forma de relación social imperante, en tiempos donde el divertimento pasaba necesariamente por el baile. Como ejemplo os dejo con el baile suelto y con gracia de un grupo de amigos de la Cuadrilla de las Benditas Ánimas de Patiño (Murcia) en el Bando de la Huerta (2011). Felicidades por la labor bien hecha.

EL CORRO D´ES BAILES DE SAN CHUAN DE PLAN (HUESCA)

2011-04-29T00:02:00.003+02:00

El Corro d´Es Bailes de San Chuan de Plan (Huesca) es todo un ejemplo de las cosas bien hechas. Más que un grupo de bailes al uso es un pueblo que baila. Una iniciativa, con décadas de existencia, que ha sido capaz de recuperar el rico acervo de este valle oscense. La indumentaria característica, los bailes de distintos orígenes y su puesta en valor ha conseguido aglutinar a la población entono a su identidad cultural etnográfica. La danza con su sentido completo, manteniendo y conservando este rico patrimonio musical de tradición oral. Os dejo con los videos de los protagonistas (Gistáin 1, Gistáin 2 y Gistáin 3).

VESTIRSE A LA ANTIGUA

2011-04-25T16:00:00.021+02:00

A partir de los años 80 del siglo pasado, y con la intención de recuperar las identidades regionales, comarcales o nacionales, aparece un importante interés por todo lo que gira entorno al folklore de los distintos territorios. La música, el baile y la indumentaria se ponen de moda con la aparición de grupos folk y grupos de danzas por todo el país. En la indumentaria, el respeto a la tradición no siempre fue considerado, incluso en ocasiones, se convirtió en un mero disfraz, haciendo difícil reconocer de qué se va vestido. Últimamente parece resurgir un cierto movimiento hacia el "vestir a la antigua" donde, la fidelidad a la tradición es su último objetivo. La recuperación de materiales naturales (lana, seda, lino y algodón), atendiendo a las sutilezas (el peinado, la joyería o el calzado) y al saber estar, copiando modelos antiguos, respetando su patronaje, da como resultado una indumentaria más auténtica y entroncada con el vestir de siglos. En regiones donde sigue habiendo tradición a vestirse sin más (Valencia, Aragón...) cada vez se tiene más gusto por aviarse para la fiesta a la antigua usanza. Esperemos que cunda el ejemplo del buen hacer. Los resultados son francamente interesantes. En la foto, ansotanas (Huesca) con los trajes de siempre.

EL BAILE DE PEÑAPARDA Y MAYALDE

2011-04-15T09:51:00.000+02:00

Todo un acierto organizar unas jornadas dedicadas al BAILE DE PEÑAPARDA (el salteáu, el ajecháu, el corríu y el brincao) en la Casa de la Y del grupo MAYALDE (Salamanca). Una ocasión única para disfrutar y reivindicar el papel del baile tradicional como forma de divertimento y lucimiento personal. Ojála florezcan muchas iniciativas de este tipo por toda Castilla y León, que falta nos hace. Os dejo con el vídeo de las jornadas.

EL BAILE DE LA ROSCA

2011-04-09T14:00:00.005+02:00

El baile de la rosca, está a caballo entre los bailes rituales ejecutados en un momento determinado y marcado por el protocolo y los bailes de lucimiento personal y diversión. Es un baile de bodas que se ha mantenido, entre otras, en las provincias de Zamora (principalmente en Sayago) y Salamanca (donde todavía se mantiene muy vivo). En estas provincias es un baile de lucimiento de la pareja (generalmente los novios o los convidados al casorio), alrededor de una mesa con un bollo de bodas o maimón. Menos conocidos son los bailes de la rosca de la Montaña Oriental Leonesa, conservados en Prioro y las Tierras de la Reina. Y todavía menos conocido, el baile de la rosca de los pueblos de La Loma, La Valdecuriada y La Valdavia en tierras de la discreta Palencia. En estas últimas provincias el baile de la rosca se ejecuta generalmente por las amigas de la novia que lo ofrecen a los recién esposados ejecutándolo en corro alrededor de una mesa, donde se deposita la rosca y/o una jarra de buen vino, normalmente con coplas alusivas. Aunque en otra ocasión hablaremos del baile a la novia, os dejo con este interesante artículo de Marcos León sobre la provincia de Madrid. En la foto, antiguo baile de la rosca en Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

EXPOSICIÓN: CABILDO DE COFRADIAS EN VALLADOLID

2011-04-06T15:01:00.001+02:00

Huyendo del tópico de las cofradías semanasanteras, se pone en marcha la interesante exposición CABILDO DE COFRADÍAS en Valladolid. Gremios, cofradías y hermandades que nacen en la Edad Media con una clara labor social y que perviven hasta bien entrado el siglo XX. La exposición hace un recorrido por el cometido que desempeñaron, los libros, los cargos, los atributos de poder, los símbolos, los rituales...haciendo especial referencia a la música, a la danza y a la indumentaria que acompañaron a las cofradias. El 6 de abril se abre en la Casa Revilla, de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, la exposición organizada por la Fundación Joaquín Díaz con la colaboración de instituciones y coleccionistas particulares. Los contenidos de la misma los podéis seguir en la revista PARPALACIO de la página web de la Fundación. En la foto, danzantes del Niño de la Bola de Cuéllar (Segovia), con trajes de casaca.

LA INDUMENTARIA CANARIA

2011-04-04T16:20:00.000+02:00

Aunque durante algunas décadas la indumentaria tradicional de las Islas Canarias, como otras peninsulares, ha sido homogeneizada y empobrecida, reduciéndola a una serie de estereotipos concretos, actualmente se vuelve a trabajar sobre una importante base documental, dando a conocer las peculiaridades del traje isleño en todas sus variantes locales. Una interesante recopilación de estos trajes, ilustrados con preciosos y detallistas dibujos los podéis encontrar en Bienmesabe, una recomendable página web para iniciarse en el conocimiento del vestir más característico de estos territorios extrapeninsulares, muchas veces injustamente olvidados.

TALLER DE BAILE TRADICIONAL

2011-04-04T11:09:00.000+02:00

Desde el Centro de Interpretación del Folklore (San Pedro de Gaíllos, Segovia) se han programado el TALLER DE BAILES TRADICIONALES durante los próximos 16 y 17 de abril. Jotas, fandangos, baile llano, bailes charros, culadas, corrido, la rueda, las boleras... Son sólo algunos del amplio abanico de bailes tradicionales del folklore de Castilla y León, y que se podrán conocer y aprender en el este Taller que impartirá Carlos Porro y que contará con música en vivo. Más información en el teléfono del propio centro (921 531 001).

RECUPERANDO IDENTIDADES: BECERRIL DE CAMPOS (PALENCIA)

2011-03-28T16:43:00.001+02:00

Ayer por la tarde, en el Salón del Ayuntamiento de Becerril de Campos, tuvo lugar la conferencia de Carlos A. Porro sobre la indumentaria propia y más característica de este pueblo terracampino. Un amplio repaso a las piezas de los danzantes y chiborra, y un recorrido a lo más característico del vestir del hombre y de la mujer durante las primeras décadas del siglo XX fueron el objeto de la exposición. Ilustrada con interesante documentación gráfica de las últimas apariciones de los danzantes, allá a principios de los cuarenta del siglo pasado y repasada de forma pormenorizada, detalle a detalle por el conferenciante. Los distintos tipos de pañuelos lucidos por la mujer, las características propias del peinado, los detalles en las enaguas de los danzantes, la disposición de cintas y escapularios, o los primorosos bordados de los manteos fueron algunos de los muchos datos aportados por C.Porro. Ayudaron a ello, la recien creada asociación de Danzantes de Becerril y los miembros de Corrobla de Bailes. El calor y el interés de la mucha gente que llenaba la sala ayudó a poner en valor estas interesantes señas de identidad cultural.

¿BORDAR O LABRAR?

2011-03-26T09:33:00.001+01:00

Aunque actualmente se usa más el término bordar, éste se reservaba antiguamente para "echar el borde" a una pieza de tela, mientras que era habitual usar "labrar" para las labores ejecutadas con hilo, en las telas, sobre un dibujo determinado. Hablar de bordados en España es, sin duda, pensar en dos localidades toledanas que han llevado sus trabajos y técnicas por todo el país: Lagartera y Navalcán. De todas las piezas de la indumentaria tradicional, es sin duda la camisa (tanto de hombre, generalmente bordada en blanco, como de mujer, labrada en colores o en negro) la pieza más primorosamente cuidada. Está todavía por hacer una catalogación y comparativa de la camisa labrada en el traje tradicional. Bellisimos ejemplos que han lucido no sólo en estos pueblos toledanos, sino también en todo el occidente peninsular (desde León, hasta Huelva), así como en la sierra avilesa o en tierras segovianas. En la foto un detalle de una camisa andaluza, muy probablemente huelvana, de la colección de textiles del Victoria and Albert Museum británico.

BECERRIL DE CAMPOS (PALENCIA) RECUPERA SU INDUMENTARIA TRADICIONAL

2011-03-24T17:55:00.001+01:00

BECERRIL DE CAMPOS RECUPERA SU INDUMENTARIA TRADICIONAL

Carlos A. Porro. Archivo de la Tradición Oral de Palencia.

Hace ahora quince años que muriera María Redondo “la pichucha” de Becerril que con sus cantares y jotas animara toda la vida los saraos becerrileños. También murieron Orencio, Secundino y Esteban Guzón de la cuadrilla de dulzaineros de los Baratos que tocaran en todas la fiestas de la localidad, San Isidro y al Cristo de San Felices; despareció la rondalla, guitarras, bandurrias, flautas y violines, el señor Mateo con su tamboril, Asterio Argüeso, “birria” de la danza, Minguez “el tuerto” que tocaba la flauta y las antiguas danza de paloteo. Hoy, puesto en valor todas aquellas enseñanzas y ese legado cultural los propios vecinos de la localidad han decidido recuperar su patrimonio y su memoria volviendo a la vida las danzas y los trajes que lucieran sus abuelos y bisabuelos hace décadas.

Para ello la visita de los últimos depositarios de la tradición, los fondos musicales del Archivo de la Tradición Oral de Palencia con las recopilaciones de Carlos A. Porro a los antiguos vecinos, las de José María Silva a los dulzaineros de tradición y la generosa aportación de datos de otros familiares y antiguos danzantes como el señor Pedro de los Bueis “linche”, la señora Elena, Argüeso, José Juárez… han dado inicio a esta recuperación resultando imprescindibles.

Dicha restauración ha sido posible gracias al entusiasmo de los propios becerrileños, a la asociación cultural y especialmente a dos personas Manuel Peralta y María de Pilar Merino, que se propusieron recuperar, contra viento y marea y contra la propia memoria olvidada, recuperar las danzas que hace casi setenta años que no se realizan y plasmar en la realidad estas vivencias perdidas. La labor se ha comenzado con la recuperación de la indumentaria tradicional, a través de las escasas piezas antiguas conservadas por los vecinos, de los recuerdos de los mayores y especialmente a partir de las estupendas fotografías de la agrupación de bailes y danzas que en 1939, acudieron a bailar a la plaza de toros de la capital, en un festival folklórico junto a otras agrupaciones de Villada, Cisneros, Paredes, Magaz, Torquemada, Ampudia y Grijota. En ellas vemos a los recios danzantes del paloteo, con sus voluminosas enagüilla almidonadas y orlados de cintas, collarejos, pañuelos y lazos junto al birria o chiborra de la danza con un espectacular traje provisto de careta diablesca, con la misma perilla y cuernos que luciera Pedro Botero y una vara de colores en la que se anudaba una vejiga forrada en tela con la que atizaba a los espectadoras que interrumpieran el desarrollo de la danza. En los documentos gráficos vemos a las jovencitas luciendo toda suerte de pañuelos bordados con flores y ramos al talle, de algodón estampado, pañuelos de seda de mil colores al cuello o a la cabeza, manteos cerrados y abiertos, labrados en negro o en colores, largos mandiles de raso, seda y merino adornados con toda suerte de pasamanerías y bordados.

La generosa cesión de estas fotografías realizada por Pilar Merino al Archivo Histórico Provincial de Palencia y la restauración de la microfilmadora Inmaculada San José han servido de modelo para la recuperación de los modos y maneras del vestir popular de esta zona de Tierra de campos, tan abandonada en sus costumbres ante la indiferencia de agrupaciones e instituciones que ciegas de escenario y tablados miraban de soslayo el verdadero patrimonio de nuestros pueblos. Este domingo, 27 de marzo de 2011, a las siete y media de la tarde en el salón de actos de Ayuntamiento, se podrá disfrutar de esta indumentaria y de la conferencia impartida por Carlos A. Porro.

LA REDONDILLA TERRACAMPINA

2011-03-22T14:25:00.002+01:00

Mención especial merecen las redondillas teracampinas, bailes de rueda muy extendidos por las provincias de Palencia, Léon y Valladolid. Estos bailes, en origen pudieron ser bailes de ritmos irregulares que derivaron hacia ritmos ternarios. Aunque se pueden confundir, a priori, con la jota, tienen un marcado carácter musical que las hace inconfundibles allí donde se han conservado. Su desarrollo es como sigue: las parejas, los hombres por dentro y las mujeres por fuera van dando vueltas con el baile alrededor de los músicos que tradicionalmente se sitúan en el centro. En los descansos, el tambor se queda sólo redoblando y las parejas, cogidas solamente de un dedo, andan en rueda alrededor hasta que empieza de nuevo el baile. Esta forma característica de bailar es común a los grandes bailes de rueda de plaza castellanos y leoneses y se han mantenido buenos ejemplos en la provincia de Palencia: Frechilla conserva todavía su redondilla viva (en las fiestas de San Miguel de mayo), aunque también hubo redondillas en Villada y Grijota, (recogidas por L. Guzmán Ricis), Villalcón (ejecutadas con acordeón), Guaza (donde se ha usado tradicionalmente como pasacalles de autoridades por los danzantes) o Abastas (donde se recuerda la redondilla de Santiago). En la provincia de Valladolid, el Sr. Galindo, el dulzainero de Villada, tocaba asiduamente redondillas en Villacarralón y algunos pueblos límitrofes y en la provincia de León. Castrillo (1952) recoge un baile redondilla y un baile de rueda en su estudio de Psicología del Canto popular castellano: Palencia y sus regiones folklóricas.

EL BAILE EN LA PROVINCIA DE PALENCIA: LA JOTA MONTAÑESA

2011-03-16T17:23:00.002+01:00

EL BAILE EN LA PROVINCIA DE PALENCIA: DANZANTES DE CISNEROS

2011-03-16T17:19:00.007+01:00

Del archivo de canciones y Danzas de España rescatamos estos Paloteos de la villa terracampina de Cisneros. Estos paloteos de Cisneros, son de los pocos elementos de la danza tradicional que se mantienen vivos y con sus características propias que la definen: agrupación exclusivamente masculina, vinculación a una cofradía con carácter ritual, la cofradía de la Virgen del Castillo, mantenimiento de un variado repertorio e indumentaria característica sin concesiones a otros elementos que no sean los tradicionales. La grabación de los años 70 mantiene toda la viveza que aún hoy en día, cada 8 de septiembre, se puede vivir en esta localidad palentina.

EL ARCHIVO DOCUMENTAL DE PYRENE: EUGENIO MONESMA

2011-03-13T11:00:00.000+01:00

Eugenio Monesma Moliner, cineasta y documentalista, inició su actividad de producción y realización de cortometrajes sobre tradiciones y costumbres en el año 1979. Desde entonces el archivo de PYRENNE, supone el mayor archivo español de documentales sobre la cultura tradicional. Sus producciones sobre oficios perdidos, artesanias, cocina tradicional o la interesante colección sobre la indumentaria tradicional, son especialmente útiles. Siempre muy riguroso con su trabajo, su legado supone una más que interesante fuente de documentación. En Castilla y León ha dedicado parte de su trabajo a documentar la indumentaria tradicional (como la del Rebollar o el Campo Charro), las artesanías (como la elaboración de gorras de paja en Navalosa) o los oficios del bosque (como los pezgueros de Urbión). Os dejo como ejemplo con sus documentos en el canal youtube.

EL BAILE EN ROBLEA (EL REBOLLAR-SALAMANCA)

2011-03-13T10:31:00.002+01:00

Muchas localidades en la provincia de Salamanca han mantenido un amplio patrimonio etnográfico, una rica indumentaria, unos variados estilos de baile, muchos rasgos dialectales, buenos instrumentistas y sobre todo un apego a "lo charro". Robleda es una de estas localidades de la comarca de El Rebollar donde se mantiene, al menos en la agrupación local de baile el repertorio robledano: el son (una variante de la charrada), la jota ligera o de dos pasos, el ofertorio y el fandango en clara similitud a lo que sería el baile en todo El Rebollar, a excepción del baile charro, sin duda algo más olvidado como ocurre en la localidad de El Payo. El cineasta y documentalista Eugenio Monesma dedicó alguno de sus videos documentales a esta zona, concretamente a la indumentaria y a la artesanía de fibra vegetal del berceo y a la realización de unas espectaculares gorras de centeno bellamente decoradas. Os dejo con el fandango, el son, la jota de dos pasos y el ofertorio.

EL DOMINGO DE PIÑATA

2011-03-08T18:34:00.005+01:00

Con ganas de alargar el Carnaval en la triste Cuaresma, se celebraba en muchas localidades europeas, el Domingo de Piñata (primer domingo de La Cuaresma y último en el que era permitido el baile).

A comienzos del siglo XII ya se usaba la costumbre de vestir sayal y cubrirse de ceniza para recordar el origen y el destino del hombre. Dentro de la Cuaresma aún se permitía celebra en su primer domingo los llamados “bailes de piñata” cuya tradición central , la de romper una olla, pudo tener antecedentes religiosos que por alguna razón, salieron de su tiempo normal y se desritualizaron.

Covarrubias menciona una costumbre mantenida en la catedral de Zamora que consistía en colgar un cántaro del techo y bambolearlo de una parte a otra hasta que pegaba en lo más alto y se rompía pronunciándose entonces “ciertas palabras conceptas, significándonos por ellas consideremos nuestra fragilidad”. Sea como fuere, los bailes de ese día se coronaban con un acto en el que, o bien se rompía una olla conteniendo algo (agua, caramelos, regalos) o bien se prendían de un piñata varias cintas, una de las cuales era de un color determinado o estaba fuertemente sujeta y servía para designar como reina del baile a la joven o pareja que tuviese la fortuna de tirar de ella. La costumbre pasó con la conquista española a tierras americanas donde es muy frecuente este tipo de festejos en celebraciones y aniversarios, continuando sin duda una tradición anterior indígena mucho más antigua.
Los misioneros agustinos utilizaron las piñatas con fines evangelizadores, ya que su ambiente festivo, atraía a la gente a las ceremonias religiosas. Están especialmente arraigadas en México, de donde pasaron a Estados Unidos y de donde nos las devuelven desde hace unos años como elemento imprescindible de los cumpleaños infantiles. Ya en nuestro país hay bailes de piñata por toda la geografía y en la provincia de Valladolid se celebraban piñatas en Pedrajas de San Esteban, en Íscar, en Mota del Marqués y en la cercana Segovia se conoce como "La Piña" y la Sección Femenina llegó incluso a coreografiar un baile de piñata.

EL BAILE DE LAS CINTAS

2011-03-02T15:05:00.003+01:00

El baile de las cintas recibe diversos nombres a lo largo de toda la geografía española: la cintilla, tejido de cintas, el cordón, tejer el árbol, o el árbol mayo... Es una danza donde los bailadores van bailando y entretejiendo las cintas al mástil de tres metros o más. Danza que aparece asociada generalmente a momentos de ritual festivo y es ejecutada en principio por hombres aunque hay ejemplos, algo más modernos, de ejecuciones por mujeres. Aparece en todas las provincias, acompañando, también a menudo, a las danzas de palos. Es una danza ancestral ligada a cultos de la naturaleza que ha pervivido en numerosas culturas y se encuentra ampliamente difunda por toda Europa e Hispanoamérica. Os dejo un vídeo de la danza de Las cintas de Méjico, donde abundan los ejemplos. En la foto, un baile de cintas en Béjar (Salamanca), en este caso ya ofrecido por mujeres.

EL CARNAVAL DE VILLAR DE PEDROSO (CÁCERES)

2011-02-26T00:34:00.002+01:00

Muy cerquita de Lagartera, ya en tierras cacereñas, se encuentra Villar de Pedroso. Una localidad que ha conservado un interesante Carnaval de Ánimas. La Soldadesca, el Baile del Serengue, el Ramo, o el Baile de la Bandera son elementos que configuran el muy antiguo caranaval cacereño que recomendamos. Ellas conservan en su indumentaria, la montera femenina de los que tan pocos ejemplos se han conservado en el vestir extremeño.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: LOS LIBROS DE VIAJES

2011-02-18T18:00:00.002+01:00

La literatura de viajes ha constituido uno de los géneros literarios más abundantes a lo largo de la historia. Desde la antigüedad hasta nuestros días, ha existido una notable preocupación por dejar constancia de todo aquel lugar visitado, de su cultura, patrimonio histórico, economía, costumbres y tradiciones, etc. Esta fuente documental permite obtener, de primera mano, descripciones de usos e indumentaria de muchas zonas rurales españolas. En España, en la segunda mitad del siglo XVIII, tenemos ejemplos tan importantes como la obra de Antonio Ponz, Viaje de España.

EL BAILE DEL RIGODÓN

2011-02-13T15:34:00.004+01:00

De origen francés, este tipo de bailes de salón centroeuropeos se ha conservado en algunas localidades a lo ancho de la geografía española. En Aragón se tiene muy documentado el Rigodón de Sarrión, en Teruel (en la foto bailando las mujeres una de sus múltiples figuras). En la Seo de Lérida se conservan partituras de principios del siglo XIX de rigones junto a bailes de gitanas y paloteos. En Toledo aparece en el pueblo de La Mata ligado a las fiestas de San Sebastián y en Castilla y León encontramos rigodones en la Tierra de Campos, el más conocido, aunque no el único, el de Villalcázar de Sirga, en Palencia. Es un baile de parejas donde un jefe de baile o bastonero marca los cambios que se han de efectuar marcando las distintas figuras que reciben diferentes nombres (el corro, la sierra, los puentes...). Los bailes centroeuropeos (mazurcas, valses, polcas y rigodones principalmente) entraron con fuerza durante el siglo XIX sustituyendo en muchos casos los bailes del país y marcando la diferencia entre el baile suelto y el baile a "lo agarrao". Y como casi todo, el baile se exportó en su tiempo a las colonias españolas y como ejemplo os dejo este vídeo de un rigodón filipino.

PARDICAS Y MALAGUEÑAS MURCIANAS

2011-02-11T10:42:00.001+01:00

En el sureste español todavía gozan de buena salud las rondas y cuadrillas de animeros cuya base son los instrumentos de cuerda y la voz. Del mítico programa RAÍCES, os traemos unos bailes de las estribaciones de la Sierra de Moratalla y Caravaca de la Cruz: malagueñas y pardicas bailadas por las gentes, que todavía en los años 70, habitaban el campo español. El baile tiene el sabor de lo auténtico, sin aditamentos. Muy recomendable.

UNA REFOLKLORIZACIÓN A TENER EN CUENTA: EL CASO FRANCÉS

2011-02-04T18:00:00.005+01:00

Les Bethmalais (Bethmale, 1906), Les jeunes de Biros o Les Biroussans (1921), Les Balaguérais de 1922, el grupo Massatois , el de Saint Paul de Jarrat, “les pinsous” de Saint-Girons, de Arget (estos últimos organizados entre 1929 y 1939) , todos de la zona del L`Ariége y Couserans en los pirineos gascones, justamente del otro lado de Vielha constituyen algunos de los primeros estadios de la refolklorización francesa y que en muchos aspectos se desarrollaría de forma similar en España.

Mientras en muchas partes de la zona española tardamos medio siglo más en ponernos a trabajar -también es verdad que los años de cambio drástico en la tradición derivados después del conflicto bélico civil de 1936 se produjo veinte años más tarde que en el caso francés con la primera guerra mundial- en aquellas zonas pirenaicas de los primeros años del XX, se desarrollaron varios grupos folklóricos formados incluso por las viudas y los huérfanos de la guerra, que realizaban actuaciones folklóricas y concursos de trajes para los turistas que acudían a tomar los baños o los aires de la montaña. Posteriormente se desarrollaron las recreaciones y coreografías de escenario, a partir de diferentes directores de estas agrupaciones y en los años sesenta y setenta hubo un vuelta atrás, una mirada nueva al repertorio más natural y tradicional, la “recherche” que en España pasó a realizarse a mediados de los ochenta y noventa.

En el repertorio tradicional bailes como la bourrée, la traversée, la traversée à huit, la castaña, le quadrille et la polca, la polca piquée y la gigolette que se interpretaban por famosos músicos como Pigalhe (1873-1936) que tocaba el hautbois (el oboe tradicional) o Le Clitchou (hautbois acompañado de una persona con tambor) o Alphone Sentein (hautbois y violín) y posteriormente el acordeón.

Sea como fuere, el caso es que los bailes y la rica indumentaria tradicional de L’Ariege y Couserans, se siguen enseñando por gentes, que ni ellos, ni sus padres y muchas veces ni sus abuelos los aprendieron más que a través de la enseñanza en grupos folklóricos o en la escuela -como se hace ahora allí-. En nuestro caso muchas veces hemos aprendido de la gente que directamente lo bailó en el medio rural y que en algunos casos usaron las prendas que llamamos tradicionales y que ahora ha de hacerse mediante una enseñanza de escuela como ha pasado en el caso francés. Sin duda allí, al menos en esta zona, y también gracias al gran trabajo que desde Toulouse realizaron el Conservatoire Occitan y Pierre Corbefin el patrimonio etnográfico pirenaico sigue vivo.

Carlos Porro

El baile tradicional, las postales antiguas, los zuecos.

EL ARCHIVO DE LA TRADICIÓN ORAL DE PALENCIA

2011-01-31T18:00:00.003+01:00

El Archivo de la Tradición Oral de Palencia, representa una fuente documental de primer orden para el rico acervo etnográfico de la provincia. Con 17 Cds publicados ofrece una amplia documentación de sones, toques, ritos y costumbres de toda la geografía provincial. Una amplia base donde sustentar el trabajo de músicos y grupos dedicados a la tradición que desgraciadamente se utiliza poco. La recuperación y la puesta en valor de toda esa información será un reto para las nuevas generaciones. Os dejo con las reflexiones de su director, Carlos Porro, en una entrevista reciente para el Norte de Castilla. El la foto, acompañando al folklorista palentino, Luis Guzmán.

EL BAILE DE RUEDA

2011-01-28T18:00:00.008+01:00

El baile de rueda se ha conservado en la provincia de Soria, donde todavía hoy se sigue bailando en localidades como El Burgo de Osma. Un gran círculo de parejas (ellas por fuera y ellos por dentro) inician un movimiento rotatorio al contrario de las agujas del reloj en la plaza del pueblo o el lugar elegido para el baile. Musicalmente hablando, el baile de Rueda puede variar, pero el más representativo, característico y antiguo es un ritmo irregular transcrito generalmente en 5/8 (ritmo quinario), en el que el compás se divide en 5 tiempos siendo acentuados el primero y el cuarto. Este aspecto es compartido con el baile Corrido (Soria, Segovia) y la charrada (Salamanca). También el zortziko vasco suele transcribirse en 5/8, aunque presenta una acentuación diferente. Aunque en la actualidad es casi siempre la dulzaina acompañada de la caja ó redoblante el instrumento utilizado en la interpretación de La Rueda, existen también ruedas cantadas donde la voz humana es acompañada por la pandereta. Ejemplares de este tipo fueron recogidos por Federico Olmeda en su Cancionero Popular de Burgos, donde también figuran ejemplares de Rueda interpretados con otros instrumentos como la gaita y el pito. En la foto el baile antiguo en Fuentearmegil (Soria).

LAS DANZAS DE CORPORALES (LEON)

2011-01-28T12:00:00.001+01:00

Las danzas de paloteo y las representaciones teatrales en la festividad del Corpus se recuerdan todavía en los pueblos de Cabrera. En Corporales ha llegado hasta nosotros esa Danza con todas sus melodías. Y conservan también el manuscrito de la pieza teatral que representaban sobre la vida de Nabucodonosor, rey de Babilonia, por ello el nombre de "Danza del rey Nabucodonosor". El tema, inspirado en el texto bíblico del profeta Daniel, fue tratado por importantes escritores del siglo XVII, como Calderón y Mira de Amescua. La melodía de esta Danza la podemos conocer gracias a Moisés Liébana, gaitero de Corporales. Son varios "los lazos" pasos o evoluciones de esta Danza y se denominan así: "el Corren", "la Raposa", "la Chacona", "los Oficios", "la Carilla","la Zarza", "el Sayo Miguel", "la Muñeira apaleada", "el Tiratón" y "la Tremillina". desgraciadamente, Moisés nos dejó durante el frío enero, pero su esfuerzo de recuperación de la Danza de Corporales no cayó en saco roto pasando el testigo de la tradición a las generaciones venideras. Gracias de corazón, Moisés.

RIOJARCHIVO: LAS COSAS BIEN HECHAS EN INTERNET

2011-01-27T11:39:00.000+01:00

Quedándonos con lo más positivo de internet y remarcando el importantísimo papel que puede jugar la red para dar a conocer y divulgar el patrimonio inmaterial (condición sinequanon para su conservación) hoy recomendamos un interesante archivo: RIOJAARCHIVO. Impulsado por la Asociación Espiral Folk de Alberite ,ponen sus interesantes fondos al servicio de toda la sociedad y comunidad científica y educativa con un único fin: preservar y difundir el rico patrimonio riojano. Este tipo de iniciativas constructivas son las que deberían potenciarse en la red, utilizándola, hoy más que nunca, como la herramienta básica para la revalorización del conocimiento etnográfico más riguroso, sin aditamentos que lo desvirtuen. Sólo lo que se conoce se puede llegar a valorar. Desde aquí felicidades por el archivo on line.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: LOS GRABADOS

2011-01-21T22:57:00.000+01:00

Los grabados son una interesante fuente para bucear sobre el vestir tradicional. De entre todas las colecciones cabe destacar los grabados de Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, publicados en Madrid (Colección de Trages de España, 1777), estos fueron fuente de inspiración para posteriores trabajos de grabadores y dibujantes españoles, franceses, alemanes e ingleses. Muchos de estos grabados (hasta 2000) se pueden consultar en las fuentes documentales depositadas en la Fundación Joaquín Díaz, de Urueña (Valladolid). Los grabados, son sin duda, una referencia de primer orden en los estudios de indumentaria tradicional.

LA GAITA DE BOTO ARAGONESA: SIMEÓN SERRATE MAYORAL

2011-01-12T10:19:00.003+01:00

Simeón Serrate Mayoral nació en Castejón de Monegros (Huesca) el 2 de julio de 1913. Hijo de Tomás Serrate (Cachencho) y de María Mayoral, fue el mayor de doce hermanos, de los que dos murieron de corta edad (mortijuelos). Fue al colegio de los 6 hasta poco antes de cumplir los 9 años, lo suficiente para leer, escribir y conocer las cuatro reglas antes de comenzar a trabajarcomo rabadán. Aunque se libró de la mili por excedente de cupo, tuvo que marchar al frente en 1936: primero en el lado republicano, luego en el de los insurrectos. Acabada la guerra, casó con Juliana Anoro y tuvieron dos hijas: Teresa y Carmen.
Simeón creció en un ambiente en el que la gaita, el dance y los romances resultaban naturales. Su padre fue gaitero y, aunque un mal día decidió echar la gaita al fuego, Simeón tenía ya el gusanillo del instrumento. Conun clarín que le ayudó a fabricar Senén Pueyo, gaitero también del dance, entretenía sus largas soledades de pastor. Poco después de la guerra se incorporaría al grupo como danzante y como solista en el canto de losromances. En 1968 se traslada a vivir a Zaragoza, donde continúa con su oficio de pastor hasta su jubilación en 1979. El año 1973 volvería al dance en el papel de Mayoral, para organizar los sucesivos grupos de jóvenes que retomarían la actividad interrumpida. En 1988 participó en la grabación del disco documental Monegros, con la interpretación del Romance del Montañés, una auténtica joya de la tradición oral en aragonés, acompañado de gaita de boto y las danzantas de Castejón. El disco obtuvo en 1990 el premio delMinisterio de Cultura a la mejor edición discográfica del año.En los primeros años 90, Simeón comienza a anotar sus recuerdos acerca del dance y los romances. En 1999 la Asociación de Gaiteros de Aragón publicó estos textos en Historia del antiguo dance de Castejón de Monegros, un pequeño volumen en el que Simeón detalla sus conocimientos sobre las tradiciones de su villa natal, en particular el ritual del dance, y transcribe los textos de mudanzas, despertaderas y romances. Ese mismo año, en el disco-libro La gaita en los Monegros de la colección Aragón LCD dePrames, aparecen las grabaciones del Romance de los trece Pilares, el Romance del Amor Ausente, un fragmento de la Despertadera y un cuento, el de Los pastores y los moros, interpretados por Simeón.
En 2008 vio la luz un disco documental dedicado monográficamente al repertorio romancístico de Simeón Serrate: Romances de ronda en Castejón de Monegros (Huesca). José Manuel Fraile Gil, gran especialista en el romancero panhispánico y autor de los textos que acompañan a la edición, califica la colección como "extraordinaria rareza en el panorama del romancero tradicional hispánico".
En los útimos años su tiempo se ha repartido entre la fabricación de pitas y cañas para gaita, la construcción y talla de preciosas cucharas de madera de boj y el repaso de las viejas historias del dance, los gaiteros, el pueblo y los romances. Simeón ha sido también maestro de las nuevas generaciones de gaiteros, a los que ha transmitido generosamente repertorio, técnicas y saberes. Asistente habitual a la trobada de gaiteros de Robres y decano de los gaiteros aragoneses, ha recibido numerosos homenajes, el último hace sólo unos meses (octubre de 2009) durante la trobada de gaiteros de La Almozara (Zaragoza). Nos ha dejado uno de los mejores intérpretes y conocedores de la tradición oral aragonesa.

Mario Gros

LA MONTAÑA PALENTINA:

2011-01-10T18:17:00.003+01:00

El volumen 17 del Archivo de la Tradición Oral de Palencia está dedicado a la figura de Asunción García Antón. Esta conocidísima panderetera de Arbejal, muy cerca de Cervera de Pisuerga, acompañó el baile, durante muchos años, entre ligeros, jotas y agarrados. En este último CD nos desgrana además de los temas del baile, el interesante repertorio de tonadas al más puro estilo montañés, los cantos de boda y varios romances de ciego populares ya a principios del siglo XX. El Archivo de la Tradición Oral de Palencia, dirigido por C.A. Porro, vuelve a rastrear en la memoria, casi olvidada, recuperando el saber estar del mundo rural que se nos va. Todo un disfrute para los sentidos.

Sigue la noticia en este enlace.

EL RAMO DE NAVIDAD

2011-01-04T19:51:00.000+01:00

El pasado 25 de diciembre se pudo disfrutar de la misa de Navidad en la localidad leonesa de Quintanilla del Monte, pueblo de la Cepeda rayano con el Alto Órbigo. Dentro de la ceremonia, en la que no faltaron los villancicos, el reparto del pan bendito y la adoración del Niño Jesús, un grupo de vecinos entusiastas de las tradiciones del pueblo adornó, ofreció y cantó un ramo al modo de antaño. Siguieron para ello la costumbre de engalanarlo con colonias, que se pedían prestadas por las casas, roscas, escapularios y algún presente para el cura y los mozos que llevan el ramo, en este caso puros y como decía uno de los cantares, adornados con cinta azul los destinados a los portadores del ramo y con cinta roja el del señor cura.

El soporte del ramo que tienen en Quintanilla es de los que llevan las velas dispuestas de forma horizontal, y a diferencia de lo común en los ramos de este tipo, que suelen tener un mástil para portarlo, tiene dos apoyos, por lo que es transportado por dos personas (por eso lo llevan dos mozos y no uno, que es lo más común por tierras leonesas). El actual soporte es de reciente construcción, ya que el antiguo se perdió. Tiempo atrás se cantaban en la Misa de Gallo dos ramos, uno por las mozas y otro por los pastores, para lo cual competían por ser los primeros en recoger las colonias del pueblo y que su ramo fuese el más abigarrado de cintas y listones. En la actualidad sólo cantan uno, pero al menos siguen manteniendo una tradición que estuvo extendidísima por muchas regiones de España y que hoy, por el olvido y las modas actuales de tomar el ramo como un objeto decorativo más, está perdiendo algunos de sus elementos más valiosos e interesantes.

David Álvarez Cárcamo

LA INDUMENTARIA TRADICIONAL EN SAYAGO

2010-12-22T13:31:00.004+01:00

Hace escasos días que ha visto la luz el libro de Agustina Calles y Carmen Ramos sobre Indumentaria Tradicional de Sayago. Zamora cuenta ya con dos importantes libros de referencia sobre su vestir tradicional: el libro dedicado a tierras alistanas de Gustavo Cotera y este otro dedicado al entorno de Sayago. Publicación cuidada, madurada en el tiempo, prolija en apuntes de los informantes, rica en detalles y pormenores y muy apoyada en fotografía y citas notariales. El estudio permitirá arrojar un poco más de luz en el contexto hispánico de la indumentaria tradicional, permitiendo establecer paralelismos con otras regiones y comarcas fuera del ámbito zamorano, frutos de un mismo poso común fosilizado aquí y allá en múltiples variantes y prendas todavía por analizar. Un libro que no puede faltar como obra de consulta obligada en los próximos estudios que se realicen sobre el indumento tradicional. Felicidades a las autoras. En la foto de la portada, detalle del adorno de una "frisa" (tocado femenino), una de las joyas del vestir sayagués.

LA ZAMBOMBA ESTÁ RONCA...

2010-12-22T10:18:00.000+01:00

"La zambomba está ronca,

tiene ronquera,

porque ha bebido el agua

de la ribera".

Con nuestros mejores deseos para el próximo año, os dejamos con esta Ronda de los Pastores de Casavieja, en la Sierra de Gredos abulense, donde salen cantando al son del calderillo, los panderos y las zambombas de grandes dimensiones durante las fiestas del ciclo de Navidad. Desde Corrobla de Bailes, Feliz Año Nuevo etnográfico.

EL BAILE MANCHEGO

2010-12-18T23:09:00.003+01:00

De Albadalejo, en Ciudad Real, os traemos este interesante video del baile de la jota, al estilo manchego. La jota es de los bailes sueltos antiguos, uno de los últimos que ha pervivido. La grabación, de los años 70 nos muestra el baile popular tal y como fue concebido para el disfrute de la comunidad. Una, más que interesante, grabación incluida en el DVD Albadalejo. Historia y Tradiciones de J. M. Torija Rodríguez, disponible en youtube. En la foto, jóvenes albaceteñas con el traje típico (foto de Julián Collado), destacando por sus importantes moños de picaporte y rodetes.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: LA FOTOGRAFÍA ANTIGUA

2010-12-16T18:56:00.001+01:00

Una de las fuentes documentales más interesantes es, sin duda, la fotografía antigua. Muchos Archivos Históricos Provinciales están poniendo al día este importante caudal de información gráfica. Internet ha facilitado la divulgación de muchas de ellas, es el caso del archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid, donde se puede rastrear el vivir del mundo rural del siglo XX. En la foto, serranas (¿?) de El Escorial con la carroza de la Virgen de Gracia, año 1947.

EL BAILE ASTURIANO

2010-12-10T18:00:00.002+01:00

Durante los años 70 del siglo pasado, un grupo de entusiastas del folklore asturiano, recopila los bailes en las aldeas donde todavía seguía vivo el uso de la pandereta para la fiesta. Esas interesantísimas recopilaciónes en super ocho y magnetófono estan a nuestra disposición en el Blog de bailes de Asturias, una más que interesante iniciativa. La Juliana, el Careao, la jota, los bailes a lo ligero, a lo llano, o a lo pesao, vuelven a mostrarse en todo el esplendor que tuvieron los ritmos de pandereta en toda la Cordillera Cantábrica, desde Burgos hasta León, incluyendo la Montaña Palentina y las vertientes asturiana y cántabra. Una explicación más detallada de los bailes del Valle de Somiedo la tenéis en la Revista de Folklore de la Fundación Joaquín Díaz

EL BORDADO DE APLICACIÓN

2010-12-08T18:41:00.003+01:00

Aunque el bordado de aplicación o técnica picada de recortes, está ampliamente difundido fuera de Castilla y León, en nuestra comunidad es especialmente importante su uso en la indumentaria tradicional. Apareciendo en todas las provincias, está todavía por hacer el estudio comparativo por comarcas y motivos. Interesantes son los detallistas picados de Alija del Infantado en León, las tiranas picadas de la sierra abulense con sus características campanas, las primorosas tiras picadas de la Tierra de Campos palentina imitando encajes, o los picados geométricos que con miedo al vacío, llenan las mantillas segovianas. En ellos, las manos expertas de la mujer iban plasmando sobre el paño, sin replanteo alguno, los motivos geométricos, florales o de animales. En la foto, un característico picado en ondas de los Montes de Torozos (Valladolid).

I JORNADA DE BAILE TRADICIONAL: EL BAILE DE EL PAYO (SALAMANCA)

2010-12-01T18:03:00.000+01:00

EL BAILE DE EL PAYO (SALAMANCA)

2010-12-01T18:00:00.003+01:00

No ha tenido El Payo, la suerte que sus vecinos peñapardanos, donde su cante antiguo, su baile de pandero cuadrado y su vestir charro lucen a día de hoy en encuentros, fiestas y celebraciones locales y de media España.

Lució El Payo hasta hace escasos años la gracia de sus sarteneras, de sus bailadores de castañuelas y sus rondas de “gigeos” con tanta gracia, elegancia y ringo rango como el propio apellido de su localidad, hoy herrumbrado junto a usos y costumbres en El Payo de Valencia de Flores.

Afortunadamente los sones de las tocadoras Anastasia Chaparro, Lucia Vaquero, María Vicente o Isabel Pascual, memoria pura de El Payo se conservan en los registros de Radio Nacional de España, en los que otros investigadores recogieron en su momento como el desaparecido Angel Carril, J.R. Cid o Tecnosaga y que en manos, voces y pies del grupo MAYALDE sigue latiendo con fuerza y vivos. Y no fuera mala cosa que nos aprovecháramos de las pocas veces en las que tan compacto grupo familiar retoman el cante de los pies, su baile de soleta, de genti bien plantá y de castañuelas bien mangás, a las que nos tienen desacostumbrados en los últimos años.

El baile payengo, diferente al de Peñaparda y Roblea a pesar de la cercanía, se caracteriza por los sonis metalicos de una sartén, regalo de la suegra, aunque en tiempos pasados también fuera el pandero el que alegrara los sones del baile, como en medio Rebollal y el resto de la sierra de Gata cacereña. La tocadora comienza con el primero o la charrá primera, la charrá segunda o del medio de cuatro vueltas cada una y acaba con el repicoteo y fandango. Aparte va la jota, que ya vino después y el seguío o valseo, que trastocando el nombre al pasodoble bailan agarrados dagales y dagalas. Aún hay otro estilo de baile el revuelto, una ensalada de bailes agarrados y sueltos. Así que sírvanse ustedes mismos. Carlos A. Porro.

DICEN QUE NO ME QUIERES...

2010-11-25T18:00:00.011+01:00

"Dicen que no me quieres,

que gasto albarcas.

Zapato con hebilla,

guardo en el arca".

El zapato es una de las piezas del vestir tradicional más descuidada a la hora de lucirlo, Pocas veces se ven pies bien aviados con el calzado que le corresponde al traje. Gustaron, durante el siglo XVIII y XIX en muchos lugares de nuestra geografía rural, lucir hermosas hebillas de plata, cuando la fiesta o la ceremonia lo requería. Así, este tipo de zapato bajo, muy escotado para la mujer, y rematado en grande hebilla de plata, pervivió en muchos de los trajes de segovianas, palentinas, vallisoletanas, salmantinas... En la foto, una interesante reproducción de un modelo antiguo de hebillas del Taller Mendez de La Alberca-Tamames (Salamanca).

EL PAN BENDITO DE REQUENA Y SU TIERRA

2010-11-21T09:00:00.002+01:00

La geografía hispana está llena de ejemplos donde se ofrecen panes, roscas y tortas a los santos patronos o a las vírgenes más rogadas. De origen muy antiguo, en ocasiones, esta misma ofrenda era repartida en extraña comunión entre los feligreses. Son muchos también los ejemplos en los que las ofrendas van coladas en cestos y tablas primorosamente adornados. Aunque veremos algunos ejemplos más, os dejo con este interesante rito del "Pan Bendito" (el de la fotografía de Las Casas del Río, Requena-Valencia) documentado por Fermin Pardo.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: LOS PROTOCOLOS NOTARIALES

2010-11-20T09:00:00.002+01:00

Los protocolos notariales constituyen una enorme masa documental muy rica y poco trabajada. Son fuentes de primer orden para la investigación especialmente para el estudio de la indumentaria tradicional. Normalmente están depositados en los Archivos Históricos Provinciales y organizados por localidades, años y notarios. Nos aportan datos muy ricos las cartas de dote y los testamentos. En ellos se pormenorizan las piezas (tanto de ropa como de joyería), a quién corresponde (de hombre, mujer o niño), el material con el que está elaborada, el uso que ha tenido, el precio y en ocasiones cuestiones relativas al adorno o peculiaridades de la pieza. También se puede rastrear la época en que las piezas cayeron en desuso o fueron sustituidas por otras.

DE MONTERAS Y NIÑOS

2010-11-19T13:25:00.000+01:00

No se han conservado muchas monteras antiguas, si antiguas nos referimos a aquellas que se usaron de manera habitual con el traje segoviano, y no las que desde los primeros años del XX empezaron a confeccionarse para los encuentros florales, concursos y entregas de premios literarios. Las floridas monteras fueron de uso habitual en niñas, mozas y en las casadas (menos, por aquello del recato del matrimonio). Un interesante ejemplar podemos verlo en el traje de mujer expuesto en el Museo del Paloteo de San Pedro de Gaíllos, del que C. Porro nos hace una reseña en la Revista Lazos.

LA INDUMENTARIA VALLISOLETANA

2010-11-18T18:00:00.004+01:00

Dentro de la provincia de Valladolid destacan dos importantes focos en la indumentaria tracidional. Uno de ellos es La Churrería, alrededor de Campaspero, donde los manteos encintados con profusión de lentejuelas y dorados marcan sus peculiaridades comarcales, que entroncan con tierras de La Ribera Burgalesa y las Tierras Segovianas. El otro es, sin duda, Tiedra y su entorno, en los Montes de Torozos, hacia tierras zamoranas. Allí se ha conservado todo un ritual en el indumento y el baile asociado a la Cofradía de Santa Águeda. Esta fiesta es sin duda, una de las fiestas que mejor ha respetado la tradición. Toda una excusa para visitarla a principios de Febrero.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: EL TRABAJO DE CAMPO

2010-11-13T09:00:00.001+01:00

Muchas veces, poco valorado, el trabajo de campo constituye la base para cualquier investigación en el ámbito de la música, el baile y la indumentaria tradicionales. Los mecanismos de la tradición oral (esa entrega del saber de la comunidad de generación en generación), se han debilitado hasta tal punto que urge recoger los últimos testimonios de las últimas personas que conocieron ese saber común. Éstos serán sin duda el mejor asiento para su recuperación y documentación.

LAS GRABACIONES DE LOMAX EN ESPAÑA

2010-11-12T23:07:00.000+01:00

Durante los años 1952 y 1953, en plena posguerra española, el americano Alan Lomax, por encargo de Columbia Records, recorre España recopilando parte el rico acervo folklórico hispano. C.Porro, desgrana las grabaciones que se efectuaron en Segovia, en un reciente trabajo, donde destaca su honda raíz tradicional. La Maragatería fue otro de los lugares donde recaló Lomax, sin duda atraído por el mantenimiento, hasta nuestros días, de su patrimonio etnográfico. Las grabaciones se pueden oir, de forma fragmentaria en el siguiente enlace. Todo un disfrute para los oídos.

ASÍ SE BAILA

2010-11-11T18:00:00.002+01:00

Lejos de complicadas coreografías que desvirtuan el baile tradicional, estas torrás de Villarrobledo (Albacete) merecen ser recomendadas. Sólo desde el conocimiento, el rigor y el estudio se puede llegar a la presentación del baile tradicional tal y como era, sin desvirtuar su verdadero sentido. Como complemento os dejo las imágenes que sobre Indumentaria tradicional de Albacete nos presentó el grupo de floklore "Abuela Santa Ana".

LA DANZA DE ALMARAZ DE DUERO

2010-11-09T22:38:00.005+01:00

La danza de Almaraz de Duero en Zamora, ha conservado en su indumento el más que curioso sombrero de flores. Este tipo de tocados fue muy común en numerosas danzas de palos, así todavía lo conservan las danzas zamoranas de Tábara, las segovianas de Valleruela de Pedraza o las de Valverde de los Arroyos en Guadalajara. Desgraciadamente perdieron este interesante remate y las enagüillas los danzantes de Torrelobatón (Valladolid). En Almaraz se ha conservado "la danza el villano" antiguamente interpretado por José Refoyo durante la celebración del Corpus y San Pelayo. Os dejo con el video de los lazos de Almaraz, en el II Encuentro Transfronterizo de Paloteos.