EL CORAZÓN DE NOVIA

¿Cómo quieres que tenga 

dos corazones,

uno de filigrana

y otro de amores?

La Somoza

El corazón de novia es una de las piezas de joyería tradicional más popular en la indumentaria tradicional. La pieza, acaso emparentada con los cristos triperos y las patenas acabó teniendo personalidad propia y luciéndose sola o ensartada en la collarada que acompañó el vestir tradicional de la franja leonesa (León, Zamora y Salamanca) y aún en comarcas segovianas y avilesas. Con un marcado carácter simbólico, regalo de bodas, simbolizó el amor y se sumó a las abigarradas pecheras enjoyadas tan al gusto del siglo XVII y XVIII. En ocasiones, como en Segovia y Ávila, la pieza estaba exenta de los sartales y se lucía en el pecho prendida a una escarapela de seda. Los corazones de novia son también una de las piezas de la joyería de la vecina Portugal donde pueblos como Viana, han hecho de su "coração " en plata sobredorada, símbolo de la localidad. En la foto superior, corazón de novia de Taller Méndez de La Alberca, en las inferiores, corazón de novia portugués.

MARIA CALLAS, MEDEA Y SU TRAJE DE VISTAS

En 1969 la gran María Callas hizo su primera y única incursión en el mundo del cine. Interpretaba a la hechicera griega Medea en una de las más aclamadas películas del director italiano Pier Paolo Pasolini. Del vestuario de aquella producción se encargó Piero Tosi, uno de los mejores diseñadores de vestuario de la historia del cine, recordado por sus trabajos en Muerte en Venecia o El Gatopardo. Tosi visitó a Medea con un suntuoso aderezo que recuerda al traje de vistas. El diseñador se había fascinado con la indumentaria tradicional de las mujeres salmantinas de La Alberca y creó un vestuario inspirado en sus galas para este personaje. Juzguen ustedes mismos.

Patricia Melero

LOS BAILES DE LUCIMIENTO

El baile de filigrana lo mostraban los bailadores en menos ocasiones de las que nos imaginamos, pues el bailador que se preciaba de ello, no bailaba siempre y menos si no disponía de la pareja adecuada y de unos músicos que no estuviesen templados para llevar un buen baile, en su medida y su tiempo cosa harto difícil hoy en día. Marcar los pasos en un baldosín, en un taburete sin caerse, sobre una mesa como hacían los recios bailadores de antes, con un vaso o una jarra de cristal en la cabeza son estilos que muestran el temple de los buenos bailadores, en estos tiempos que parece que son “del que más chifle capador”.

Los castellanos y leoneses hacían en juergas de bodega y reuniones familiares el baile de la jarra, de la medida (en Aliste) o los avileses pastores bailaban “la navaja cabritera” hincando una navaja en el suelo y cruzando sobre ella las piernas repetidas veces al son de una cancioncilla sin tirarla. Media España bailaba la botella, rebrincando sobre ella colocada boca abajo, a son de dulzaina y tamboril, de gaita de tres agujeros o con el jaleo de las voces y el almirez de las águedas como ocurría en Medina del Campo, por aquello de la trasgresión de las normas en estas épocas casi carnavaleras ya. La botella se bailaba y aún se hace en ocasiones de manera habitual en toda esta comunidad, desde Viana de Cega, a las vegas de Palencia, Sayago, el Campo Charro, el Carracillo o La Pedriza segoviana.

Ese que llaman (fulano),

la botella va a bailar

pero como no la sabe

la botella tirará.

La costumbre no es local, sino que está extendida por otras muchas comunidades, pues al fin y al cabo, en otro tiempo no dejaban de ser bailes de mozos donde se demostraban entre unos y otros la habilidad y destreza, el equilibrio y el brío de baile, amén de ser obviamente un elemento de diversión de primer orden. Mostramos aquí una obra costumbrista titulada “el baile del huevo” de 1552 del pintor flamenco Pieter Aertsen especializado en bodegones y cuya impronta llegó hasta Velázquez. El objeto de baile en ese caso es un huevo, que el bailador ha de intentar no aplastar bailando a los sones de la gaita, que está a medio plano.

EL SABER ESTAR: MIRANDA DEL CASTAÑAR (SALAMANCA)

La Tía Petra (Petra Nieto), fue uno de esos seres míticos, propios de leyendas y dotados de memoria, gracia, afectividad y educación aprendida, que no enseñada, de la que nos falta tanto ahora….Ese saber estar, con sus bonanzas, faltas y pobrezas como todos (..si los pobres fuéramos ricos seríamos malos también, como ella decía…), pero que no afloran si no hace falta.

Murió la tía Petra y murió el tamborilero de Miranda Víctor Pavón Perucho, no se llevaron tanto. Víctor Pavón murió en el año 1995 y la tía Petra pasó de los 100 años., muriendo hace pocos años. Aunque pensamos que aquello desapareció - todavía repica el martillo y la fragua del herrador que no herrero en manos de Mayalde- seguimos intentando dar brillo al rico vestido atalajado del folklore salmantino que se ha vuelto botón charro. Se hizo humo la gracia de cantar un picado mientras laboreas croché del 70, o el aguante de beberse ocho litros de vino de un trago y pillar “una chispa buena, na máh!” como tío Tabique -¿qué mejor apodo para el albañil del pueblo?-. Eso marchó pero quedó la miseria de no considerar a uno del pueblo aunque pasasen 55 años y hubiese edificado todas las casas del lugar…

El sello discográfico Guimbarda dedicó a esta mujer y a Víctor Pavón en 1981 un Lp –el volumen 5 de la serie la Voz Antigua-. Tecnosaga hizo lo mismo en el 2000 con Víctor Pavón y su repertorio de danzas y bailes. Ahí lo oímos.

Esto es difícil, nadie nace enseñado; ellos tampoco, pero andando el tiempo, se fijaron y lo vieron, lo entendieron y lo aprendieron. Ahí queda el video de la Tía Petra, (del programa de RTVE, Raíces) posiblemente muchos no lo entiendan, no vean la complejidad pero…, ¿quién sube la manda?. Una mujer buena y na más, sin pecado venial como decía. Del baile y el cante de suelo y tierra, sin tabladuras de madera que todo lo confunden. Aunque claro, igual hay que tener los dedos majaos para tocar las castañuelas como el “gracioso” de la danza de Miranda, y no todo el mundo tiene esa capacidad de sacrificio. Lo cual no garantiza los resultados tampoco… Salud y suerte.

 Carlos Porro

EL TRAJE DE VISTAS ALBERCANO

Uno de los trajes más singulares de los indumentos tradicionales hispanos es sin duda este Traje de Vistas de La Alberca (Salamanca). Su interés radica especialmente en lo arcaico de sus piezas, de las que escasamente han quedado referencias en otras comarcas. Os dejo con un interesante vídeo en el que se hace un repaso pormenorizado a todas y cada una de las peculiaridades de este vestir serrano. La iniciativa llevada a cabo por Las Amigas del Traje de Lagartera, coincidiendo con la festividad de Corpus Christi pretende poner en valor la indumentaria tradicional española en un lugar reconocido por la importancia de su bordado tradicional. Todo un acierto. El Traje de Vistas albercano, presentado y vestido por Isabel Bernal Sánchez, especializada en joyería popular, maestra bordadora del traje Serrano y gerente del Museo del Traje de la Alberca. 

EL BAILE DE PEÑAPARDA Y MAYALDE

Todo un acierto organizar unas jornadas dedicadas al BAILE DE PEÑAPARDA (el salteáu, el ajecháu, el corríu y el brincao) en la Casa de la Y del grupo MAYALDE (Salamanca). Una ocasión única para disfrutar y reivindicar el papel del baile tradicional como forma de divertimento y lucimiento personal. Ojála florezcan muchas iniciativas de este tipo por toda Castilla y León, que falta nos hace. Os dejo con el vídeo de las jornadas.

EL BAILE DE LA ROSCA

El baile de la rosca, está a caballo entre los bailes rituales ejecutados en un momento determinado y marcado por el protocolo y los bailes de lucimiento personal y diversión.  Es un baile de bodas que se ha mantenido, entre otras, en las provincias de Zamora (principalmente en Sayago) y Salamanca (donde todavía se mantiene muy vivo). En estas provincias es un baile de lucimiento de la pareja (generalmente los novios o los convidados al casorio), alrededor de una mesa con un bollo de bodas o maimón. Menos conocidos son los bailes de la rosca de la Montaña Oriental Leonesa, conservados en Prioro y las Tierras de la Reina. Y todavía menos conocido, el baile de la rosca de los pueblos de La Loma, La Valdecuriada y La Valdavia en tierras de la discreta Palencia. En estas últimas provincias el baile de la rosca se ejecuta generalmente por las amigas de la novia que lo ofrecen a los recién esposados ejecutándolo en corro alrededor de una mesa, donde se deposita la rosca y/o una jarra de buen vino, normalmente con coplas alusivas. Aunque en otra ocasión hablaremos del baile a la novia, os dejo con este interesante artículo de Marcos León sobre la provincia de Madrid. En la foto, antiguo baile de la rosca en Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

EL BAILE EN ROBLEA (EL REBOLLAR-SALAMANCA)

Muchas localidades en la provincia de Salamanca han mantenido un amplio patrimonio etnográfico, una rica indumentaria, unos variados estilos de baile, muchos rasgos dialectales, buenos instrumentistas y sobre todo un apego a "lo charro". Robleda es una de estas localidades de la comarca de El Rebollar donde se mantiene, al menos en la agrupación local de baile el repertorio robledano:  el son (una variante de la charrada), la jota ligera o de dos pasos, el ofertorio y el fandango en clara similitud a lo que sería el baile en todo El Rebollar, a excepción del baile charro, sin duda algo más olvidado como ocurre en la localidad de El Payo. El cineasta y documentalista Eugenio Monesma dedicó alguno de sus videos documentales a esta zona, concretamente a la indumentaria y a la artesanía de fibra vegetal del berceo y a la realización de unas espectaculares gorras de centeno bellamente decoradas. Os dejo con el fandango, el son, la jota de dos pasos y el ofertorio.

EL BAILE DE LAS CINTAS

El baile de las cintas recibe diversos nombres a lo largo de toda la geografía española: la cintilla, tejido de cintas, el cordón, tejer el árbol, o el árbol mayo... Es una danza donde los bailadores van bailando y entretejiendo las cintas al mástil de tres metros o más. Danza que aparece asociada generalmente a momentos de ritual festivo y es ejecutada en principio por hombres aunque hay ejemplos, algo más modernos, de ejecuciones por mujeres. Aparece en todas las provincias, acompañando, también a menudo, a las danzas de palos. Es una danza ancestral ligada a cultos de la naturaleza que ha pervivido en numerosas culturas y se encuentra ampliamente difunda por toda Europa e Hispanoamérica. Os dejo un vídeo de la danza de Las cintas de Méjico, donde abundan los ejemplos. En la foto, un baile de cintas en Béjar (Salamanca), en este caso ya ofrecido por mujeres.

I JORNADA DE BAILE TRADICIONAL: EL BAILE DE EL PAYO (SALAMANCA)

EL BAILE DE EL PAYO (SALAMANCA)

 
No ha tenido El Payo, la suerte que sus vecinos peñapardanos, donde su cante antiguo, su baile de pandero cuadrado y su vestir charro lucen a día de hoy en encuentros, fiestas y celebraciones locales y de media España. 

Lució El Payo hasta hace escasos años la gracia de sus sarteneras, de sus bailadores de castañuelas y sus rondas de “gigeos” con tanta gracia, elegancia y ringo rango como el propio apellido de su localidad, hoy herrumbrado junto a usos y costumbres en El Payo de Valencia de Flores.

Afortunadamente los sones de las tocadoras Anastasia Chaparro, Lucia Vaquero, María Vicente o Isabel Pascual, memoria pura de El Payo se conservan en los registros de Radio Nacional de España, en los que otros investigadores recogieron en su momento como el desaparecido Angel Carril, J.R. Cid o Tecnosaga y que en manos, voces y pies del grupo MAYALDE sigue latiendo con fuerza y vivos. Y no fuera mala cosa que nos aprovecháramos de las pocas veces en las que tan compacto grupo familiar retoman el cante de los pies, su baile de soleta, de genti bien plantá y de castañuelas bien mangás, a las que nos tienen desacostumbrados en los últimos años.

El baile payengo, diferente al de Peñaparda y Roblea a pesar de la cercanía, se caracteriza por los sonis metalicos de una sartén, regalo de la suegra, aunque en tiempos pasados también fuera el pandero el que alegrara los sones del baile, como en medio Rebollal y el resto de la sierra de Gata cacereña. La tocadora comienza con el primero o la charrá primera, la charrá segunda o del medio de cuatro vueltas cada una y acaba con el repicoteo y fandango. Aparte va la jota, que ya vino después y el seguío o valseo, que trastocando el nombre al pasodoble bailan agarrados dagales y dagalas. Aún hay otro estilo de baile el revuelto, una ensalada de bailes agarrados y sueltos. Así que sírvanse ustedes mismos. Carlos A. Porro.

DIAGOSTO EN LA ALBERCA (SALAMANCA)

Os dejo con el vídeo de La Ofrenda de La Alberca, del programa RAICES, de TVE, dirigido por Manuel Garrido Palacios, allá por los años 70 del siglo pasado, todo un dechado de trajes serranos en la más genuina tradición serrrana salmantina.

LAS GORRAS DE PAJA DE CENTENO

Todavía hoy en día persiste el uso de gorras de paja de centeno trenzada en comarcas serranas de Ávila, Salamanca, Cáceres y Segovia. Gorras con visera adornadas con el "encarrujado" o "lechugado" en múltiples variantes, acompañado de telas aplicadas o lanas y botones de colores. Algunos modelos incluían un corazón o distinguían el estado civil de la que la lucía. Muy conocida es la famosa gorra de Montehermoso, las gorras de La Armuña charra, las del Rebollar o las "sombreras" de La Cuesta o San Pedro de Gaíllos en Segovia. En muchos casos, algunos centros de producción como Solana del Rioalmar, en la Moraña Alta abulense surtían a las comarcas vecinas, de una pieza de la indumentaria pensada básicamente para el trabajo al sol. En la foto, serranas de Navalosa (Ávila).

EL BORDADO EN EL TRAJE TRADICIONAL

Las camisas bordadas de mujer son una de las joyas de la indumentaria tradicional. Muy conocidas son las camisas del área leonesa (León, Zamora y Salamanca) y algo menos las camisas de Segovia, Ávila, Cáceres y Toledo. Entre los bordados más interesantes está el tejidillo de Navalcán, muy usado en las camisas no sólo de Toledo sino también de Ávila o Aliste por citar algunos ejemplos. Os recomendamos la web de Maria Jesús Viver que nos habla de las diferencias de unos y otros tipos de bordado y nos da ejemplos de su aplicación en la indumentaria tradicional. En la foto, camisa labrada de El Barraco (Ávila), depositada en el Museo Textil Pedagógico de Madrid.