LA DULZAINA EN LA TIERRA DE CAMPOS PALENTINA

Ve la luz una obra esperada sobre la tradición musical de la Tierra de Campos vinculada a un instrumento muy nuestro: la dulzaina. En formato de libro-disco, la obra de José María Silva, Juan Cruz Silva y Patricia Melero viene a cubrir un importante hueco en el conocimiento del repertorio e instrumenteros terracampinos. Desgraciadamente, José María nos dejó cuando se estaba gestando la obra y con él se fue buena parte del conocimiento entorno a lo recogido. Los hermanos Silva y los Dulzaineros de Campos en distintas formaciones hasta nuesrtros días son el referente de la fiesta vinculada a la dulzaina en la provincia de Palencia en las últimas décadas. Su cercanía con los dulzaineros viejos y con las cuadrillas de danzantes han permitido la recopilación de un corpus importante de piezas que en mayor o menor medida se recogen en la obra. Una pequeña introducción, una buena colección de fotos sobre el instrumento, las partituras de algo más de 70 piezas y un CD con 29 temas interpretados por los Dulzaineros de Campos completan la obra. Del corpus incluido destaca por méritos propios el vinculado a las danzas de danzantes de la provincia, no en vano, los Dulzaineros de Campos han acompañado y acompañan a numerosas de las danzas (Cisneros, Fuentes, Ampudia, Frómista, Autillo, Autilla,Villamartín.....). El libro recoge partituras de Támara de Campos, Ampudia, Fuentes de Nava, Autilla del Pino, Autillo de Campos, Becerril de Campos, Cisneros, Villada, Paredes de Monte, Támara de Campos,Villamartín de Campos, Guaza, Mazariegos, Pedraza de Campos y Baquerín que representan más de la mitad de las piezas recogidas en la obra. Entre las piezas lazos de paloteo, danzas procesionales, trenzados del árbol, pasacalles, y otros temas relacionados con el rico patrimonio de los Danzantes de Palencia.  Otro importante apartado lo suponen los temas de baile tradicional, donde brillan los bailes de rueda más caracterrísticos terracampinos (redondillas y redondelas), las jotas y los bailes de moda que incluye polcas, mazurcas y rigodones. El libro se puede solicitar directamente al Ayuntamiento de Villaumbrales.

EL CATÁLOGO DEL MUSEO DEL TRAJE

Recientemente el Museo del Traje de Madrid ha habilitado su catálogo on line. Un catálogo que permite acceder a sus fondos de forma sencilla y cómoda. Cada pieza consta de su propia ficha que es posible descargar en pdf, así como una serie de imágenes de la misma. Una información completa que permite contrastarla con el resto de información de piezas similares en diversas fuentes documentales para evitar errores de catalogación. La base de datos permite elaborar búsquedas por conceptos que facilitan enormemente el trabajo. Aunque un importante número de piezas están centradas en la indumentaria tradicional (y sus complementos) también es posible acceder al fondo gráfico catalogado. Sin duda una buena noticia para aquellos interesados en los fondos museísticos de este centro. Os acompaño la entrada con distintos resultados de la búsqueda por el término Segovia: fotografía antigua, indumentaria, joyería, instrumentos musicales....

LA GAITILLA EN ÁVILA: PEDRO MANUEL DÍAZ FERNANDEZ

Hace escasos días, nos sorprendía la pérdida de una persona relevante en la dulzaina (gaitilla) en Ávila: Pedro Manuel Díaz Fernández. Aunque segoviano de origen, fue abulense sobrevenido por vínculos familiares, y en Ávila desarrollo su labor profesional como forestal en la Universidad Católica de Ávila. Su vinculación con la tradición oral y con la música le llevó a muchos de los pueblos de la geografía abulense donde recogió de primera mano repertorios y vivencias de dulzaineros viejos (muchos de ellos que ya no están entre nosotros). Su conocimiento sobre la dulzaina en Ávila, trabajando con ahínco durante la década de los años 90, lo había retomado hace unos años completando una importante colección de datos sobre este instrumento y sus particularidades provinciales. También en los últimos años trabajó por la dulzaina desde el grupo de dulzaineros Murallas de Ávila de la capital castellana. Y también intentando aunar su interés por la tradición y el conocimiento de las planta abrió una nueva línea de trabajo novedosa en Ávila, la etnobotánica. Desgraciadamente, su labor, discreta pero importante, en una provincia donde poco se había hecho por el repertorio más genuino avilés, se ha visto truncada con su fallecimiento. Vaya desde aquí nuestro más merecido reconocimiento.

DANZAS Y GAITAS TOLEDANAS

El desconocimiento del folclore de Toledo, ha hecho que un instrumento como la dulzaina, haya desaparecido de la memoria de mucha gente por estas tierras. Sin embargo en los últimos tiempos este instrumento está tomando nuevo auge, gracias a grupos como “Los Gaiteros de la Sagra", que están recuperando con su repertorio los viejos toques toledanos.

Dos zonas destacan en la provincia como zonas de dulzaineros, la comarca de Torrijos y la Mancha Alta:

1) En la comarca de Torrijos destacaron los dulzaineros y tamborileros de Escalonilla, los de Santa Cruz de Retamar pero sobre todo los de La Mata (tío Minuto y tío Lolo) junto al carrichano tío Pinta. Podemos destacar algunos toques comarcales como el Tinaní de Quismondo, los Paloteos y otras danzas de Escalonilla, los Paloteos y otras danzas de Méntrida, la Jota de de la dulzaina de Torrijos, la Alborada de los caballos, baile del montante y pasacalles de la soldadesca de Carnaval en El Carpio de Tajo, las Seguidillas, y el Rigodón  de La Mata, la Jota del tío Vicente y el toque de la procesión de San Pedro Cátedra de Antioquía en Carriches, el Baile de la bandera al Cristo de la Caridad de Santa Olalla y el de Cebolla (que se celebra en Semana Santa), las Danzas de Alcabón, las Seguidillas del cordón y paloteo de La Puebla de Montalbán, o el Tejer el cordón de Gerindote.

2) La otra zona de tradición dulzainera, es la manchega, donde encontramos los Paloteos y otras danzas de Villacañas en honor al Cristo de la Viga, al igual que Paloteos y otras danzas tenemos en Villanueva de Alcardete a la Virgen de la Piedad, el baile del cordón de Villatobas y por último las danzas de Cabezamesada dedicadas a San Antonio de Padua

Algunas de estas danzas de estas dos comarcas han caído en el olvido, otras solamente han quedado en partitura y en algunos (pocos) casos no sabemos bien ni la instrumentación que les acompañaba. Para fortuna nuestra, buena parte de ellas, todavía se conservan hoy con el vigor de antaño y con la instrumentación tradicional de gaita y tamboril. 

Además de estas dos zonas de importante tradición gaitera hay que añadir:

- La Sierra de San Vicente (como también sucede en la susodicha comarca torrijeña) es tierra de rondones similares a los abulenses (aunque esto requiere de un estudio en mayor profundidad). El Real de San Vicente también conserva una danza de cintas denominada “Tejetecordón”.

-Los Montes de Toledo, donde parece ser que también hubo gaita como lo demuestran las “Danzas del Auto de Navidad” de Marjaliza.

A modo de despedida os dejamos algunos ejemplos de la gaita en Toledo: 

-Comarca de Torrijos (Quismondo / El Carpio de Tajo)

-Comarca manchega (Villanueva de Alcardete)

En la foto, danzantes, alforjero y músicos del Santísimo  Cristo de la Viga de Villacañas (Toledo), hacia 1960.

M. R. 

Héctor Ruíz

REPERTORIO SEGOVIANO PARA DULZAINA EN EL MUSEO ETNOGRÁFICO (ZAMORA)

El Museo Etnográfico de Castilla y León acoge el próximo jueves 27 de diciembre a las 20h la presentación- recital de el libro y los dos discos del “Repertorio Segoviano para dulzaina: tonadas y bailes recogidos por Manuel García Matos en 1951”, recogido por Carlos A. Porro. El recital será en el Salón de Actos del Museo Etnográfico de Castilla y León con entrada libre hasta completar el aforo.

En el año 1951 el profesor Manuel García Matos visitaba Segovia en busca de material folklórico para sus estudios. No se había publicado el cancionero de Agapito Marazuela (editado en 1964) ni se había creado su cátedra de folklore, no había grupos “folk”, apenas la Sección Femenina estaba enredada con sus devaneo de bailes y danzas y aún no había comenzado el llamado “proceso de refolklorización” de finales de los años sesenta. Por fortuna -y a diferencia de otras regiones españolas- muchos dulzaineros de la vieja escuela estaban en activo -Paulino Gómez Tocino, Sixto Saluda, Mariano Contreras, Crescencio Martín, Marcos Piñuelas, el tío Luis de Matabuena, Julián Cañas, el tío Pololo de Carbonero …y no era raro oír buenas rondallas, recios cantadores de guitarra al son de almireces donde restallaba el sonido acostumbrando, a la manera serrana, de tocarlo colgándolo del dedo gordo de la mano para no restar brillo al bronce. Al año siguiente el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax llegaba a Zarzuela del Monte y Vegas de Matute para dejarnos grabados esos impresionantes testimonios de la ronda de Vegas, la dulzaina de Sixto Montalvo Saluda y el redoblante de Crescencio Antón, tío Lechuga, la voz del joven Baldomero Alonso y la guitarra de Emeterio Bermejo, tío Mete, que por sí solos podían haber representado a la provincia como máximos exponentes y más genuinos de la esencia segoviana.

Os dejo con el programa de radio MUSICAS DE TRADICIÓN ORAL, de RNE, de la mano de Gonzalo Pérez Trescasa, dedicado a este interesante trabajo del Repertorio Segoviano de Dulzaina.

LA DULZAINA EN SEGOVIA: EL TÍO TOCINO

De sus grasas y corpulencia le viene a Paulino Gómez, el exquisito dulzainero segoviano de Abades, su apodo. Nacido en 1882, aprendió el toque como cualquier pastor, en una flauta de caña, atendiendo el ganado menor en un caserío de labranza. Fue un dulzainero con fuerza, que bien supo captar García Matos para su cancionero y antologías. Buen conocedor del repertorio antiguo segoviano, dejó grabados sus temas más emblemáticos (la jota de Abades, un corrido segoviano y unas seguidillas afandangadas entre otros) en los discos de pizarra. Recorrió con su dulzaina gran parte de la provincia de Segovia, pero también las de Ávila y Valladolid y muy especialmente la provincia de Madrid, estando activo hasta el final de sus días en 1960. En la foto, el Tío Tocino, acompañando la Comparsa de Abades en las vísperas de salir hacia Londres en 1914. En el vídeo, Los Hermanos Ramos interpretando la Entradilla del Tío Tocino de Abades, incluida en el libro Repertorio Segoviano para Dulzaina. Tonadas y bailes recogidos por Manuel García Matos en 1951 (PORRO, 2012).

CANTABRIA LLORA A ESTHER MONTES

La semana pasada se nos fue Esther Montes, "la señora de la pandereta", como se la conocía en esta tierra, a los 93 años. Campurriana de Aldueso y radicada en Requejo, ganó innumerable concursos y galardones a lo largo de su carrera y también fue objeto de merecidos homenajes.

Dotada de un extraordinario sentido del ritmo y una habilidad excepcionales, pronto destaco logrando una sonoridad y un colorido especial y muy personal en la ejecución de sus canciones "a lo pesao" y "a lo ligero" y contribuyó también a la transmisión del folklore campurriano enseñando gratuitamente a tocar a toda una generación de jóvenes dispuestas a aprender de ella.

La semana pasada la pandereta de Esther Montes enmudeció para siempre, dejando un hueco en el folklore cantabro muy difícil de llenar.

Amaya Medina

EL OFICIO DE GAITERO: REMIS OVALLE

Conocido como Remis Ovalle (1910-1987) o simplemente Remis, fue quizás el mejor gaitero que dio Asturias, siendo Gaitero Mayor de España (1970) y Gaitero Mayor de Asturias, en varias ocasiones.

A él se le debe la refinación de un preludio instrumental de gaita “el floréu”, una compleja, llamativa y casi lírica tabla de ejercicios de escala plena de adornos musicales que demuestran la valía del gaitero solista. Hoy, el desarrollo casi abusivo de las bandas de gaitas va barriendo lentamente la brillantez del ejecutante solista y el dominio del repertorio con aquello de que “una madre y una capa todo lo tapan” donde apenas salimos de las consabidas muñeiras, pasacalles y marchas marciales propias de épocas felizmente olvidadas. Os dejo este interesante interpretación solista con el característico floreo de la gaita de José Remis Ovalle.

CANCIONERO DE FOLKLORE SEGOVIANO DE GARCÍA MATOS

En el año 1951 el profesor Manuel García Matos visitaba Segovia en busca de material folklórico para sus estudios. No se había publicado el cancionero de Agapito Marazuela (editado en 1964) ni se había creado su cátedra de folklore, no había grupos “folk”, apenas la Sección Femenina estaba enredada con sus devaneo de bailes y danzas y aún no había comenzado el llamado “proceso de refolklorización” de finales de los años sesenta. Desde 1944 García Matos colaboraba activamente con el Instituto Español de Musicología en Barcelona, reclamado por Higinio Anglés, donde realizó intensas encuestas de trabajo recopilatorio en Extremadura, Madrid, el Andévalo onubense, Málaga y Sevilla, Ibiza, León, Salamanca, Burgos…. En 1951 el C.S.I.C. desde el Instituto Español de Musicología le encargó la misión recopilatoria nº 52 , dedicada a Segovia, cuando acababa de hacerse cargo como interino de la cátedra de Folklore del Conservatorio Superior de Música.

   De ese innumerable legado de partituras recopiladas en los años cincuenta ven a ahora la luz, siquiera las segovianas. Un puñado de inéditas sesenta partituras reunidas en la campaña de 1951 y conservadas en la Institución Milá y Fontanals del C.S.I.C. de Barcelona que ahora se publican aprovechando que este año se cumple el centenario del nacimiento del recopilador. El libro es un estudio del investigador Carlos A. Porro de las 64 partituras -inéditas- de dulzaina y de canto que recogió principalmente en Abades, Nava de la Asunción, Bernardos, San García y Migueláñez. Estas partituras manuscritas se han informatizado y adaptado a la tesitura de la dulzaina y se acompañan de un estudio de trescientas páginas sobre ese repertorio, especialmente de los bailes y las danzas en tierras segovianas, el estilo del canto, y unaS amplias biografías de los dulzaineros como el Tío Tocino de Abades, El Tío Tabanera de Bernardos y el Tío Coche de La Nava, los únicos dulzaineros en los que se fijó García Matos en sus trabajos previos a la edición de la Magna Antología del Folklore de España a partir de 1959. Complemento indispensable de este libro son los dos cedés, con una selección de cerca de sesenta piezas antiguas de dulzaina (revoladas, bailes corridos, entradillas, fandangos, seguidillas, dianas, paloteos, danzas, etc) que no estaban publicadas, interpretadas magistralmente por los hermanos Ramos de Cuéllar, conocedores perfectos de la tradición segoviana. En este disco se han incluido también algunas piezas cantadas interpretadas por el grupo Mayalde y la segoviana Mª Eugenia Santos.

El libro y los dos discos se presentarán este domingo 22 a las 19.30 horas en la sala municipal Alfonsa de la Torre en Cuéllar (Segovia) junto a un recital de temas.

EL REPERTORIO DE MARINA MARTÍN DE MUGA DE SAYAGO

El Consorcio para el Fomento Musical de Zamora fue creado en agosto de 1988, con una finalidad clara: mantener y potenciar la música tradicional de la provincia de Zamora. Desde entonces, su labor se ha centrado en mantener escuelas de música tradicional en su área de acción donde además de clases de instrumentos se enseña el baile tradicional.

Otra de los trabajos del Consorcio es, desde sus inicios, la documentación sonora y en imágenes de este rico acervo músical. En los últimos tiempos, la digitalización de estos recursos y su divulgación en la web permite acercarse a este rico archivo. En las últimas semanas su canal de you tube se ha enriquecido con el repertorio musical y de baile de Marina Martín y Abel Martín de Muga de Sayago. Unos temas entrañables recogidos en la década de los años 80. Felicidades al Consorcio y a su obra bien hecha. Os enlazo el conocido tema del Arbolito florido, charro a la pandereta acompañado por las castañuelas. En la foto superior, castañuelas de Muga de Sayago del fondo documental de la Fundación Joaquín Díaz (Urueña-Valladolid).

LA FLAUTA DE TRES AGUJEROS

La flauta de tres agujeros y el tamboril forman uno de los conjuntos instrumentales más característicos de la música tradicional española. La época en la que se fraguó su actual forma fue durante la Edad Media, cuando animaron con sus melodías cortes y catedrales. Su popularidad quedó reflejada en la pintura y escultura del momento, destacando, por ser una de sus primeras representaciones, los manuscritos miniados de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. A lo largo de los siglos XVI y XVII formaron parte indisoluble de las procesiones y danzas del Corpus y acompañaron un sinfín de paloteos, hasta que nuevas modas e instrumentos fueron desplazando a esta antañona pareja a los rincones más apartados. Ese uso ritual durante la Edad Moderna favoreció que se exportara su práctica a América, donde aún existe en países como México, Perú o Ecuador.
En la Península Ibérica destaca la pervivencia de su uso tradicional en las zonas más arcaizantes de la franja occidental, a caballo entre España y Portugal, en comarcas tan dispares e interesantes como el Suroccidente asturiano, Las Hurdes cacereñas, el Tras os Montes portugués y las marismas del Guadalquivir. En todas estas áreas han sobrevivido estos instrumentos, muchas veces ligados a estilos y formas musicales antiguos, hasta finales del S. XX y aún principios del XXI. Además de ese núcleo, también existen focos importantes como el País Vasco, el Pirineo Aragonés, Baleares y Cataluña. Por último conviene recordar los últimos exponentes burgaleses o de Guadalajara que nos hablan de un pasado mucho más floreciente y común a toda la Península.
Os dejamos con un vídeo didáctico realizado por Jesús San José, con la ayuda de Luis Alberto Mondelo, sobre la flauta o chifla de tres agujeros en León, con una interesante introducción general sobre el origen, la historia y las zonas donde se toca o tocó la flauta y el tamboril. Cuenta además con el aliciente de tener como fondo musical toques de algunos de los mejores tamboriteros maragatos: Maxi Arce, de Rabanal del Camino, Luis Cordero, del Val de San Lorenzo y Aquilino Pastor, de Santa Catalina de Somoza.
En la foto, el Tío Frejón de Retortillo (Salamanca).

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA TRADICIÓN GALLEGA

El Consello da Cultura Galega ha puesto en red una interesante web dedicada a los instrumentos musicales de tradición gallega. Los instrumentos son agrupados por familias (aerófonos, idiófonos, cordófonos, membranófonos...) y junto a la descripción de los mismos aparece la documentación gráfica (dibujos, fotografía, fotografía antigua y vídeos). Una buena herramienta para un uso eminentemente didáctico, que acerca la tradición al gran público.

SERÁ QUE SE ACABEN LOS GAITEROS...

Sejas de Aliste 1928, "Ti Manuel", de Viñas, fotografía de Aniceto Villar. .... y será que se acaben los gaiteros, donguti, será que se acaben los gaiteros, no digo yo que se acabe quien sepa tocar la gaita, donguti, que eso no se acaba porque muchos van y aprenden a tocar, pero los gaiteros se acaban por terminar, de primeras porque ahora cuando vienen tocan un barullo de ellas, lo nuestro, donguti es un gaitero y quien se temple al lado con el tamboril, y quien le cante al lado, y una moza que sepa bien darle aire a la pandereta, y más nada, bueno sí quien se ponga delante y baile, así donguti, ahora los que vienen tocan pa ellos y no está mal si se divierten, pero un gaitero es otra cosa, aquellos gaiteros de antes tocaban pa nosotros y con aquellos toques nosotros hacíamos la fiesta, la fiesta es la gaita, lo que se beba, lo que se coma y más nada, así que pa ser gaitero hay que ser pa la fiesta como el vino y la comida, de nada vale que vengan y toque y animen, que sí animan, si no conocen las cosas nuestras, si no saben acompañar a los curas a la iglesia, ni al novio a casa de ella, si no entienden ni saben los toques del credo y el ofretorio, y el gloria, y el santus y al alzar y las comuniones, si no entienden que tiene que decir la gaita en cada momento, aquellos gaiteros hacían hablar la gaita, de poco sirve el ruido si no hay quien cante a la cara del gaitero una ronda y si no hay quince mujeres que sepan subirla por lo alto y parezca que la gaita misma queda callada, al baile lo mismo donguti, la misma cosa, en el baile manda el gaitero y debe de ser el gaitero el que sepa si la gente está de charro o de jota y esté atento pa dar dos vueltas más si algún amigo cogió baile con una que es de su gusto y hay que dejarle que se arrime bien a ella y que la deje bien bailadina, esos, donguti eran gaiteros, de la ronda a la alborada, de la alborada a los curas, de los curas a la iglesia, de la iglesia a dar unas vueltas en la capilla, de la capilla a la comida en casa de los mayordomos, del baile en el corral del mayordomo al baile en la plaza, y de la plaza otra vez a la ronda y otra alborada, aquellos eran los gaiteros, ahora vienen, tocan y marchan, antes los gaiteros si te llamaban pa tal o cual fiesta ibas y allí pasabas los tres días a lo que te daba el cuerpo, y lo mismo a las bodas, ahora vienen con el reló en el bolsillo y cuando se cansan escapan, no sé si volveremos a ver un gaitero donguti, no sé, y esta tierra ha sido siempre la madre de todos los gaiteros, según se acabe esta gente de ahora ya no va a quedar ni quien sepa que es un gaitero, y por eso le cuento estas cosas donguti. José Luis Gutiérrez (narrador), Zamora.

EL RABEL EN ZAMORA

 

El rabel, ese instrumento tan vinculado a la vida pastoril, ha pervivido a duras penas en Castilla y León. En Zamora aparece un único enclave (Porto de Sanabria), ya cerquita con Portugal, en la raya con Orense, donde el rabel ha mantenido tañedores, tonadas y constructores del rústico instrumento. El interés de los nuevos músicos  se ha centrado principalmente en el conocimiento del repertorio cántabro, en detrimento del rico patrimonio musical de otras provincias, especialmente las castellano-leonesas, que pierden poco a poco sus últimos tañedores. Os dejo con este interesante vídeo donde Pablo Madrid y Alberto Jambrina del Consorcio de Fomento Musical de Zamora nos hablan de las peculiaridades de este instrumento y sus sones, en Porto de Sanabria, a caballo entre tierras gallegas y portuguesas. Un interesante documento que da a conocer otra visión distinta del rabel. En la foto, Isidro Álvarez en 1986, en una foto del Consorcio de Fomento Musical de Zamora. En las fotos inferiores, Amador Bruña, constructor de rabeles, tocando el instrumento en Porto de Sanabria y detalles del mismo y de la pez para el arco (fotos de Nuria Fínez, sanabresa de pro).

EL SABER ESTAR: MIRANDA DEL CASTAÑAR (SALAMANCA)

La Tía Petra (Petra Nieto), fue uno de esos seres míticos, propios de leyendas y dotados de memoria, gracia, afectividad y educación aprendida, que no enseñada, de la que nos falta tanto ahora….Ese saber estar, con sus bonanzas, faltas y pobrezas como todos (..si los pobres fuéramos ricos seríamos malos también, como ella decía…), pero que no afloran si no hace falta.

Murió la tía Petra y murió el tamborilero de Miranda Víctor Pavón Perucho, no se llevaron tanto. Víctor Pavón murió en el año 1995 y la tía Petra pasó de los 100 años., muriendo hace pocos años. Aunque pensamos que aquello desapareció - todavía repica el martillo y la fragua del herrador que no herrero en manos de Mayalde- seguimos intentando dar brillo al rico vestido atalajado del folklore salmantino que se ha vuelto botón charro. Se hizo humo la gracia de cantar un picado mientras laboreas croché del 70, o el aguante de beberse ocho litros de vino de un trago y pillar “una chispa buena, na máh!” como tío Tabique -¿qué mejor apodo para el albañil del pueblo?-. Eso marchó pero quedó la miseria de no considerar a uno del pueblo aunque pasasen 55 años y hubiese edificado todas las casas del lugar…

El sello discográfico Guimbarda dedicó a esta mujer y a Víctor Pavón en 1981 un Lp –el volumen 5 de la serie la Voz Antigua-. Tecnosaga hizo lo mismo en el 2000 con Víctor Pavón y su repertorio de danzas y bailes. Ahí lo oímos.

Esto es difícil, nadie nace enseñado; ellos tampoco, pero andando el tiempo, se fijaron y lo vieron, lo entendieron y lo aprendieron. Ahí queda el video de la Tía Petra, (del programa de RTVE, Raíces) posiblemente muchos no lo entiendan, no vean la complejidad pero…, ¿quién sube la manda?. Una mujer buena y na más, sin pecado venial como decía. Del baile y el cante de suelo y tierra, sin tabladuras de madera que todo lo confunden. Aunque claro, igual hay que tener los dedos majaos para tocar las castañuelas como el “gracioso” de la danza de Miranda, y no todo el mundo tiene esa capacidad de sacrificio. Lo cual no garantiza los resultados tampoco… Salud y suerte.

 Carlos Porro

DE PITOS Y CASTAÑUELAS EN TIERRAS DE PALENCIA

Aunque el instrumento es el mismo -dos palas de madera que se golpean una contra otra- nuestros paisanos , en tierras castellanas, distinguen, no sin ciertas confusión a veces, las castañuelas de los pitos y éstos de las tarrañuelas. Por castañuelas se entiende el formato habitual de estos instrumentos, de corte andaluz y flamenco, y que se adquieren en las tiendas en épocas más modernas y vinculadas a los movimientos de los colectivos de coros y danzas. Por el contrario en los bailes y danzas naturales se tocaban los pitos y las tarrañuelas, siendo los hombres los tañedores de estos instrumentos. Aunque pocos, aún hemos alcanzado a ver y registrar los toques de castañuelas -utilizaremos de manera genérica este término- para los bailes de la jota y las danzas procesionales en sus diferentes medidas (5/8, 3/4, 3/4 y 8/8), en lo que se conoce como danza, contradanza o danza al punteado, además de ser instrumento habitual, y en ocasiones casi exclusivo, para que determinados colectivos como es el de los pastores interpreten sus rondas navideñas y villancicos, acudiendo  a la misa navideña de gallo “cascando las castañuelas”.

Por pitos se entienden  a una castañuela de corte local, propia de la zona y diferente al modelo habitual y moderno flamenco. En las localidades en las que se conservan ambos instrumentos de diferente tamaño -se reserva el término pito, para referirse al de menor tamaño-.

Labradas profusamente con navaja por motivos geométricos, bandas y picos, en los que a veces se leía el nombre del propietario, de la persona a la que se destinaba, la fecha y alguna frases agradables como “Viva mi dueño” o “Soy de Fulano de tal” y anudadas al dedo corazón con cintas o cuerdas de colores. Anilinas y tintes vegetales completaban la decoración en lo que serían unas coloristas artesanías. Los pitos que eran de menor tamaño, podían ir asimismo decorados con los mismos motivos geométricos y se anudaban en el dedo gordo de cada mano, chascando los dedos sobre ellos.

La fabricación corría a cargo de algunos ebanistas y carpinteros, por aquello del dominio de la madera y sus útiles de trabajo, aunque casi siempre fueron los pastores, que entretenidos en el campo con sus rebaños, pasaban las horas cortando, recortando y tallando todo tipo de utensilios en principio de uso habituales, cucharas, cajitas de adorno, ruecas, muñecos, etc. y especialmente castañuelas que regalaban a los propietarios de los rebaños, en pago de algún favor o por simple distracción. La madera empleada era de muy diferente factura, aunque especialmente se empleaba la de encina por su dureza y sonoridad.

En la localidad de Villamediana (Palencia) los viejos danzantes al son de flauta de tres agujeros y tamboril, acompañaban la danza con dos toques: El  “carracasclás”  el “tacalacatá”, en lo que ordenaba un ritmo de danza en compás de 5/8 y otro de remate en 2/4.

También en la Montaña  Palentina fue asimismo instrumento masculino para el baile, muy alejado del recuerdo leonés de los puertos donde las mujeres acompañaban con destreza los bailes del pandero emparentadas con las asturianas. Aunque olvidado el uso casi incluso masculino -solamente conocimos un tocador en Herreruela de Castillería, que las tocaba de joven al baile- de otro lado del límite provincial, en la indisoluble montaña cántabra, afloran algunos testimonios de uso femenino de las tarrañuelas en el cercano valle purriego, ya en Cantabria, y en tierra dentro de La Montaña. Todos los demás testimonios del uso montañés, que los hay, son justos y escasos en la utilización del instrumento, en comparanza a la Tierra de Campos y el Cerrato.

Fuera de los colectivos de paloteo y danzas, obligado en los ocho componentes de la cuadrilla, la castañuelas acompañaron todo el desarrollo de la jota y la redondilla de Tierra de Campos -no sólo los estribillos-, y los bailes a lo ligero montañeses junto a la dulzaina y la pandereta, aunque solamente algunos aficionados -pero diestros tocadores- se hacían acompañar con los instrumentos en los bailes festivos.

LA FLAUTA DE TRES AGUJEROS EN BURGOS

La flauta de tres agujeros, acompañada con el tamboril, hace décadas que fue sustituida, en tierras castellanas, por la dulzaina de llaves. Otrora abundante en tierras de Palencia, Valladolid, Segovia o Ávila, hoy sólo pervive en Burgos ligada a los bailes de los gigantillos y gigantones. Es por eso que, la pervivencia en Burgos de este arcaico instrumento es tan reseñable. En esta ocasión la flauta es desmontable y de cuatro agujeros. Varias melodías de este intérprete figuran ya en el cancionero de Federico Olmeda (tres pasacalles, dos bailes y las mochadas) recopiladas a fines del S.XIX.

En la zona de Las Machorras, también en Burgos, uno de los últimos intérpretes de flauta y tambor fue el señor Narciso, "el tocador" quien ejerció su oficio para los danzantes de Nuestra Señora de las Nieves hasta los años 60. Otro tamborilero de la zona existió en Villamartín de Sotoscueva, y otro más en Tamarón hacia 1930. Por último en la zona de La Ribera existió otro tamborilero como lo atestigua una fotografía que aparece en el libro de Justo del Río "Danzas Burgalesas". Olmeda, a principios de siglo, ya se quejaba de que el pito y el tamboril pocas veces podía escucharse y que antiguamente estuvo muy en boga en toda España.

Una interesante recopilación de la pervivencia de la flauta de tres agujeros en tierras castellanas y leonesas lo tenemos en este cuidado artículo de  Alberto Jambrina y Carlos Porro. Alfonso Díez Ausín nos ofrece estos temas burgaleses, de distinta procedencia, ejecutados a flauta y tamboril (baile y pasacalles de gigantillos y gigantones, danza de Nuestras Señora de las Nieves en Las Machorras, y baile de rueda serrano del Cancionero de Olmeda).

HACIENDO EL CAMINO

 

Durante este fin de semana se celebra la Pascua de Pentecostés y con ella el territorio hispano se llena de romerías. De todas, sin duda la más conocida la Romería del Rocío huelvano. De todos los elementos más característicos de esta romería nos gustaría centrarnos en el pito, flauta o gaita rociera. Flauta de tres agujeros que acompaña el camino de los peregrinos del Rocío. El tamborilero desgrana en su repertorio, principalmente el baile de sevillanas y fandangos, y acompaña las mañanas con el conocido "toque del alba" o diana. La flauta de tres agujeros rociera es hermana de todas las flautas hispana desde el txistu vasco, al chiflo aragonés, el flabiol catalán o la gaita charra. Aunque el son antiguo de esta flauta rociera se ha visto empañado por un, muchas veces, estereotipado folklore andaluz. Su presencia ha sido muy importante no sólo vinculada a la fiesta del Rocio sino como algo cotidiano en la vida del oeste de Andalucía. Un importante repertorio de flauta que lejos del tópico de las sevillanas sirvió para el desarrollo de las danzas o para acompañar el trabajo diario de los pastores y cabreros ( con toques específicos de "recoger las chivas"), y que bien merece la pena recuperar y poner en valor. Os dejo con los sones característicos de este instrumento.

LA GAITA DE BOTO ARAGONESA: SIMEÓN SERRATE MAYORAL

Simeón Serrate Mayoral nació en Castejón de Monegros (Huesca) el 2 de julio de 1913. Hijo de Tomás Serrate (Cachencho) y de María Mayoral, fue el mayor de doce hermanos, de los que dos murieron de corta edad (mortijuelos). Fue al colegio de los 6 hasta poco antes de cumplir los 9 años, lo suficiente para leer, escribir y conocer las cuatro reglas antes de comenzar a trabajarcomo rabadán. Aunque se libró de la mili por excedente de cupo, tuvo que marchar al frente en 1936: primero en el lado republicano, luego en el de los insurrectos. Acabada la guerra, casó con Juliana Anoro y tuvieron dos hijas: Teresa y Carmen.
Simeón creció en un ambiente en el que la gaita, el dance y los romances resultaban naturales. Su padre fue gaitero y, aunque un mal día decidió echar la gaita al fuego, Simeón tenía ya el gusanillo del instrumento. Conun clarín que le ayudó a fabricar Senén Pueyo, gaitero también del dance, entretenía sus largas soledades de pastor. Poco después de la guerra se incorporaría al grupo como danzante y como solista en el canto de losromances. En 1968 se traslada a vivir a Zaragoza, donde continúa con su oficio de pastor hasta su jubilación en 1979. El año 1973 volvería al dance en el papel de Mayoral, para organizar los sucesivos grupos de jóvenes que retomarían la actividad interrumpida. En 1988 participó en la grabación del disco documental Monegros, con la interpretación del Romance del Montañés, una auténtica joya de la tradición oral en aragonés, acompañado de gaita de boto y las danzantas de Castejón. El disco obtuvo en 1990 el premio delMinisterio de Cultura a la mejor edición discográfica del año.En los primeros años 90, Simeón comienza a anotar sus recuerdos acerca del dance y los romances. En 1999 la Asociación de Gaiteros de Aragón publicó estos textos en Historia del antiguo dance de Castejón de Monegros, un pequeño volumen en el que Simeón detalla sus conocimientos sobre las tradiciones de su villa natal, en particular el ritual del dance, y transcribe los textos de mudanzas, despertaderas y romances. Ese mismo año, en el disco-libro La gaita en los Monegros de la colección Aragón LCD dePrames, aparecen las grabaciones del Romance de los trece Pilares, el Romance del Amor Ausente, un fragmento de la Despertadera y un cuento, el de Los pastores y los moros, interpretados por Simeón.
En 2008 vio la luz un disco documental dedicado monográficamente al repertorio romancístico de Simeón Serrate: Romances de ronda en Castejón de Monegros (Huesca). José Manuel Fraile Gil, gran especialista en el romancero panhispánico y autor de los textos que acompañan a la edición, califica la colección como "extraordinaria rareza en el panorama del romancero tradicional hispánico".
En los útimos años su tiempo se ha repartido entre la fabricación de pitas y cañas para gaita, la construcción y talla de preciosas cucharas de madera de boj y el repaso de las viejas historias del dance, los gaiteros, el pueblo y los romances. Simeón ha sido también maestro de las nuevas generaciones de gaiteros, a los que ha transmitido generosamente repertorio, técnicas y saberes. Asistente habitual a la trobada de gaiteros de Robres y decano de los gaiteros aragoneses, ha recibido numerosos homenajes, el último hace sólo unos meses (octubre de 2009) durante la trobada de gaiteros de La Almozara (Zaragoza). Nos ha dejado uno de los mejores intérpretes y conocedores de la tradición oral aragonesa.

Mario Gros

LA ZAMBOMBA ESTÁ RONCA...

"La zambomba está ronca,

tiene ronquera,

porque ha bebido el agua

de la ribera".

Con nuestros mejores deseos para el próximo año, os dejamos con esta Ronda de los Pastores de Casavieja, en la Sierra de Gredos abulense, donde salen cantando al son del calderillo, los panderos y las zambombas de grandes dimensiones durante las fiestas del ciclo de Navidad. Desde Corrobla de Bailes, Feliz Año Nuevo etnográfico.