Os dejo con un interesante vídeo sobre formas, modos y maneras de cubrir la cabeza en el hombre y la mujer. Sus ejemplos, aunque ceñidos a la indumentaria tradicional valenciana, coinciden con los usos de otras regiones hispanas.
viernes, 24 de agosto de 2012
martes, 14 de agosto de 2012
EL DÍA DE LOS TOROS....
El día de San Roque
no vi los toros
por estarme poniendo
la cruz de oro.
El día de San Roque
no vi las vacas
por estarme poniendo
la cruz de plata.
Toreras de Hoyocasero (Ávila)
El toro es un elemento recurrente en la tradición para fiestas, escarnios y diversiones asentadas en la tradición castellana plenamente desde la Edad Media aunque su culto se entrelaza con ritos y pobladores anteriores de época prerromana. Son muchos los temas tradicionales vinculados a la fiesta taurina pero entre ellos queremos destacar "los bailes del toro". En muchas localidades era costumbre que los mozos varones bailaran formando corros antes de la salida del toro a la plaza. También en ese alarde, los mozos cuellaranos (Segovia) tienen costumbre, desde antiguo, de bailar la rueda en el mismo recorrido y trayecto que recorren los toros en el encierro de la mañana, hasta instantes mismos de que estos lleguen, precedidos, eso sí, de una multitud de mozos que los van llevando y avisando a los bailadores de que se vayan recogiendo. Hermosas son también las tonadas toreras que se entonan en el sur de la provincia de Ávila para acompañar la fiesta de los toros y que los mozos y mozas, cogidos por los brazos "en rondeña" entonan por las calles de la localidad. Un buen ejemplo es la preciosa seguidilla con la que abrimos el post. Os dejo con el baile de la rueda de Cuéllar.
viernes, 3 de agosto de 2012
TROBADA DE RONDES TRADICIONALS
Desde 2006 el
“Grup Ramell” , de Castellón de la Plana viene organizando y celebrando cada verano una "Trobada de Rondes", es decir, un encuentro de rondallas tradicionales, que el pasado sábado 28 de julio tuvo lugar en el Grao de Castellón. Se trata de una fiesta itinerante que ha ido
recorriendo en estos años varios pueblos de las comarcas castellonenses del Maestrat, Els Ports y L’Alcalatén con el objeto de
“mostrar la manera de tocar y bailar tradicional que todavía se mantiene viva
en las comarcas del norte”, así como “dar difusión a nuestro folklore entre la
gente joven de estas localidades para implicarla en la conservación de nuestro patrimonio
cultural” (traducimos de su página
web)
En efecto, esas “comarques del nord” valenciano,
así como parte de las limítrofes aragonesas, son un último rinconcico de ambas
comunidades donde una generación, ahora ya entrada en años, ha mantenido en
activo, si bien con alguna discontinuidad, la rondalla y el baile suelto
tradicionales que en su día aprendieron de sus mayores. Forman parte de su repertorio jotas, seguidillas y fandangos, con un
estilo de interpretación en la rondalla, canto y baile, como es natural,
compartido a uno y otro lado de la “raya autonómica”. Lamentablemente, el también
natural peso de la edad hace que cada vez sea más difícil la participación de estos
músicos y bailadores.
Además de la
muestra de buen hacer que nos ofrecen estos veteranos, en la fiesta suele tomar
parte la rondalla joven del pueblo donde cada año se ubica la trobada, que presenta alguna pieza de su
propio repertorio. También otras formaciones foráneas de jóvenes que han aprendido
esos antiguos estilos de interpretación; con ellos el baile queda abierto a
todo el que desee participar, chicos y grandes. Y resulta verdaderamente
conmovedor, por lo excepcional en la época que nos ha tocado vivir, que gentes de varias
generaciones disfruten intensamente el placer compartido de la fiesta, de la mesa,
de tocar, bailar, cantar, ver y escuchar un repertorio común en el que todos se
sienten participantes.
Las fotografías
muestran imágenes de anteriores trobadas:
arriba músicos veteranos en la IV
trobada celebrada en Villafranca del Cid; abajo rondalla
de Culla por las calles de su pueblo, música junto a la ermita de San Pablo en Albocácer
y tañedores de Mosqueruela (Teruel) rondando en Villafranca del Cid. En esta séptima edición intervinieron músicos y bailadores
veteranos de Villafranca del Cid (Castellón) y Mosqueruela (Teruel), los
jóvenes grupos “Sagueta Nova” (Biar,
Alicante) y “La Colla Brials”
(Aldaya, Valencia) así como la propia rondalla del “Grup Ramell”.
Estos tiempos de crisis y recortes han alejado este
año la fiesta de su emplazamiento habitual, pero no han podido impedir que se
celebre.
viernes, 20 de julio de 2012
CORROBLA DE BAILES EN PALENCIA
jueves, 19 de julio de 2012
CANCIONERO DE FOLKLORE SEGOVIANO DE GARCÍA MATOS
En el año
1951 el profesor Manuel García Matos visitaba Segovia en busca de material
folklórico para sus estudios. No se había publicado el cancionero de Agapito
Marazuela (editado en 1964) ni se había creado su cátedra de folklore, no había
grupos “folk”, apenas la Sección Femenina estaba enredada con sus devaneo de
bailes y danzas y aún no había comenzado el llamado “proceso de
refolklorización” de finales de los años sesenta. Desde 1944 García Matos
colaboraba activamente con el Instituto Español de Musicología en Barcelona,
reclamado por Higinio Anglés, donde realizó intensas encuestas de trabajo
recopilatorio en Extremadura, Madrid, el Andévalo onubense, Málaga y Sevilla,
Ibiza, León, Salamanca, Burgos…. En 1951 el C.S.I.C. desde el Instituto Español
de Musicología le encargó la misión recopilatoria nº 52 , dedicada a Segovia,
cuando acababa de hacerse cargo como interino de la cátedra de Folklore del
Conservatorio Superior de Música.
De ese innumerable legado de partituras recopiladas en los
años cincuenta ven a ahora la luz, siquiera las segovianas. Un puñado de
inéditas sesenta partituras reunidas en la campaña de 1951 y conservadas en la
Institución Milá y Fontanals del C.S.I.C. de Barcelona que ahora se publican
aprovechando que este año se cumple el centenario del nacimiento del
recopilador. El libro es un estudio del investigador Carlos A. Porro de las 64
partituras -inéditas- de dulzaina y de
canto que recogió principalmente en Abades, Nava de la Asunción, Bernardos, San
García y Migueláñez. Estas partituras manuscritas se han informatizado y
adaptado a la tesitura de la dulzaina y se acompañan de un estudio de
trescientas páginas sobre ese repertorio, especialmente de los bailes y las
danzas en tierras segovianas, el estilo del canto, y unaS amplias biografías de
los dulzaineros como el Tío Tocino de Abades, El Tío Tabanera de Bernardos y el
Tío Coche de La Nava, los únicos dulzaineros en los que se fijó García Matos en
sus trabajos previos a la edición de la Magna Antología del Folklore de España a
partir de 1959. Complemento indispensable de este libro son los dos cedés, con
una selección de cerca de sesenta piezas antiguas de dulzaina (revoladas, bailes
corridos, entradillas, fandangos, seguidillas, dianas, paloteos, danzas, etc)
que no estaban publicadas, interpretadas magistralmente por los hermanos Ramos
de Cuéllar, conocedores perfectos de la tradición segoviana. En este disco se
han incluido también algunas piezas cantadas interpretadas por el grupo Mayalde
y la segoviana Mª Eugenia Santos.
El libro y los dos discos se
presentarán este domingo 22 a las 19.30 horas en la sala municipal Alfonsa de la
Torre en Cuéllar (Segovia) junto a un recital de temas.
viernes, 6 de julio de 2012
ESTAMPAS DE MODA EN VALLADOLID
En la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid está desde el día 29 de junio hasta mediados de agosto una interesante muestra de la "Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles". Dirigida desde la Fundación Joaquín Díaz, el folclorista ha seleccionado, de los fondos de la misma, grabados originales de los siglos XVI a XIX, además de libros y piezas testigo procedentes del Museo Etnográfico de Castilla y León. Una excusa más para disfrutar de la indumentaria tradicional, en este caso a través del grabado, una de las fuentes documentales más importantes para su estudio.
viernes, 29 de junio de 2012
III SIMPOSIO SOBRE LITERATURA POPULAR
"Desde los tiempos más remotos, el asombro, la
sorpresa, incluso el miedo a algo insólito, parecieron servir de impulso al
individuo cuando necesitaba salir de su rutina y alcanzar cotas de conocimiento
más elevadas. En efecto, el desorden, lo inverso, lo desacostumbrado, son
circunstancias capaces de sacarnos de nuestra aparente seguridad y descubrirnos
una parte de nosotros mismos que no conocemos y que sin embargo existe.
La
incertidumbre que siempre produjo el pensar en cómo quedaría el mundo si las
cosas y las personas perdieran su lugar quedó plasmada desde hace siglos en
imágenes que se fueron imprimiendo en un tipo de estampas populares cuya
iconografía ha llegado hasta nuestros días “contaminando” campos como la
literatura, el teatro o la música".
Con estas reflexiones previas tendrá lugar, durante los días 2, 3 y 4 de julio de 2012 en Urueña (Valladolid) el III Simposio sobre Literatura Popular: La voz y la emoción organizado por la Fundación Joaquín Díaz y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Os dejo con el enlace al interesante programa.
sábado, 23 de junio de 2012
LAS NODRIZAS PASIEGAS
Son los pasiegos, los habitantes de los Montes de Pas, en su vertiente
cántabra, de las localidades de Vega de Pas, San Roque de Riomiera y San Pedro
del Romeral, y en su vertiente burgalesa de Las Machorras en Espinosa de los
Monteros. Fueron las pasiegas, las nodrizas mas afamadas en España (como lo fueron las
de Morvan en Francia), especialmente desde que la Casa Real contratara a algunas
de ellas a mediados del siglo XIX. A partir de entonces mas del 50% de las
nodrizas de la realeza fueron pasiegas o de comarcas aledañas. La palabra
"pasiega" llegó a ser sinónimo de nodriza, y dejaron su huella en los lugares
donde acudían a ofrecer sus servicios desde sus pueblos de origen, como la Plaza
de Santa Cruz en Madrid o la Plaza de las Pasiegas en Granada.
Cedieron también su indumentaria, pasando a convertirse su traje de gala
en el uniforme de todas las nodrizas, unico caso en el que un traje popular se
convirtió en traje profesional. La imagen de esta entrada forma parte de un reportaje hecho en colaboración
con la Asociación de Apoyo a la Lactancia Materna de Cantabria. Fotografía: Pelayo.
Amaya Medina
viernes, 22 de junio de 2012
EL BAILE DEL REINAO EN VILLARLUENGO (TERUEL) PARA LA FIESTA DE SAN JUAN
En Villarluengo (Teruel) se ha
conservado hasta nuestros días este baile ceremonial del que encontramos otros
ejemplos, con idéntico o distinto nombre, en activo o en el recuerdo, en los
pueblos de su redolada y en todo el territorio español. Son bailes al son de
gaita (dulzaina) y tambor que protagonizaban y encabezaban los mayorales de la fiesta, cargos
relacionados con los presidenciales de la cofradía del santo al que estaba y
está dedicada. Parece evidente, por su nombre de reinao, la relación con las fiestas transgresoras del carnaval: en
varios pueblos de la zona se bailaba para San Antón y se recuerda que el
primero de los mayorales ostentaba el
título de rey.
No obstante, en otros
lugares como Villarluengo, se interpreta por San Juan y encabezan el baile los quintos (jóvenes en teórica edad de
quintar) con sus parejas, seguidos por otras parejas de mozos y mozas. Ellas van
vestidas con sayas y mantón, ellos con camisa blanca y pantalón y sombrero
negros. La tradición oral nada recuerda de cofradías, pero sí que antiguamente
se bailaba asimismo el día 25 de junio por los casados y en honor a San
Lamberto.
Estos bailes, que se
han ido configurando como piezas independientes, deducimos que proceden del
privilegio que gozaban los mayorales
de interpretar (o encabezar) la primera pieza de la sesión de baile en la
fiesta del santo. La melodía que la acompañaba ha sufrido su natural evolución
a lo largo de la historia de la fiesta, según las modas y repertorio del músico
contratado. No obstante, debido a su carácter ceremonial, tendieron a conservar
formas relativamente antiguas, dispuestas sucesivamente, a modo de suite, de la
más antigua a la más moderna.
En Villarluengo se
inicia el acto la tarde del día 24, o sábado más próximo, con un pasacalle de
los gaiteros y parejas participantes que finaliza en la plaza, antiguamente
junto al mayo plantado la víspera (hoy
en día el mayo se ubica frente al
trinquete). Una vez allí las parejas se disponen en fila para comenzar. La
primera pieza es El tiruriru, que
baila un par de veces cada pareja al son de un ritmo muy típico de la zona,
conocido como “ritmo de danza” en la vecina comarca de Els Ports. Le sigue La granadina, una jota en la que, pareja
a pareja, el mozo coloca su sombrero a la moza; al final de este baile ella se
lo devuelve. La jota, con la misma
melodía anterior, repertorio del gaitero Camilo Ronzano (n. 1913- †2002; acompañó
este reinao entre 1942 y 1978) y
bailada ahora por todos en rolde
(círculo), con cambio de pareja en cada copla. Concluye El reinao con un pasodoble cuya melodía asimismo formaba parte del
repertorio de Ronzano y asimismo ha quedado fijada como parte final del baile,
con la que se retiran los participantes a modo de mutis.
Carolina Ibor Monesma
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