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lunes, 28 de abril de 2014

PLANTAR EL MAYO EN LA COMARCA DE VALDEJALÓN (ZARAGOZA)


Mayo suelen llamar en las aldeas un olmo desmochado con sola la cima, que los mozos zagales suelen el primer día de mayo poner en la plaza o en otra parte y por usarse en aquel día se llamó mayo
                               Sebastián de Covarrubias. 1611. 
Tesoro de la lengua castellana o española

La generalizada tradición del mayo se mantiene en activo, con algunas discontinuidades, en varios pueblos de Valdejalón. Consistía y consiste en un tronco de chopo que se pela manteniendo las ramas superiores, como cuenta Covarrubias. Pero en Valdejalón, hasta donde alcanza la memoria de la gente, correspondía a los quintos, por lo general a los entrantes, la labor plantar, poner o pingar el mayo. Es de suponer que pasó a ser tarea suya a la vez que se fue consolidando el servicio militar obligatorio, a lo largo del s. XIX, y con él las “fiestas de quintos” en el medio rural. Hoy en día, desaparecida la mili, se ocupan de ello los mozos y mozas en teórica edad de quintar.
A finales de abril, buscan y buscaban en las choperas algún ejemplar bien crecido, recto y grueso, pues antiguamente existía cierta rivalidad sobre qué quintada del pueblo había plantado el mayo más alto y fornido. Con consentimiento o no del sufrido dueño, el 30 de abril lo talaban. Tras limpiar las ramas bajas, bien comidos y mejor bebidos, lo trasladaban al pueblo, más o menos “accidentadamente”, en algunos casos al hombro, en otros con ayuda de dos carros tirados por caballerías o empujados por los propios mozos.
Durante la noche lo plantaban en la plaza. Previamente se pelaba la parte baja y se ataba a la copa una banderica o algo apetecible, como un abadejo o un pollo, una bota de vino, naranjas… Una vez alzado el chopo, algún mozo valiente se apoderaría de ello trepando hasta la copa. Toda una demostración de valor y destreza, como lo era la propia tradición del mayo. Más allá de la supuesta supervivencia de un “culto al árbol”, nos encontramos en todo caso, como señala Honorio Velasco, con la acción de “dominar un árbol”. Una exhibición de habilidad y fuerza de la quinta en su conjunto, en una primera fase de ese rito de paso a la vida adulta que en su día constituyó el servicio militar.
En la actualidad, el acto se ha trasladado al fin de semana y se facilitan los trabajos con el concurso de mozos y adultos auxiliados por sierras mecánicas y tractores. Lo que sí se ha perdido es la tradición de la ronda: antiguamente, después de plantar el mayo, daban serenatas, en particular a la puerta de las mozas, cantando jotas con acompañamiento de rondalla. En Urrea, además, cantaban las mayas, unas estrofillas de estilo muy conocido en la lírica hispana (Ya ha entradito mayo/ por esas laderas/ camino de flores/ casando doncellas…).
La tradición del mayo, como las casi desaparecidas rondas y enramadas de los mozos a las mozas adornando sus balcones o la fuente del lugar, forman parte del ciclo de celebraciones de exaltación de la primavera, en palabras de Caro Baroja, “la estación de amor”.
En las imágenes, los quintos de Calatorao (en blanco y negro) transportando el mayo el 30 de abril de 1963 (archivo fotográfico de la asociación cultural “Barbacana”) y las tareas de tala, transporte, pelado y plantado (en portada) del mayo por los quintos y quintas de Rueda de Jalón en el año 2008.



Carolina Ibor Monesma












sábado, 8 de marzo de 2014

HOY SE SACA ÁNIMA DEL PURGATORIO: VERTAVILLO


Curiosos cuanto menos, son los pocos Carnavales de Ánimas que han perivivido en la memoria viva de nuestro mundo rural hispano. A los de Valdeverdeja (Toledo) o Villar de Pedroso (Cáceres) hay que sumar lo que nos queda del Carnaval de Vertavillo en el Cerrato de Palencia (otrota tan abundantes en estas tierras del sur provincial). Nos lo cuenta muy bien Javier Abarquero Moras en el siguiente enlace, donde hace un repaso al desarrollo de la fiesta. En ella aparecen elementos singulares donde los cargos de la cofradía son suplantados por cargos militares que desarrollan la fiesta con el ornamento propio de las soldadescas: revoleo de banderas, tambores, destrezas militares y desfiles. Para entender el porque de la presencia de las Cofradías de Ánimas en las fiestas de Carnaval debemos de ponernos en la sociedad del siglo XVI (altamente sacralizada) donde se creía conveniente en estos días de desenfreno rezan por la liberación de las ánimas del purgatorio como manera de estar en paz con el alma. Otros elementos como la presencia antigua de botargas (máscaras de invierno que en algunos casos como en el cercano Cevico de la Torre pasaron a la danza de danzantes), el entierro de la sardina, los cencerros, la ceniza, o el baile de Piñata completan esta interesante fiesta.


martes, 21 de enero de 2014

SANTOS DE INVIERNO EN VALDEJALÓN (ZARAGOZA)



San Antón, como era viejo,
con sus barbas de conejo, 
dijo una buena razón:
el que no mate tocino,
no comerá morcillón.


Como sucede en tantos otros lugares, en los pueblos de la comarca de Valdejalón se agolpan en estas fechas multitud de festividades que suelen ir acompañadas del encendido de hogueras en torno a las que se reunían, y aún se reúnen, los vecinos para pasar la velada organizando juegos, cantando y blincando la hoguera. Por eso algunos los llaman santos hoguereros
Su ciclo se extiende desde Santa Bárbara y Santa Lucía (4 y 13 de diciembre respectivamente), hasta Santa Águeda y Santa Apolonia (5 y 9 de febrero), pasando por San Sebastián y San Blas (20 de enero, 3 de febrero) y con especial concentración en San Antón y San Babil (17 y 24 de enero). Santos viejos que podemos encontrar en los retablos de casi cualquier templo de la zona, a excepción de San Babil, que es tradicionalmente festejado por grupos reducidos de vecinos y carece de celebraciones de iglesia.
En realidad cabe distinguir dos tipos de fiesta: si son fiestas de cofradía o ayuntamiento se suele encender una gran hoguera la víspera que se mantiene varios días, alimentada con leña de calidad cuidadosa y hasta artísticamente dispuesta; por supuesto se celebra función religiosa, sesiones de baile y antaño también carreras pedestres, acompañado todo ello de música (de banda), así como otros actos diversos, como el dance dedicado a San Sebastián en Urrea o las “comidas de pobres” relacionadas con las labores asistenciales de las cofradías. En cambio si se trata de reuniones de vecinos, como sucede siempre en el caso de San Babil, se encendían o encienden múltiples hogueras, una en cada barrio o calle, el mismo día de la fiesta y alimentadas con material más ligero: por lo general pinocheros (cañas y hojas de maíz) o capitanas (barrillas) que acarreaban los chicos o el fajico de tomillo que recogían las mujeres para la de San Babil; en este caso, eran ellas las que saltaban tres veces la hoguera al grito de:

San Babil,
guárdame el perejil

Entendiendo por perejil el sexo femenino. En las imágenes: procesión de Santa Bárbara en Santa Cruz de Grío (año 2007); paso de las caballerías ante la iglesia de Rueda para su bendición por San Antón (ca. 1950, cedida por Gerardo Martínez); danza La Rueda en el dance de Urrea para San Sebastián (año 2007); Baile del Santo y adoración a San Sebastián en su ermita, antiguamente por parejas de hombres y hoy por todo el que quiera participar (San Sebastianico del año 2007); hoguera de San Babil en la plaza de los Toros de La Almunia (año 2010, tomada por Santiago Cabello); hoguera en Bardallur la víspera de Santa Águeda (2008), santa llamada en muchos lugares la farinetera, por la tradición de comer en este día farinetas (gachas) de trigo. 

Carolina Ibor Monesma









domingo, 15 de diciembre de 2013

CON NUESTROS MEJORES DESEOS

 
Nochebuena, Nochebuena
buena me la dio mi padre
que empezó por el más chico
y acabó por el más grande.

De la Sierra de Gredos (Ávila)

Ojalá este año que nos viene, no tardando, venga lleno de recuperaciones. Que sea un año próspero en la tradición. Que se recuperen cantos, bailes, ropajes y sones que fueron en tiempos, nuestra seña de identidad. Que se recuperen con el respeto con el que fueron entregados por nuestros mayores. Nunca estuvo la tradición en una situación más delicada como la de ahora. Por diversas causas, el mundo rural que la mantuvo desaparece en este tercer milenio. Por eso, desde este discreto espacio, queremos pedir que este nuevo año sea un año fructífero en proyectos. Con nuestros mejores deseos para vivir la tradición más genuina. En la imagen, "Villancicos", Ávila, de Francisco Soria Ahedo (1931).

lunes, 2 de diciembre de 2013

EL BALL DES OMES DE BENASQUE (HUESCA)


Curiosos son los vericuetos de la tradición. Interesante este Ball de Benás o Ball des Omes dedicado a San Marcial, patrón de Benasque, en el Pirineo oscense. La historia, contada magistralmente en el documental de Aragón TV, en el programa ¿Te suena? hace un recorrido de como un baile popular, acaso un rigodón francés, se incorpora a las danzas rituales procesionales, para el acompañamiento de la Mayordomía de San Marcial y como acaba convirtiéndose en Himno Nacional en tiempos de la República (el conocido Himno de Riego). ¿O quizás fue al revés?, se toma un tema solemne (como el Himno Nacional) para un momento culminante en la fiesta, como es el acompañamiento de autoridades. La historia cuanto más curiosa, nos recuerda el uso que ha tenido y tiene el Himno Nacional actual (la Marcha Real) para el ritual de muchas danzas de danzantes a lo largo y ancho de España. Altamente recomendable el programa, prolijo en detalles y lleno de curiosidades. 


sábado, 17 de agosto de 2013

AQUELLA PALOMA BLANCA QUE PICA EN EL ALCIPRÉS....



Aquella paloma blanca
que pica en el alciprés
que por donde la cogería
que por donde la cogeré
si la cojo por el pico
se me escapa por los pies
que si yo lo hubiera sabido
la hubiera cogido bien.

La Sierra de Gredos ha conservado interesantes sones, bailes y cantes hasta hace unas décadas. Os traemos un interesante video, grabado en Villanueva de la Vera (Cáceres), para la Televisión Alemana, allá por 1962, donde podemos ver el cante en rondeña (las mujeres tapando la calle cogidas de los brazos) tan característico de toda la Sierra, desde las postrimerías de Madrid hasta las estribaciones cacereñas del Jerte y La Vera. También veremos unos cantes de Carnaval (su famosísimo Peropalo) acompañados del redoble del tambor y las mujeres bailando a los sones de las guitarras, bandurrias, laudes, calderillo y botella. Un interesante y completo documento.

miércoles, 3 de julio de 2013

RAMOS A LA TOLEDANA: EN JULIO "LA MAGDALENA"



Procedente de Francia, entra en las tierras del antiguo común abulense a principios del siglo XIII el culto a María Magdalena. El ejemplo más significativo del culto a esta santa en toda la Sierra de San Vicente (perteneciente en su mayor parte a la antigua tierra de Ávila), lo tenemos en Garciotum. Esta localidad destaca por la antigüedad de la fiesta de “La Malena” (más de 400 años desde que la santa les salvo de una epidemia) y por el ramo (de casi ochenta kilogramos) que portan los mozos solteros del pueblo. Este ramo (que nos recuerda a los de tierras más septentrionales) se adorna con banderines, roscas y frutas variadas para ofrecerse después a la santa. Un ofrecimiento que se acompaña de los tradicionales cantos que realizan las mujeres del pueblo:

A la orilla del río
sembré yo albahaca
para la mayordoma
la mejor mata

Ya viene la Malena
por aquel cerro
el veintidós  de julio 
ya está en el pueblo 

Ya viene la Malena
ya viene el rumbo
ya viene la alegría
de todo el mundo…

Veamos con más detalle un video sobre esta festividad.


lunes, 4 de febrero de 2013

ALMANAQUE DE TRADICIÓN: FUNDACIÓN JOAQUÍN DÍAZ


La Fundación Joaquín Díaz nos regala el estupendo ALMANAQUE DE LA TRADICIÓN. Un repaso al calendario festivo a través de sus santos y advocaciones, conociendo sus fiestas, sus ritos y sus músicas propias. Aunque hace especialmente hincapié en el ciclo festivo más propio de los pueblos castellanoleoneses la información se extiende más allá de las fronteras autonómicas. Disfrútenlo todos los días.

sábado, 12 de enero de 2013

¿QUÉ QUERÉIS, GUERRA O PAZ?...


...grita el Zarramaco en el primer Carnaval del año, La Vijanera, que se celebra en Silió (Cantabria) en el primer domingo de enero. Este carnaval, se celebraba antiguamente también, además de en el Valle de Iguña, en los valles de Polaciones, Trasmiera, Toranzo y Campoo. En la mascarada participan 75 personajes diferentes: El Oso, Los trapajones, La Madama, La Pepona, La "Preñá", La Zorra, Los Guapos, La Pitonisa, La Bruja, Las Gorilonas etc...   y los zarramacos, personajes vestidos con pieles de oveja, sombreros picudos, la cara pintada de negro, que portan grandes campanos que hacen sonar  ahuyentando a los malos espíritus del año que comienza. La fiesta, se recupero en la década de los 80 del pasado siglo, fue declarada fiesta de interés turístico nacional y  la Asociación Cultural Amigos de La Vijanera se propone solicitar su candidatura como "patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". En la imagen de arriba Zarramacos de la Vijanera según una acuarela de Gustavo Cotera, y en la foto de abajo una imagen de Los Trapajones (fuente wikipedia).

Amaya Medina



lunes, 7 de enero de 2013

EL NIÑO DE LA BOLA EN CUÉLLAR (SEGOVIA)

La Cofradía del Niño de la Bola es la encargada de procesionar la imagen barroca del Niño Jesús los días 1 y 6 de enero por las calles de Cuéllar (Segovia), conmemorando la Circuncisión del Señor y la Epifanía, las primeras fiestas del año. Esta celebración hunde sus raíces en las comunidades judías que pervivieron manteniendo, de forma enmascarada, sus viejos ritos, después de la expulsión que supuso el edicto de 1492.  Esta interesante tradición pervive todavía en esta localidad segoviana así como en Ampudia (Palencia), donde en tiempos se le acompañó a la imagen con danzas de palos, y en Palencia capital con el baile del villancico "El Ea". En Cuéllar, la procesión se baila, dando la cara a la imagen, al son de viejos ritmos de entradilla con el repiqueteo de las tejoletas. Os dejo con las imágenes de la procesión de esta año, acompañada por los Hermanos Ramos.



jueves, 27 de diciembre de 2012

SAN NICOLÁS, LA COCACOLA Y LA FIESTA DEL OBISPILLO

La fiesta de San Nicolás es una tradición especialmente extendida por Centro Europa y los Países Bajos (Alemania, Bélgica, Holanda, Polonia...).En España, la tradición festiva de San Nicolás estuvo vinculada a la devoción al santo traída desde el Reino de Nápoles. Desde nuestro país se extendió a los Países Bajos y al resto de Europa durante el siglo XV. La fiesta, en origen, se celebraba dentro de las catedrales y monasterios donde entre los niños de coro se nombraba "el obispillo" intercambiando los cargos con canónigos que pasaban a ejercer sus tareas más humildes. La fiesta se celebraba entorno al 6 de diciembre y en ocasiones, el cargo se mantenía hasta el día de los Santos Inocentes. Felizmente recuperada la fiesta del Obispillo, luce con todo su esplendor en Palencia y Burgos, y desde hace pocos años en Murcia, donde salen a la calle el día de los Santos Inocentes. También en el Monasterio de Montserrat (Barcelona) se conservó su tradicional "bisbetó" con similares características.
Pero ¿qué tiene que ver con Santa Claus?. El actual Papa Noel, anciano barrigón que viene del Polo vestido de rojo y blanco, es una desfiguración del San Nicolás que llevaron los primeros holandeses a tierras de Norteamérica conservando sus tradiciones navideñas. En los años 30 del siglo XX, la Coca Cola pone en marcha una agresiva campaña publicitaria con la imagen que nos llega hasta nosotros totalmente laico y comercial. Hoy en día, en algunas localidades alemanes han declarado la guerra a este personaje haciendo de sus municipios zonas libres de Santa Claus, reivindicando la tradicional figura cristiana de San Nicolás. Pues eso, buenas Pascuas. En las fotos: imagen publicitaria de Papa Noel y la Coca Cola y la fiesta palentina del Obispillo.



domingo, 23 de diciembre de 2012

CON LOS MEJORES DESEOS....

Con los mejores deseos para el próximo 2013....Ojalá se recuperen tradiciones, bailes y músicas, ojalá seamos más conscientes de la importancia del patrimonio inmaterial, ese patrimonio invisible que debemos legar a las próximas generaciones para que lo disfruten y lo transmitan, sin adulteraciones, sin edulcorantes, con todos sus elementos más genuinos, cuidándolo y mimándolo con toda la fuerza que el saber de siglos ha ido depositando en él. Estas son nuestras peticiones para este año que empieza... En la foto "Los villancicos"  del pintor griego Lytras.

jueves, 20 de septiembre de 2012

EL BAILE DE LA BANDERA


Joaquín Diaz y Carlos Porro, en su libro Las Danzas de la Colección Ser y estar en Castilla y Leon (2008), nos hablan del Baile de la bandera en Castilla y León:

El baile o la danza de la bandera es una danza-juego, ritualizado, que en muchas localidades de Castilla y león realizan mayordomos o mayordomas de cofradías, danzantes, quintos u otros personajes específicos del rito, consistente en revoloteos y juegos varios realizados con una bandera o pendón para demostrar la habilidad del que la baila, realizándolo además como una cortesía hacia una persona determinada o una autoridad. En Salamanca se dice en ocasiones "rutiar" o "ruciar" la bandera (Mieza y Aldeadávila de la Ribera) o banderarla. Este revoloteo lo realizan el día de San Blas los cofrades de Las Ánimas de Villalobón (Palencia), o las águedas de la Sierra de Salamanca (La Alberca, Mogarraz o San Martín del Castañar); también lo bailan en las procesiones y ofertorios de Sayago, Muga o Almeida (Zamora), en la danza de Frías o Melgar de Fernamenta (Burgos), los paleadores de Vilvestre (Salamanca), etc. Muchas son las connotaciones rituales y militares que tienen estas danzas desde la Edad Media y la presencia de un abanderado en numerosas cofradías religiosas es un hecho constante, al menos desde el siglo XVIII, derivado de cofradías religiosas.

Lo cierto es que este tipo de bailes rituales se ha mantenido en numerosas localidades hispanas (desde el Navarra a Castilla-La Mancha) siendo muchísimos los ejemplos que podemos añadir a la lista. En muchas ocasiones estas danzas están ligadas a las Soldadescas y en especial a los Carnavales de Ánimas, como el caso palentino de Vertavillo (en la foto superior) o el toledano de Valdeverdeja. Os dejo tres ejemplos del baile de la bandera: Valdeverdeja con su interesante Carnaval que ha sabido conservar una  indumentaria vinculada al rito, Doneztebe (Navarra) con otro buen Baile de la Bandera y el baile de la Bandera a la Virgen de Sonsoles, patrona de Ávila y su tierra.


viernes, 22 de junio de 2012

EL BAILE DEL REINAO EN VILLARLUENGO (TERUEL) PARA LA FIESTA DE SAN JUAN


En Villarluengo (Teruel) se ha conservado hasta nuestros días este baile ceremonial del que encontramos otros ejemplos, con idéntico o distinto nombre, en activo o en el recuerdo, en los pueblos de su redolada y en todo el territorio español. Son bailes al son de gaita (dulzaina) y tambor que protagonizaban y encabezaban los mayorales de la fiesta, cargos relacionados con los presidenciales de la cofradía del santo al que estaba y está dedicada. Parece evidente, por su nombre de reinao, la relación con las fiestas transgresoras del carnaval: en varios pueblos de la zona se bailaba para San Antón y se recuerda que el primero de los mayorales ostentaba el título de rey.
No obstante, en otros lugares como Villarluengo, se interpreta por San Juan y encabezan el baile los quintos (jóvenes en teórica edad de quintar) con sus parejas, seguidos por otras parejas de mozos y mozas. Ellas van vestidas con sayas y mantón, ellos con camisa blanca y pantalón y sombrero negros. La tradición oral nada recuerda de cofradías, pero sí que antiguamente se bailaba asimismo el día 25 de junio por los casados y en honor a San Lamberto.
Estos bailes, que se han ido configurando como piezas independientes, deducimos que proceden del privilegio que gozaban los mayorales de interpretar (o encabezar) la primera pieza de la sesión de baile en la fiesta del santo. La melodía que la acompañaba ha sufrido su natural evolución a lo largo de la historia de la fiesta, según las modas y repertorio del músico contratado. No obstante, debido a su carácter ceremonial, tendieron a conservar formas relativamente antiguas, dispuestas sucesivamente, a modo de suite, de la más antigua a la más moderna.
En Villarluengo se inicia el acto la tarde del día 24, o sábado más próximo, con un pasacalle de los gaiteros y parejas participantes que finaliza en la plaza, antiguamente junto al mayo plantado la víspera (hoy en día el mayo se ubica frente al trinquete). Una vez allí las parejas se disponen en fila para comenzar. La primera pieza es El tiruriru, que baila un par de veces cada pareja al son de un ritmo muy típico de la zona, conocido como “ritmo de danza” en la vecina comarca de Els Ports. Le sigue La granadina, una jota en la que, pareja a pareja, el mozo coloca su sombrero a la moza; al final de este baile ella se lo devuelve. La jota, con la misma melodía anterior, repertorio del gaitero Camilo Ronzano (n. 1913- †2002; acompañó este reinao entre 1942 y 1978) y bailada ahora por todos en rolde (círculo), con cambio de pareja en cada copla. Concluye El reinao con un pasodoble cuya melodía asimismo formaba parte del repertorio de Ronzano y asimismo ha quedado fijada como parte final del baile, con la que se retiran los participantes a modo de mutis. 
Carolina Ibor Monesma

viernes, 20 de abril de 2012

EL GEGANT DEL PI ARA BALLA, ARA BALLA...

El gegant del Pi,
ara balla, ara balla,
el gegant del Pi
ara balla pel camí.

El gegant de la ciutat
ara balla, ara balla,
el gegant de la ciutat,
ara balla pel terrat.

Así reza una de las canciones más populares del Ball de Gegants de Barcelona. La aparición de los gigantes en las procesiones de Corpus Christi ya están documentadas en el bestiario de la ciudad catalana desde el siglo XIV. Estas figuras y sus bailes se extendieron por toda España a partir de los siglos siguientes, especialmente a partir del siglo XVI. Son muchos los ejemplos de bailes de gigantes, ligados a la festividad del Corpus, que aparecen en Castilla y León, especialmente en las capitales de provincia, aunque también en pueblos con cierta importancia. A partir de la segunda mitad del siglo XIX se suelen representar parejas de aldeanos ataviados a la antigua usanza. Es el caso del palentino y la palentina o el más que conocido de Los Gigantillos de Burgos, pareja de aldeanos en tono burlesco, de finales del XIX. También fue común representar, con los gigantes, los distintos continentes conocidos. Bailes propios de gigantes aparecen en el repertorio de muchos cancioneros castellano-leoneses. Entre ellos, Guzmán Ricis, el maestro palentino, recogió el siguiente:

Los gigantones, madre,
el día del Señor
como son tan grandones
llegan hasta los balcones
tocan el zarambombón.
como son tan grandones
              tocan el zarambombón, bón, bón

La letra hace referencia al zarambombón, que es la denominación popular que se ha dado a una de las campanas de la catedral. En ocasiones, este tipo de bailes se convirtió en bailes juego imitando, los bailadores en las cadencias, a los rotundos movimientos de estas inmensas figuras. En la foto superior, los gigantes de la ciudad de Palencia durante las fiestas de Las Candelas de 2012, en la inferior, los gigantones y gigantillos de la ciudad de Burgos, cuyo origen se sitúa, al menos, en el siglo XVI, siendo reformados a finales del siglo XIX, cuando se fija el aspecto actual de los mismos.



jueves, 29 de marzo de 2012

CHIRRÍN, CHIRRÁN

Chirrín, chirrán
fui al mar,
vine del mar,
encontré la tela por hilar.
¿Qué hiciste?
perezosíííííísima!!!!

(Según la tradición, lo que dicen las golondrinas)

En el Monte Calvario,
las golodrinas,
le quitaron a Cristo
las sus espinas.

Una antigua historia, quizás de los evangelios apócrifos, cuenta que las golondrinas fueron quitando una a una las espinas de la corona a Cristo en la cruz, y como gracia, les quedo el pecho colorado. Las golondrinas tienen una gran presencia en la tradición oral hispana. A estos campos de pan llevar, a caballo entre las tierras leonesas y las castellanas, de horizontes infinitos...a esta línea de frontera ya van llegado las golondrinas. Algo más tarde que de costumbre -antes venían por San José- y aguantarán hasta la cruz de septiembre. A disfrutarla.

miércoles, 21 de marzo de 2012

LAS MÓNDIDAS SORIANAS

Las fiestas de Móndidas en Soria, aparecen en varios pueblos de las Tierras Altas. Aunque la fiesta más conocida comparte tiempo en el calendario festivo con El Paso del Fuego de San Pedro Manrique, por San Juan, son otros los pueblos que conservaron hasta hace poco el rito de Las Móndidas, tres mujeres tocadas por cestaños de flores, pan azafranado y cintas que, en una interesante tradición, recorren el pueblo. Un interesante documento de 1968 sobre la fiesta (el paso del fuego y las Móndidas) pone imágenes al rito (parte 1 y parte 2). Valdelavilla, Taniñe, Valdemoro, Sarnago, Ventosa o Matasejún han trabajado para recuperar su ancestral rito de las Móndidas, fiestas vinculadas a antiguas ofrendas a la diosa Ceres que la tradición relaciona con el tributo de las cien doncellas en tiempos de moros.

En San Pedro Manrique, después de recitar las cuartetas, en la plaza mayor, las Móndidas deben bailar la jota con las autoridades. Uno de los momentos álgidos de la fiesta, que recoge el vídeo que acompaña esta entrada.

miércoles, 15 de febrero de 2012

GUIRRIOS Y MADAMAS


En estos tiempos de modernidad y carnaval espectáculo, en el que el brillo y la actualidad eclipsan todo, aún perviven algunas manifestaciones genuinas del antruejo tradicional. Una de las más destacadas es la que se sigue poniendo en escena en la localidad leonesa de Llamas de la Ribera. Gracias a la Asociación Guiriros y Madamas, todos los ritos e indumentos típicos de esta fiesta siguen vigentes.
El rito, similar a otros carnavales tradicionales de nuestro país, gira alrededor de un personaje denominado guirrio (zafarrón, tafarrón o birria en otros lugares). Éste, viste albarcas de piel, dos pares de medias, unas blancas y otras negras, calzón de lino, faja negra, cinto cargado de esquilas, camisa blanca, una colonia de seda cruzada al torso y como complemento final y principal, una “mázcara” de cartón y papel de colores, en la que las “escarapelas” (abanicos) van abriéndose y cerrándose al ritmo de las carreras que protagoniza el mozo que la porta. También cuenta con una tenaza de madera, para agarrar a las mozas desprevenidas y una vejiga para golpear a los viandantes. Antaño trataban de “meter el cachumbo” a cualquier vecino que hallasen en las calles. El cachumbo era una cajita de hueso que debía llenar con alguna moneda el incauto paseante que no hubiese podido huir de las carreras de los guirrios. 
Otro personaje importante es la madama. Las madamas son, simplemente, las mozas ataviadas con la rica indumentaria de la Ribera del Órbigo (Llamas es un pueblo privilegiado en la conservación del vestir antiguo). Mientras los guirrios persiguen a quien haya tenido la mala suerte de ser elegido como víctima, las madamas bailan al son de dulzaina o pandereta los antiguos bailes del pueblo. Este personaje es una evolución del “madamo”, que era un mozo vestido de moza, con esas mismas prendas antiguas, pero con la cara tapada. Su cometido era más transgresor que el del guirrio, ya que entraban en las cuadras a soltar el ganado o pellizcaban a las mozas con castañuelas.
Otros personajes, denominados antruejos, como el toro, la gomia, el ciego, la rosita o el pellejo, comunes a carnavales de otros pueblos de la provincia, completan una de las manifestaciones más tradicionales y vivas de León.
Os emplazamos a visitar Llamas este domingo, a partir de las cuatro y media de la tarde. La vistosidad de guirrios y madamas y la comicidad de los antruejos, merecen el viaje. Tampoco faltarán chocolate, “orejas” y “flores” para todos los asistentes.
Todas estas tradiciones y otras, ligadas al ciclo de invierno, fueron plasmadas en un DVD documental realizado por la asociación Guirrios y Madamas: “Llamas de la Ribera, vivencias y fiestas de invierno” que el interesado podrá adquirir allí mismo. (Texto: David Álvarez, Fotos: Ignacio Alijo).

domingo, 1 de enero de 2012

EL NIÑO DE LA BOLA DE CÚELLAR (SEGOVIA)

El día 1 de enero se celebra en la localidad segoviana de Cuéllar la fiesta del Bautizo del Niño Jesús, conocido como el Niño de la Bola, al llevar un globo terráqueo en la mano. Esta fiesta, en origen, se mantuvo en localidades con importantes comunidades judías, que enmascarando el rito judío iniciático de la Circuncisión mantenían viva la llama de su antigua fe. Se sigue celebrando además de en Cuéllar en las localidades de Ampudia, en Palencia, y en la misma capital palentina, con un mismo rito. Volviendo a Segovia, la procesión del Niño de la Bola se acompaña con danzas a ritmo de entradilla por los componentes de la Cofradía. La imagen sale de la iglesia de San Miguel y llega hasta la de San Esteban, volviendo de nuevo a la iglesia de San Miguel recorriendo entre danzas y vivas las viejas calles de la judería cuellarana. El recorrido se anima con el repiqueteo de las tejoletas. Hasta las primeras décadas del siglo XX, la procesión se acompañaba de danzantes vestidos con casaca y calzón adamascados, similares a los conservados en algunas danzas del Cerrato palentino (en la foto, danzantes del Niño de la Bola de Cuéllar). La procesión se repite el día de Reyes por la tarde. Una buena manera de empezar el año nuevo.

domingo, 12 de junio de 2011

HACIENDO EL CAMINO

 
Durante este fin de semana se celebra la Pascua de Pentecostés y con ella el territorio hispano se llena de romerías. De todas, sin duda la más conocida la Romería del Rocío huelvano. De todos los elementos más característicos de esta romería nos gustaría centrarnos en el pito, flauta o gaita rociera. Flauta de tres agujeros que acompaña el camino de los peregrinos del Rocío. El tamborilero desgrana en su repertorio, principalmente el baile de sevillanas y fandangos, y acompaña las mañanas con el conocido "toque del alba" o diana. La flauta de tres agujeros rociera es hermana de todas las flautas hispana desde el txistu vasco, al chiflo aragonés, el flabiol catalán o la gaita charra. Aunque el son antiguo de esta flauta rociera se ha visto empañado por un, muchas veces, estereotipado folklore andaluz. Su presencia ha sido muy importante no sólo vinculada a la fiesta del Rocio sino como algo cotidiano en la vida del oeste de Andalucía. Un importante repertorio de flauta que lejos del tópico de las sevillanas sirvió para el desarrollo de las danzas o para acompañar el trabajo diario de los pastores y cabreros ( con toques específicos de "recoger las chivas"), y que bien merece la pena recuperar y poner en valor. Os dejo con los sones característicos de este instrumento.


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