LOS BAILES JUEGO: EL PINGACHO

Uno de los bailes juego más populares es sin duda el Pingacho o El Pingo Chumarro o El Pingajillo...un baile que aparece en muchas de las provincias hispanas y en el cercano Portugal. Un baile juego al que se le van añadiendo coplas mientras que durante el estribillo se realizan golpes de caderas y culadas con la pareja (no faltando aquel que ha visto en estos envites ritos de fertilidad entre las parejas). El baile se tiene como muy propio de Cogeces del Monte, en Valladolid (donde hay una versión de este baile juego que se ejecuta actualmente durante la procesión de San Antonio), pero se conocen versiones en Palencia, Zamora, Ávila y muchas otras provincias. Este baile, ahora relegado al repertorio infantil era ejecutado indistintamente por grandes y pequeños, junto con un corpus más extenso de bailes juego donde se iba haciendo lo que marcaba la letra de las canciones. Os dejamos con el vídeo de una preciosa versión de La Raya portuguesa (Miranda do Douro).

LOS PAÑUELOS DE OCHO PUNTAS

Conocidos como capuchas en Aragón y mantones en otras regiones, los pañuelos de ocho puntas se popularizaron durante el siglo XIX en nuestro mundo rural incorporándose a la indumentaria tradicional de prácticamente todas las regiones hispanas. En Castilla y León su uso estuvo muy extendido, entre otras zonas, en la Tierra de Campos desde Palencia a Zamora, donde aún hoy es lucido como prenda de abrigo y rango por las águedas de Tiedra (Valladolid). La prenda, en origen elaborada con lana de cabra con diseños de cachemira, es originaria de la India y Oriente Medio desde donde es traída a Europa por los ingleses y se populariza su uso y su fabricación en países como Francia. Os dejo con un interesante vídeo sobre la ropa de abrigo en la indumentaria valenciana, donde se ilustra la forma tradicional de lucir esta pieza, con su característica capucha. En la foto, pañuelo o mantón de ocho puntas de Anteayer (indumentaria tradicional de Alcañiz, Teruel).

ESTAMPAS DE MODA EN VALLADOLID

En la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid está desde el día 29 de junio hasta mediados de agosto una interesante muestra de la "Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles". Dirigida desde la Fundación Joaquín Díaz, el folclorista ha seleccionado, de los fondos de la misma, grabados originales de los siglos XVI a XIX, además de libros y piezas testigo procedentes del Museo Etnográfico de Castilla y León. Una excusa más para disfrutar de la indumentaria tradicional, en este caso a través del grabado, una de las fuentes documentales más importantes para su estudio.

III SIMPOSIO SOBRE LITERATURA POPULAR

"Desde los tiempos más remotos, el asombro, la sorpresa, incluso el miedo a algo insólito, parecieron servir de impulso al individuo cuando necesitaba salir de su rutina y alcanzar cotas de conocimiento más elevadas. En efecto, el desorden, lo inverso, lo desacostumbrado, son circunstancias capaces de sacarnos de nuestra aparente seguridad y descubrirnos una parte de nosotros mismos que no conocemos y que sin embargo existe.

La incertidumbre que siempre produjo el pensar en cómo quedaría el mundo si las cosas y las personas perdieran su lugar quedó plasmada desde hace siglos en imágenes que se fueron imprimiendo en un tipo de estampas populares cuya iconografía ha llegado hasta nuestros días “contaminando” campos como la literatura, el teatro o la música". 

Con estas reflexiones previas tendrá lugar, durante los días 2, 3 y 4 de julio de 2012 en Urueña (Valladolid) el III Simposio sobre Literatura Popular: La voz y la emoción organizado por la Fundación Joaquín Díaz y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Os dejo con el enlace al interesante programa.

LOS BAILES DE LUCIMIENTO

El baile de filigrana lo mostraban los bailadores en menos ocasiones de las que nos imaginamos, pues el bailador que se preciaba de ello, no bailaba siempre y menos si no disponía de la pareja adecuada y de unos músicos que no estuviesen templados para llevar un buen baile, en su medida y su tiempo cosa harto difícil hoy en día. Marcar los pasos en un baldosín, en un taburete sin caerse, sobre una mesa como hacían los recios bailadores de antes, con un vaso o una jarra de cristal en la cabeza son estilos que muestran el temple de los buenos bailadores, en estos tiempos que parece que son “del que más chifle capador”.

Los castellanos y leoneses hacían en juergas de bodega y reuniones familiares el baile de la jarra, de la medida (en Aliste) o los avileses pastores bailaban “la navaja cabritera” hincando una navaja en el suelo y cruzando sobre ella las piernas repetidas veces al son de una cancioncilla sin tirarla. Media España bailaba la botella, rebrincando sobre ella colocada boca abajo, a son de dulzaina y tamboril, de gaita de tres agujeros o con el jaleo de las voces y el almirez de las águedas como ocurría en Medina del Campo, por aquello de la trasgresión de las normas en estas épocas casi carnavaleras ya. La botella se bailaba y aún se hace en ocasiones de manera habitual en toda esta comunidad, desde Viana de Cega, a las vegas de Palencia, Sayago, el Campo Charro, el Carracillo o La Pedriza segoviana.

Ese que llaman (fulano),

la botella va a bailar

pero como no la sabe

la botella tirará.

La costumbre no es local, sino que está extendida por otras muchas comunidades, pues al fin y al cabo, en otro tiempo no dejaban de ser bailes de mozos donde se demostraban entre unos y otros la habilidad y destreza, el equilibrio y el brío de baile, amén de ser obviamente un elemento de diversión de primer orden. Mostramos aquí una obra costumbrista titulada “el baile del huevo” de 1552 del pintor flamenco Pieter Aertsen especializado en bodegones y cuya impronta llegó hasta Velázquez. El objeto de baile en ese caso es un huevo, que el bailador ha de intentar no aplastar bailando a los sones de la gaita, que está a medio plano.

LA SEDA EN LA INDUMENTARIA CASTELLANA

Durante el siglo XVIII, los principales centros de manufacturados de seda se encontraban en Valencia y en Toledo (Talavera de la Reina). En los indumentos castellano-leoneses la seda se ha utilizado principalmente en pañuelos, colonias, cintas y aplicaciones aunque puntualmente ha pervivido el uso de espolinados para sayas y cuerpos en algunas comarcas concretas, es el caso de los Montes de Torozos vallisoletanos y el oriente zamorano (principalmente el Alfoz de Toro). En ocasiones estos espolinados mezclaban distintos materiales con la seda (hilos de oro y plata y/o lana) y todavía hoy en día se lucen por las mujeres en la fiesta de Águedas de Tiedra  (Valladolid) Posteriormente se usaron de saya cobertores de seda que se fruncían para la ocasión y que vinieron a sustituir ese tipo de guardapiés que solemos asociar al Levante español (comarcas de Valencia, Murcia, Cataluña o el Bajo Aragón). Este tipo de tejidos espolinados reciben el nombre de la pequeña lanzadera (o "espolín") que se usa para introducir la trama con los dibujos florales en el tejido base. En la exposición de indumentaria tradicional de Aspariegos (Zamora) podéis ver ejemplos de este interesante tipo de piezas.

EL OLE DE FRÓMISTA (PALENCIA)

Ocho días después de la Pascua de Resurrección, el lunes siguiente al domingo de Cuasimodo o segundo domingo de Pascua, celebran los fromisteños el día de San Telmo, aunque en el martirologio romano la Iglesia señala como el día de su fiesta el 14 de abril. La posibilidad de caer la celebración dentro de los días de la Semana Santa, hizo que la localidad lo festejara de manera móvil alabando al beato con gozos, banda de música, toros, procesión y “danzas de palo y manopla y hierro” según los testimonios recogidos en el año 1742  y publicados en el actual Manual del Cofrade de Carlos Vallejo. La canonización del beato en ese año supuso uno de los mayores acontecimientos festivos del lugar y los parroquianos lo celebraron con danzas, fiestas, corridas de toros. La llegada de las reliquias -dos pedacitos de hueso del brazo- en octubre de ese año fue recibida por todos los vecinos con teas, luminarias y hachas encendidas y hogueras en las calles, tal tumultuosamente que hubo de suspenderse la vendimia para que todo el mundo pudiera adorar los restos. De ese recuerdo resiste un pipote de teas que prende el ayuntamiento a la salida del vítor y los efusivos gritos y algarabías, las cachas y palos que en señal de júbilo levantan los vecinos en una fiesta que se desarrolla durante horas y que al día siguiente se adorna con las danzas de paloteo en la procesión. Una singular fiesta cívica, peculiar pero relacionada con fiestas similares como la del Vitor de Mayorga de Campos (Valladolid) , o el Vitor de Serranillos y San Esteban del Valle (Avila), válidas por si mismas y que no necesitan de ningún reconocimiento institucional ni declaración de fiesta turística, reconocimiento que a la larga, posiblemente restaría fuerza y emotividad al evento.

EXPOSICIÓN: CABILDO DE COFRADIAS EN VALLADOLID

Huyendo del tópico de las cofradías semanasanteras, se pone en marcha la interesante exposición CABILDO DE COFRADÍAS en Valladolid. Gremios, cofradías y hermandades que nacen en la Edad Media con una clara labor social y que perviven hasta bien entrado el siglo XX. La exposición hace un recorrido por el cometido que desempeñaron, los libros, los cargos, los atributos de poder, los símbolos, los rituales...haciendo especial referencia a la música, a la danza y a la indumentaria que acompañaron a las cofradias. El 6 de abril se abre en la Casa Revilla, de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, la exposición organizada por la Fundación Joaquín Díaz con la colaboración de instituciones y coleccionistas particulares. Los contenidos de la misma los podéis seguir en la revista PARPALACIO de la página web de la Fundación. En la foto, danzantes del Niño de la Bola de Cuéllar (Segovia), con trajes de casaca.

LA REDONDILLA TERRACAMPINA

Mención especial merecen las redondillas teracampinas, bailes de rueda muy extendidos por las provincias de Palencia, Léon y Valladolid. Estos bailes, en origen pudieron ser bailes de ritmos irregulares que derivaron hacia ritmos ternarios. Aunque se pueden confundir, a priori, con la jota, tienen un marcado carácter musical que las hace inconfundibles allí donde se han conservado. Su desarrollo es como sigue: las parejas, los hombres por dentro y las mujeres por fuera van dando vueltas con el baile alrededor de los músicos que tradicionalmente se sitúan en el centro. En los descansos, el tambor se queda sólo redoblando y las parejas, cogidas solamente de un dedo, andan en rueda alrededor hasta que empieza de nuevo el baile. Esta forma característica de bailar es común a los grandes bailes de rueda de plaza castellanos y leoneses y se han mantenido buenos ejemplos en la provincia de Palencia: Frechilla conserva todavía su redondilla viva (en las fiestas de San Miguel de mayo), aunque también hubo redondillas en Villada y Grijota, (recogidas por L. Guzmán Ricis), Villalcón (ejecutadas con acordeón), Guaza (donde se ha usado tradicionalmente como pasacalles de autoridades por los danzantes) o Abastas (donde se recuerda la redondilla de Santiago). En la provincia de Valladolid, el Sr. Galindo, el dulzainero de Villada, tocaba asiduamente redondillas en Villacarralón y algunos pueblos límitrofes y en la provincia de León. Castrillo (1952) recoge un baile redondilla y un baile de rueda en su estudio de Psicología del Canto popular castellano: Palencia y sus regiones folklóricas.

EL DOMINGO DE PIÑATA

Con ganas de alargar el Carnaval en la triste Cuaresma, se celebraba en muchas localidades europeas, el Domingo de Piñata (primer domingo de La Cuaresma y último en el que era permitido el baile).

A comienzos del siglo XII ya se usaba la costumbre de vestir sayal y cubrirse de ceniza para recordar el origen y el destino del hombre. Dentro de la Cuaresma aún se permitía celebra en su primer domingo los llamados “bailes de piñata” cuya tradición central , la de romper una olla, pudo tener antecedentes religiosos que por alguna razón, salieron de su tiempo normal y se desritualizaron.

Covarrubias menciona una costumbre mantenida en la catedral de Zamora que consistía en colgar un cántaro del techo y bambolearlo de una parte a otra hasta que pegaba en lo más alto y se rompía pronunciándose entonces “ciertas palabras conceptas, significándonos por ellas consideremos nuestra fragilidad”. Sea como fuere, los bailes de ese día se coronaban con un acto en el que, o bien se rompía una olla conteniendo algo (agua, caramelos, regalos) o bien se prendían de un piñata varias cintas, una de las cuales era de un color determinado o estaba fuertemente sujeta y servía para designar como reina del baile a la joven o pareja que tuviese la fortuna de tirar de ella. La costumbre pasó con la conquista española a tierras americanas donde es muy frecuente este tipo de festejos en celebraciones y aniversarios, continuando sin duda una tradición anterior indígena mucho más antigua.
Los misioneros agustinos utilizaron las piñatas con fines evangelizadores, ya que su ambiente festivo, atraía a la gente a las ceremonias religiosas. Están especialmente arraigadas en México, de donde pasaron a Estados Unidos y de donde nos las devuelven desde hace unos años como elemento imprescindible de los cumpleaños infantiles.  Ya en nuestro país hay bailes de piñata por toda la geografía  y en la provincia de Valladolid se celebraban piñatas en Pedrajas de San Esteban, en Íscar, en Mota del Marqués y en la cercana Segovia se conoce como "La Piña" y la Sección Femenina llegó incluso a coreografiar un baile de piñata.

LA INDUMENTARIA VALLISOLETANA

Dentro de la provincia de Valladolid destacan dos importantes focos en la indumentaria tracidional. Uno de ellos es La Churrería, alrededor de Campaspero, donde los manteos encintados con profusión de lentejuelas y dorados marcan sus peculiaridades comarcales, que entroncan con tierras de La Ribera Burgalesa y las Tierras Segovianas. El otro es, sin duda, Tiedra y su entorno, en los Montes de Torozos, hacia tierras zamoranas. Allí se ha conservado todo un ritual en el indumento y el baile asociado a la Cofradía de Santa Águeda. Esta fiesta es sin duda, una de las fiestas que mejor ha respetado la tradición. Toda una excusa para visitarla a principios de Febrero.

LAS DANZAS DE PALOS EN TIERRA DE CAMPOS: VILLAFRADES

Es todo un lujo que siga muy viva la tradición de paloteos en este pueblo terracampino vallisoletano en la raya de Palencia. Desgraciadamente son muchos los ejemplos de danzas de palos que se han perdido, o han modificado sus esencias. En Villafrades, este último fin de semana (siempre después de San Roque), volvieron a salir los danzantes para acompañar a la Virgen de Grijasalbas, adornada con sus roscas, con las mayordomas y el chiborra. Danzas de hombres, bien conservadas con todo un característico y peculiar rito que bien merece una visita para disfrutar del paloteo más genuino.

EL ANTIGUO BAILE CASTELLANO

Os dejo con el baile antiguo de rueda, representativo de la comarca de los Montes de Torozos que se extiende desde el Monte El Viejo en la Ciudad de Palencia hasta las últimas estribaciones ya en la raya de Toro (Zamora). La comarca atraviesa la provincia de Valladolid de este a oeste y conservó hasta hace pocos días, un importante legado de su cultura tradicional. En el baile de rueda: el corrido, las boleras, la jota y las habas verdes componen esta "suite" sin fisuras que lleno las plazas de la comarca.

CORROBLA EN BURGOS

El próximo sábado, Corrobla estará en Burgos capital en la XIV Muestra de Folklore organizada por el Gruupo de Tradiciones Los Zagales y la Peña Aramburu Boscos. En esta ocasión serán dos pequeñas aportaciones, la primera sobre un hilandero tradicional, donde se podrán ver los trabajos realizados con la lana acompañados con bailes-juego y la segunda tendrá como eje central el cambio de varas de las mayordomas de Santa Águeda de Tiedra acompañado con el baile de rueda típico de la comarca. Nos vemos en Burgos.

CORROBLA EN SAN PEDRO DE GAÍLLOS (SEGOVIA)

El próximo sábado 16 de enero, víspera de San Antón Abad (cuando más hiela), habrá corrobla de bailes tradicionales en San Pedro de Gaíllos (Segovia), por la tarde. Nos acoge el Museo del Paloteo. Un interesante espacio dedicado a la cultura tradicional que cuenta con un pequeño teatro para muestras. El repertorio que llevaremos será, en este caso, el baile tradicional de los Montes de Torozos en Valladolid. Trajes de Tiedra y su comarca y ritmos de rueda, habas, boleras y jotas. ¡Os esperamos!.¡Qué empiece la corrobla!