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lunes, 28 de abril de 2014

PLANTAR EL MAYO EN LA COMARCA DE VALDEJALÓN (ZARAGOZA)


“Mayo suelen llamar en las aldeas un olmo desmochado con sola la cima, que los mozos zagales suelen el primer día de mayo poner en la plaza o en otra parte y por usarse en aquel día se llamó mayo”
                               Sebastián de Covarrubias. 1611. 
Tesoro de la lengua castellana o española

La generalizada tradición del mayo se mantiene en activo, con algunas discontinuidades, en varios pueblos de Valdejalón. Consistía y consiste en un tronco de chopo que se pela manteniendo las ramas superiores, como cuenta Covarrubias. Pero en Valdejalón, hasta donde alcanza la memoria de la gente, correspondía a los quintos, por lo general a los entrantes, la labor plantar, poner o pingar el mayo. Es de suponer que pasó a ser tarea suya a la vez que se fue consolidando el servicio militar obligatorio, a lo largo del s. XIX, y con él las “fiestas de quintos” en el medio rural. Hoy en día, desaparecida la mili, se ocupan de ello los mozos y mozas en teórica edad de quintar.
A finales de abril, buscan y buscaban en las choperas algún ejemplar bien crecido, recto y grueso, pues antiguamente existía cierta rivalidad sobre qué quintada del pueblo había plantado el mayo más alto y fornido. Con consentimiento o no del sufrido dueño, el 30 de abril lo talaban. Tras limpiar las ramas bajas, bien comidos y mejor bebidos, lo trasladaban al pueblo, más o menos “accidentadamente”, en algunos casos al hombro, en otros con ayuda de dos carros tirados por caballerías o empujados por los propios mozos.
Durante la noche lo plantaban en la plaza. Previamente se pelaba la parte baja y se ataba a la copa una banderica o algo apetecible, como un abadejo o un pollo, una bota de vino, naranjas… Una vez alzado el chopo, algún mozo valiente se apoderaría de ello trepando hasta la copa. Toda una demostración de valor y destreza, como lo era la propia tradición del mayo. Más allá de la supuesta supervivencia de un “culto al árbol”, nos encontramos en todo caso, como señala Honorio Velasco, con la acción de “dominar un árbol”. Una exhibición de habilidad y fuerza de la quinta en su conjunto, en una primera fase de ese rito de paso a la vida adulta que en su día constituyó el servicio militar.
En la actualidad, el acto se ha trasladado al fin de semana y se facilitan los trabajos con el concurso de mozos y adultos auxiliados por sierras mecánicas y tractores. Lo que sí se ha perdido es la tradición de la ronda: antiguamente, después de plantar el mayo, daban serenatas, en particular a la puerta de las mozas, cantando jotas con acompañamiento de rondalla. En Urrea, además, cantaban las mayas, unas estrofillas de estilo muy conocido en la lírica hispana (Ya ha entradito mayo/ por esas laderas/ camino de flores/ casando doncellas…).
La tradición del mayo, como las casi desaparecidas rondas y enramadas de los mozos a las mozas adornando sus balcones o la fuente del lugar, forman parte del ciclo de celebraciones de exaltación de la primavera, en palabras de Caro Baroja, “la estación de amor”.
En las imágenes, los quintos de Calatorao (en blanco y negro) transportando el mayo el 30 de abril de 1963 (archivo fotográfico de la asociación cultural “Barbacana”) y las tareas de tala, transporte, pelado y plantado (en portada) del mayo por los quintos y quintas de Rueda de Jalón en el año 2008.



Carolina Ibor Monesma












martes, 21 de enero de 2014

SANTOS DE INVIERNO EN VALDEJALÓN (ZARAGOZA)



San Antón, como era viejo,
con sus barbas de conejo, 
dijo una buena razón:
el que no mate tocino,
no comerá morcillón.


Como sucede en tantos otros lugares, en los pueblos de la comarca de Valdejalón se agolpan en estas fechas multitud de festividades que suelen ir acompañadas del encendido de hogueras en torno a las que se reunían, y aún se reúnen, los vecinos para pasar la velada organizando juegos, cantando y blincando la hoguera. Por eso algunos los llaman santos hoguereros. 
Su ciclo se extiende desde Santa Bárbara y Santa Lucía (4 y 13 de diciembre respectivamente), hasta Santa Águeda y Santa Apolonia (5 y 9 de febrero), pasando por San Sebastián y San Blas (20 de enero, 3 de febrero) y con especial concentración en San Antón y San Babil (17 y 24 de enero). Santos viejos que podemos encontrar en los retablos de casi cualquier templo de la zona, a excepción de San Babil, que es tradicionalmente festejado por grupos reducidos de vecinos y carece de celebraciones de iglesia.
En realidad cabe distinguir dos tipos de fiesta: si son fiestas de cofradía o ayuntamiento se suele encender una gran hoguera la víspera que se mantiene varios días, alimentada con leña de calidad cuidadosa y hasta artísticamente dispuesta; por supuesto se celebra función religiosa, sesiones de baile y antaño también carreras pedestres, acompañado todo ello de música (de banda), así como otros actos diversos, como el dance dedicado a San Sebastián en Urrea o las “comidas de pobres” relacionadas con las labores asistenciales de las cofradías. En cambio si se trata de reuniones de vecinos, como sucede siempre en el caso de San Babil, se encendían o encienden múltiples hogueras, una en cada barrio o calle, el mismo día de la fiesta y alimentadas con material más ligero: por lo general pinocheros (cañas y hojas de maíz) o capitanas (barrillas) que acarreaban los chicos o el fajico de tomillo que recogían las mujeres para la de San Babil; en este caso, eran ellas las que saltaban tres veces la hoguera al grito de:

San Babil,
guárdame el perejil

Entendiendo por perejil el sexo femenino. En las imágenes: procesión de Santa Bárbara en Santa Cruz de Grío (año 2007); paso de las caballerías ante la iglesia de Rueda para su bendición por San Antón (ca. 1950, cedida por Gerardo Martínez); danza La Rueda en el dance de Urrea para San Sebastián (año 2007); Baile del Santo y adoración a San Sebastián en su ermita, antiguamente por parejas de hombres y hoy por todo el que quiera participar (San Sebastianico del año 2007); hoguera de San Babil en la plaza de los Toros de La Almunia (año 2010, tomada por Santiago Cabello); hoguera en Bardallur la víspera de Santa Águeda (2008), santa llamada en muchos lugares la farinetera, por la tradición de comer en este día farinetas (gachas) de trigo. 

Carolina Ibor Monesma









martes, 7 de enero de 2014

EL CUIDADO ANTIGUO DE LA ROPA

El vestir a la antigua conlleva muchas veces un cuidado específico de la ropa, transmitido de generación en generación. Un saber doblar el tableado de una saya, cuidar la seda para que no se rasgue, almidonar con primor las enagüillas de los danzantes o marcear la ropa contra la polilla. Os dejo con el cuidado específico de las camisas ansotanas de gorguera. El almidonado de la misma lleva un importante y meticuloso trabajo que acaba dando la forma y el aire a esta singular pieza del no menos singular avío pirenaico. A disfrutarlo.

lunes, 30 de septiembre de 2013

LOS SOMBREROS DE TRONCHÓN (TERUEL)

"En Villaluengo hacen zuecos
y en La Cañada cucharas
y en Tronchón hacen sombreros
que no valen para nada."

Tronchón, un pueblo del Maestrazgo turolense, mantuvo hasta hace pocas décadas la fabricación artesana de sombreros de pelo de conejo. Esta actividad artesana hunde sus raíces en el siglo XVIII gozando de un importante prestigio y difusión en todo Aragón y Cataluña. Os dejo con un interesante video que recoge la tradición sombrerera de este rincón turolense plasmada en una exposición. Os dejo también con la reseña del libro de Fernando Maneros dedicado a esta industria rural.





Los sombreros de pelo de conejo de Tronchón por eldesfase

viernes, 19 de abril de 2013

DÍA DE LA FALDETA EN FRAGA (HUESCA)


En torno al 23 de abril (San Jorge, patrón de Aragón), se celebra en Fraga (Huesca) el Día de la Faldeta. En la zona denominan faldetes a las antiguas sayas de la vestimenta tradicional, que han sido usadas hasta casi nuestros días por las mujeres fragatinas de más edad: las dones de faldetes.

Precisamente el homenaje a estas iaies fue el origen de la celebración, una iniciativa tomada por la “Peña Fragatina”, que organizó la primera fiesta en su honor en 1977.

La fiesta se consolidó definitivamente en 1982, con la participación del Ayuntamiento, que la hizo coincidir ese año con la inauguración del “Monumento a la mujer fragatina” que adorna la Plaza de España, frente a la fachada del ahora antiguo consistorio. A partir de entonces se integraron en la organización diversas asociaciones culturales locales, en particular las relacionadas con el estudio y divulgación de las costumbres fragatinas.

Aquellas dones de faldetes a las que se homenajeó en 1977 ya no están entre nosotros. La última de ellas, Antonia Puig, la So Arnona, falleció en 2007 a los ciento un años de edad. Con ella, en palabras de la investigadora fragatina Mary Zapater, desapareció un tipo de mujer, una mujer hacendosa, atenta, meticulosa, una dona polida.

Los fragatinos siguen honrando la memoria de aquellas dones y el Día de la Faldeta se ha convertido en una multitudinaria fiesta de lucimiento de la vestimenta tradicional en la que participan cientos de vecinos ataviados al estilo fragatí, con ese tipo de trajes que tan delicadamente retrató el pincel de Miquel Viladrich en las primeras décadas del pasado siglo (que abre la entrada). En definitiva, una fiesta de exaltación de las costumbres locales que despliega su programa de actividades culturales durante más de una semana y que incluye recreaciones y “estampas” de antiguos oficios, quehaceres domésticos y escenas costumbristas. Su vistosidad atrae cada vez a mayor número de forasteros y ha sido declarada Fiesta de Interés Turístico de Aragón en 2003.

En los últimos años el acto central consiste en la recreación de un cortejo y una fiesta de boda a la manera antigua. Representación que nos recuerda otras similares de los años veinte, resultado del reconocimiento y prestigio que cobró la vestimenta fragatina con la Fiesta del Traje celebrada en Fraga el 27 de enero de 1924 y la entrega de “premios a la constancia en el uso del traje regional” (promovidos a nivel nacional por el Marqués de la Vega Inclán, a la sazón Comisario Regio de Turismo).

En la fotografía de arriba las dones de faldetes el primer Día de la Faldeta, en 1977 (foto de Enric Filella). Abajo, mujeres con trajes de fiesta (ambas imágenes cedidas por Mary Zapater) y Antonia Puig, la So Arnona, tocada con el capucho (foto de la firmante).
Carolina Ibor Monesma



lunes, 11 de febrero de 2013

ANSÓ Y HECHO: SU INDUMENTARIA TRADICIONAL

El Centro Cultural de la Corrala en Madrid, recupera estos tesoros textiles de la indumentaria tradicional pirenaica. Soberbias piezas del riquísimo atavío altoaragonés, complementado con el peinado y la joyería tradicional.  La muestra, organizada por La Casa de Aragón de Tres Cantos, se enriquece con una soberbia colección de fotografías procedente de la Diputación Provincial de Huesca que compone una documentación etnográfica de primera magnitud.


Indumentaria tradicional d’as Vals d’Ansó y Echo. Centro Cultural La Corrala (UAM) Museo de Artes y Tradiciones Populares.
Carlos Arniches 3 y 5. 
De 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. 
Sábados solo mañanas. 
Entrada gratuita. Domingos y festivos cerrado.



miércoles, 7 de noviembre de 2012

LOS PAÑUELOS DE OCHO PUNTAS

Conocidos como capuchas en Aragón y mantones en otras regiones, los pañuelos de ocho puntas se popularizaron durante el siglo XIX en nuestro mundo rural incorporándose a la indumentaria tradicional de prácticamente todas las regiones hispanas. En Castilla y León su uso estuvo muy extendido, entre otras zonas, en la Tierra de Campos desde Palencia a Zamora, donde aún hoy es lucido como prenda de abrigo y rango por las águedas de Tiedra (Valladolid). La prenda, en origen elaborada con lana de cabra con diseños de cachemira, es originaria de la India y Oriente Medio desde donde es traída a Europa por los ingleses y se populariza su uso y su fabricación en países como Francia. Os dejo con un interesante vídeo sobre la ropa de abrigo en la indumentaria valenciana, donde se ilustra la forma tradicional de lucir esta pieza, con su característica capucha. En la foto, pañuelo o mantón de ocho puntas de Anteayer (indumentaria tradicional de Alcañiz, Teruel).

viernes, 3 de agosto de 2012

TROBADA DE RONDES TRADICIONALS





Desde 2006 el  “Grup Ramell” , de Castellón de la Plana viene organizando y celebrando cada verano una "Trobada de Rondes", es decir, un encuentro de rondallas tradicionales, que el pasado sábado 28 de julio tuvo lugar en el Grao de Castellón. Se trata de una fiesta itinerante que ha ido recorriendo en estos años varios pueblos de las comarcas castellonenses del Maestrat, Els Ports y L’Alcalatén con el objeto de “mostrar la manera de tocar y bailar tradicional que todavía se mantiene viva en las comarcas del norte”, así como “dar difusión a nuestro folklore entre la gente joven de estas localidades para implicarla en la conservación de nuestro patrimonio cultural” (traducimos de su página web)
En efecto, esas “comarques del nord” valenciano, así como parte de las limítrofes aragonesas, son un último rinconcico de ambas comunidades donde una generación, ahora ya entrada en años, ha mantenido en activo, si bien con alguna discontinuidad, la rondalla y el baile suelto tradicionales que en su día aprendieron de sus mayores. Forman parte de su repertorio jotas, seguidillas y fandangos, con un estilo de interpretación en la rondalla, canto y baile, como es natural, compartido a uno y otro lado de la “raya autonómica”. Lamentablemente, el también natural peso de la edad hace que cada vez sea más difícil la participación de estos músicos y bailadores.
Además de la muestra de buen hacer que nos ofrecen estos veteranos, en la fiesta suele tomar parte la rondalla joven del pueblo donde cada año se ubica la trobada, que presenta alguna pieza de su propio repertorio. También otras formaciones foráneas de jóvenes que han aprendido esos antiguos estilos de interpretación; con ellos el baile queda abierto a todo el que desee participar, chicos y grandes. Y resulta verdaderamente conmovedor, por lo excepcional en la época que nos ha tocado vivir, que gentes de varias generaciones disfruten intensamente el placer compartido de la fiesta, de la mesa, de tocar, bailar, cantar, ver y escuchar un repertorio común en el que todos se sienten participantes.
Las fotografías muestran imágenes de anteriores trobadas: arriba músicos veteranos en la IV trobada celebrada en Villafranca del Cid; abajo rondalla de Culla por las calles de su pueblo, música junto a la ermita de San Pablo en Albocácer y tañedores de Mosqueruela (Teruel) rondando en Villafranca del Cid. En esta séptima edición intervinieron músicos y bailadores veteranos de Villafranca del Cid (Castellón) y Mosqueruela (Teruel), los jóvenes grupos “Sagueta Nova” (Biar, Alicante) y “La Colla Brials” (Aldaya, Valencia) así como la propia rondalla del “Grup Ramell”.

Estos tiempos de crisis y recortes han alejado este año la fiesta de su emplazamiento habitual, pero no han podido impedir que se celebre.





viernes, 22 de junio de 2012

EL BAILE DEL REINAO EN VILLARLUENGO (TERUEL) PARA LA FIESTA DE SAN JUAN


En Villarluengo (Teruel) se ha conservado hasta nuestros días este baile ceremonial del que encontramos otros ejemplos, con idéntico o distinto nombre, en activo o en el recuerdo, en los pueblos de su redolada y en todo el territorio español. Son bailes al son de gaita (dulzaina) y tambor que protagonizaban y encabezaban los mayorales de la fiesta, cargos relacionados con los presidenciales de la cofradía del santo al que estaba y está dedicada. Parece evidente, por su nombre de reinao, la relación con las fiestas transgresoras del carnaval: en varios pueblos de la zona se bailaba para San Antón y se recuerda que el primero de los mayorales ostentaba el título de rey.
No obstante, en otros lugares como Villarluengo, se interpreta por San Juan y encabezan el baile los quintos (jóvenes en teórica edad de quintar) con sus parejas, seguidos por otras parejas de mozos y mozas. Ellas van vestidas con sayas y mantón, ellos con camisa blanca y pantalón y sombrero negros. La tradición oral nada recuerda de cofradías, pero sí que antiguamente se bailaba asimismo el día 25 de junio por los casados y en honor a San Lamberto.
Estos bailes, que se han ido configurando como piezas independientes, deducimos que proceden del privilegio que gozaban los mayorales de interpretar (o encabezar) la primera pieza de la sesión de baile en la fiesta del santo. La melodía que la acompañaba ha sufrido su natural evolución a lo largo de la historia de la fiesta, según las modas y repertorio del músico contratado. No obstante, debido a su carácter ceremonial, tendieron a conservar formas relativamente antiguas, dispuestas sucesivamente, a modo de suite, de la más antigua a la más moderna.
En Villarluengo se inicia el acto la tarde del día 24, o sábado más próximo, con un pasacalle de los gaiteros y parejas participantes que finaliza en la plaza, antiguamente junto al mayo plantado la víspera (hoy en día el mayo se ubica frente al trinquete). Una vez allí las parejas se disponen en fila para comenzar. La primera pieza es El tiruriru, que baila un par de veces cada pareja al son de un ritmo muy típico de la zona, conocido como “ritmo de danza” en la vecina comarca de Els Ports. Le sigue La granadina, una jota en la que, pareja a pareja, el mozo coloca su sombrero a la moza; al final de este baile ella se lo devuelve. La jota, con la misma melodía anterior, repertorio del gaitero Camilo Ronzano (n. 1913- †2002; acompañó este reinao entre 1942 y 1978) y bailada ahora por todos en rolde (círculo), con cambio de pareja en cada copla. Concluye El reinao con un pasodoble cuya melodía asimismo formaba parte del repertorio de Ronzano y asimismo ha quedado fijada como parte final del baile, con la que se retiran los participantes a modo de mutis. 
Carolina Ibor Monesma

sábado, 16 de junio de 2012

CON CUATRO AGUJAS (COSAS DE HOMBRES)

Aunque tradicionalmente el trabajo del hilado y aún el tejido con aguja tuvieron como protagonista al género femenino, las medias, los gorros, los bolsillos, las ligas, elaborados con aguja de tejer también fueron elaborados por hombres en muchas regiones de España y de América. Labores propias de pastores, como el ejemplo del pastor del Pirineo aragonés del grabado superior o incluso piezas ejecutadas por presos en la cárcel que mataban el tiempo con estas pequeñas artesanías, muchas veces con leyendas que recordaban su estado falto de libertad, o alusivas a la dueña o dueño que encargaba el trabajo. En la foto inferior, los hombres de Taquile, en el lago Tiquitaca de Perú son considerados unos de los mejores tejedores de aguja de América. Como colofón os dejo con una versión del Romance de Don Gato de Salientes (León), donde recuerda esa costumbre de hacer media, en este caso en manos del galán felino:
Estando el señor don Gato
sentadito en su tejado
haciendo punto de media
con su zapato encarnado
le ha llegado la noticia
que habia de ser casado
con una gatita blanca,
sobrina de un gato pardo.


domingo, 22 de abril de 2012

LA VISIÓN ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX se desarrolla en Europa el Romanticismo costumbrista que se refleja en el arte en la especial atención prestada al mundo rural idealizado, tipos y costumbres locales y regionales, teniendo esta corriente su epicentro en Francia e Inglaterra. Es la época de los viajes a pié para descubrir el país o a otros países para descubrir su exotismo. Ello dió lugar al auge de las colecciones de estampas con personajes y trajes populares, paisajes etc... en busca de lo pintoresco.
Aquí tenemos dos litografías de dos pintores franceses, la primera de Alfred Dartiguenave, "Contrebandiers aragonais" de la "Collection Pyrénéiste" 1855. La Otra de Charles Philipon "Riche paysanne des Pyrenees espagnoles", Costumes divers 1830, mostrando tambien tipos de la vertiente española.
Amaya Medina


viernes, 10 de febrero de 2012

EL VESTIR DE LAS TIERRAS DEL EBRO

En apenas un mes de vida este título dedicado a la Indumentaria Tradicional Aragonesa, en sentido amplio, ya va por su segunda edición. Una obra coral, de muchos autores que, en pequeñas píldoras generalistas, desgranan el vestir del amplio territorio aragonés, desde los valles pirenaicos hasta las tierras turoleses sin olvidarse de las vegas fragatinas o las estribaciones del Moncayo. La obra, amena de leer, se apoya en una importante documentación gráfica, gran parte inédita, que ilustra los entresijos de las piezas, con fotografía antigua, cuadros costumbristas o detalles de las propias piezas que describe. La edición ha sido coordinada por Dabí Latas y Elena Guarc (con otro título dedicado a la indumentaria del Bajo Aragón y Matarraña) y  publicada por PRAMES.

lunes, 10 de octubre de 2011

BUREO DE BAILES EN ZARAGOZA

Aprovechando las fiestas en honor a la Virgen del Pilar 2011, se ha organizado un Baile de bureo de Teruel y Castellón (en las tierras de la raya de ambas provincias), con participación de las rondallas y bailadores de:

PUERTOMINGALVO (TERUEL)
CULLA (CASTELLÓN)
VILLAFRANCA Y MOSQUERUELA
(CASTELLÓN Y TERUEL)
RONDALLA DE SAN JUAN (CASTELLÓN)

La cita es el sábado 15 de octubre a las 21 horas en la Plaza de San Bruno de la capital Zaragozana. Organizado por Carolina Ibor (Zaragoza), Marta Valls y Antonio Navarro (“Grup Ramell”, Castellón) y Zaragoza Cultural y con la oolaboración de Rolde de Estudios Aragoneses y Caja Rural de Teruel, la muestra pretende enseñar los bailes antiguos al son de rondalla interpretados por sus protagonistas, gentes de mediana y avanzada edad, herederos de una tradición radicada en la zona limítrofe de las provincias de Teruel y Castellón.

El escenario “Denominación de Origen” acogerá por vez primera a cuatro grupos de veteranos músicos y bailadores venidos de aquellas tierras, el último rincón de Aragón y Valencia donde se ha conservado vivo el baile de la jota aprendido a través de la tradición. Bureos denominan en la zona a las reuniones festivas de vecinos en las que la velada se entretenía con bailes, juegos y representaciones teatrales. En particular reciben esa denominación las que tenían lugar en las masías. En este contexto se ha conservado hasta nuestros días un rico patrimonio musical en torno al baile de la jota y géneros afines, con antiguos estilos en la rondalla, canto y baile que forman una comunidad cultural en estas comarcas vecinas. Se trata de una actuación un tanto especial porque los intérpretes no constituyen un ballet folklórico. Son gentes entradas en años, mantenedores de un repertorio que carece de relevo generacional. Mostrarán algunos de los bailes que aprendieron de sus mayores tal como los siguen interpretando en la actualidad en sus periódicas reuniones o bureos. Jotas en rolde, seguidillas, fandagos, bailes de tres, de sis, o de quatre conforman el repertorio tradicional de la comarca.

domingo, 13 de febrero de 2011

EL BAILE DEL RIGODÓN

De origen francés, este tipo de bailes de salón centroeuropeos se ha conservado en algunas localidades a lo ancho de la geografía española. En Aragón se tiene muy documentado el Rigodón de Sarrión, en Teruel (en la foto bailando las mujeres una de sus múltiples figuras). En la Seo de Lérida se conservan partituras de principios del siglo XIX de rigodones junto a bailes de gitanas y paloteos. En Toledo aparece en el pueblo de La Mata ligado a las fiestas de San Sebastián y en Castilla y León encontramos rigodones en la Tierra de Campos, el más conocido, aunque no el único, el de Villalcázar de Sirga, en Palencia. Es un baile de parejas donde un jefe de baile o bastonero marca los cambios que se han de efectuar marcando las distintas figuras que reciben diferentes nombres (el corro, la sierra, los puentes...). Los bailes centroeuropeos (mazurcas, valses, polcas y rigodones principalmente) entraron con fuerza durante el siglo XIX sustituyendo en muchos casos los bailes del país y marcando la diferencia entre el baile suelto y el baile a "lo agarrao". Y como casi todo, el baile se exportó en su tiempo a las colonias españolas (como ejemplo os dejo este vídeo de un rigodón filipino) así como al resto de colonias de origen europeo (os enlazo un rigodón canadiense).

miércoles, 12 de enero de 2011

LA GAITA DE BOTO ARAGONESA: SIMEÓN SERRATE MAYORAL

Simeón Serrate Mayoral nació en Castejón de Monegros (Huesca) el 2 de julio de 1913. Hijo de Tomás Serrate (Cachencho) y de María Mayoral, fue el mayor de doce hermanos, de los que dos murieron de corta edad (mortijuelos). Fue al colegio de los 6 hasta poco antes de cumplir los 9 años, lo suficiente para leer, escribir y conocer las cuatro reglas antes de comenzar a trabajarcomo rabadán. Aunque se libró de la mili por excedente de cupo, tuvo que marchar al frente en 1936: primero en el lado republicano, luego en el de los insurrectos. Acabada la guerra, casó con Juliana Anoro y tuvieron dos hijas: Teresa y Carmen.
Simeón creció en un ambiente en el que la gaita, el dance y los romances resultaban naturales. Su padre fue gaitero y, aunque un mal día decidió echar la gaita al fuego, Simeón tenía ya el gusanillo del instrumento. Conun clarín que le ayudó a fabricar Senén Pueyo, gaitero también del dance, entretenía sus largas soledades de pastor. Poco después de la guerra se incorporaría al grupo como danzante y como solista en el canto de losromances. En 1968 se traslada a vivir a Zaragoza, donde continúa con su oficio de pastor hasta su jubilación en 1979. El año 1973 volvería al dance en el papel de Mayoral, para organizar los sucesivos grupos de jóvenes que retomarían la actividad interrumpida. En 1988 participó en la grabación del disco documental Monegros, con la interpretación del Romance del Montañés, una auténtica joya de la tradición oral en aragonés, acompañado de gaita de boto y las danzantas de Castejón. El disco obtuvo en 1990 el premio delMinisterio de Cultura a la mejor edición discográfica del año.En los primeros años 90, Simeón comienza a anotar sus recuerdos acerca del dance y los romances. En 1999 la Asociación de Gaiteros de Aragón publicó estos textos en Historia del antiguo dance de Castejón de Monegros, un pequeño volumen en el que Simeón detalla sus conocimientos sobre las tradiciones de su villa natal, en particular el ritual del dance, y transcribe los textos de mudanzas, despertaderas y romances. Ese mismo año, en el disco-libro La gaita en los Monegros de la colección Aragón LCD dePrames, aparecen las grabaciones del Romance de los trece Pilares, el Romance del Amor Ausente, un fragmento de la Despertadera y un cuento, el de Los pastores y los moros, interpretados por Simeón.
En 2008 vio la luz un disco documental dedicado monográficamente al repertorio romancístico de Simeón Serrate: Romances de ronda en Castejón de Monegros (Huesca). José Manuel Fraile Gil, gran especialista en el romancero panhispánico y autor de los textos que acompañan a la edición, califica la colección como "extraordinaria rareza en el panorama del romancero tradicional hispánico".
En los útimos años su tiempo se ha repartido entre la fabricación de pitas y cañas para gaita, la construcción y talla de preciosas cucharas de madera de boj y el repaso de las viejas historias del dance, los gaiteros, el pueblo y los romances. Simeón ha sido también maestro de las nuevas generaciones de gaiteros, a los que ha transmitido generosamente repertorio, técnicas y saberes. Asistente habitual a la trobada de gaiteros de Robres y decano de los gaiteros aragoneses, ha recibido numerosos homenajes, el último hace sólo unos meses (octubre de 2009) durante la trobada de gaiteros de La Almozara (Zaragoza). Nos ha dejado uno de los mejores intérpretes y conocedores de la tradición oral aragonesa.


Mario Gros

lunes, 26 de abril de 2010

LOS TRAJES DEL ALTO ARAGÓN

El Alto Aragón, con dos enclaves importante, Ansó y Hecho, guardan unos de los trajes más arcaicos de las tierras hispanas. Interesante el vídeo del Día del Traje de Ansó. Una buena ocasión para admirar estos arreos y su curioso uso.
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