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lunes, 9 de diciembre de 2013

EL CORAZÓN DE NOVIA


¿Cómo quieres que tenga 
dos corazones,
uno de filigrana
y otro de amores?

La Somoza

El corazón de novia es una de las piezas de joyería tradicional más popular en la indumentaria tradicional. La pieza, acaso emparentada con los cristos triperos y las patenas acabó teniendo personalidad propia y luciéndose sola o ensartada en la collarada que acompañó el vestir tradicional de la franja leonesa (León, Zamora y Salamanca) y aún en comarcas segovianas y avilesas. Con un marcado carácter simbólico, regalo de bodas, simbolizó el amor y se sumó a las abigarradas pecheras enjoyadas tan al gusto del siglo XVII y XVIII. En ocasiones, como en Segovia y Ávila, la pieza estaba exenta de los sartales y se lucía en el pecho prendida a una escarapela de seda. Los corazones de novia son también una de las piezas de la joyería de la vecina Portugal donde pueblos como Viana, han hecho de su "coração " en plata sobredorada, símbolo de la localidad. En la foto superior, corazón de novia de Taller Méndez de La Alberca, en las inferiores, corazón de novia portugués.





miércoles, 7 de noviembre de 2012

LOS PAÑUELOS DE OCHO PUNTAS

Conocidos como capuchas en Aragón y mantones en otras regiones, los pañuelos de ocho puntas se popularizaron durante el siglo XIX en nuestro mundo rural incorporándose a la indumentaria tradicional de prácticamente todas las regiones hispanas. En Castilla y León su uso estuvo muy extendido, entre otras zonas, en la Tierra de Campos desde Palencia a Zamora, donde aún hoy es lucido como prenda de abrigo y rango por las águedas de Tiedra (Valladolid). La prenda, en origen elaborada con lana de cabra con diseños de cachemira, es originaria de la India y Oriente Medio desde donde es traída a Europa por los ingleses y se populariza su uso y su fabricación en países como Francia. Os dejo con un interesante vídeo sobre la ropa de abrigo en la indumentaria valenciana, donde se ilustra la forma tradicional de lucir esta pieza, con su característica capucha. En la foto, pañuelo o mantón de ocho puntas de Anteayer (indumentaria tradicional de Alcañiz, Teruel).

viernes, 8 de junio de 2012

EL REPERTORIO DE MARINA MARTÍN DE MUGA DE SAYAGO

El Consorcio para el Fomento Musical de Zamora fue creado en agosto de 1988, con una finalidad clara: mantener y potenciar la música tradicional de la provincia de Zamora. Desde entonces, su labor se ha centrado en mantener escuelas de música tradicional en su área de acción donde además de clases de instrumentos se enseña el baile tradicional.
Otra de los trabajos del Consorcio es, desde sus inicios, la documentación sonora y en imágenes de este rico acervo músical. En los últimos tiempos, la digitalización de estos recursos y su divulgación en la web permite acercarse a este rico archivo. En las últimas semanas su canal de you tube se ha enriquecido con el repertorio musical y de baile de Marina Martín y Abel Martín de Muga de Sayago. Unos temas entrañables recogidos en la década de los años 80. Felicidades al Consorcio y a su obra bien hecha. Os enlazo el conocido tema del Arbolito florido, charro a la pandereta acompañado por las castañuelas. En la foto superior, castañuelas de Muga de Sayago del fondo documental de la Fundación Joaquín Díaz (Urueña-Valladolid).

sábado, 5 de mayo de 2012

SERÁ QUE SE ACABEN LOS GAITEROS...

Sejas de Aliste 1928, "Ti Manuel", de Viñas, fotografía de Aniceto Villar. .... y será que se acaben los gaiteros, donguti, será que se acaben los gaiteros, no digo yo que se acabe quien sepa tocar la gaita, donguti, que eso no se acaba porque muchos van y aprenden a tocar, pero los gaiteros se acaban por terminar, de primeras porque ahora cuando vienen tocan un barullo de ellas, lo nuestro, donguti es un gaitero y quien se temple al lado con el tamboril, y quien le cante al lado, y una moza que sepa bien darle aire a la pandereta, y más nada, bueno sí quien se ponga delante y baile, así donguti, ahora los que vienen tocan pa ellos y no está mal si se divierten, pero un gaitero es otra cosa, aquellos gaiteros de antes tocaban pa nosotros y con aquellos toques nosotros hacíamos la fiesta, la fiesta es la gaita, lo que se beba, lo que se coma y más nada, así que pa ser gaitero hay que ser pa la fiesta como el vino y la comida, de nada vale que vengan y toque y animen, que sí animan, si no conocen las cosas nuestras, si no saben acompañar a los curas a la iglesia, ni al novio a casa de ella, si no entienden ni saben los toques del credo y el ofretorio, y el gloria, y el santus y al alzar y las comuniones, si no entienden que tiene que decir la gaita en cada momento, aquellos gaiteros hacían hablar la gaita, de poco sirve el ruido si no hay quien cante a la cara del gaitero una ronda y si no hay quince mujeres que sepan subirla por lo alto y parezca que la gaita misma queda callada, al baile lo mismo donguti, la misma cosa, en el baile manda el gaitero y debe de ser el gaitero el que sepa si la gente está de charro o de jota y esté atento pa dar dos vueltas más si algún amigo cogió baile con una que es de su gusto y hay que dejarle que se arrime bien a ella y que la deje bien bailadina, esos, donguti eran gaiteros, de la ronda a la alborada, de la alborada a los curas, de los curas a la iglesia, de la iglesia a dar unas vueltas en la capilla, de la capilla a la comida en casa de los mayordomos, del baile en el corral del mayordomo al baile en la plaza, y de la plaza otra vez a la ronda y otra alborada, aquellos eran los gaiteros, ahora vienen, tocan y marchan, antes los gaiteros si te llamaban pa tal o cual fiesta ibas y allí pasabas los tres días a lo que te daba el cuerpo, y lo mismo a las bodas, ahora vienen con el reló en el bolsillo y cuando se cansan escapan, no sé si volveremos a ver un gaitero donguti, no sé, y esta tierra ha sido siempre la madre de todos los gaiteros, según se acabe esta gente de ahora ya no va a quedar ni quien sepa que es un gaitero, y por eso le cuento estas cosas donguti. José Luis Gutiérrez (narrador), Zamora.

domingo, 29 de abril de 2012

EL RABEL EN ZAMORA

 
El rabel, ese instrumento tan vinculado a la vida pastoril, ha pervivido a duras penas en Castilla y León. En Zamora aparece un único enclave (Porto de Sanabria), ya cerquita con Portugal, en la raya con Orense, donde el rabel ha mantenido tañedores, tonadas y constructores del rústico instrumento. El interés de los nuevos músicos  se ha centrado principalmente en el conocimiento del repertorio cántabro, en detrimento del rico patrimonio musical de otras provincias, especialmente las castellano-leonesas, que pierden poco a poco sus últimos tañedores. Os dejo con este interesante vídeo donde Pablo Madrid y Alberto Jambrina del Consorcio de Fomento Musical de Zamora nos hablan de las peculiaridades de este instrumento y sus sones, en Porto de Sanabria, a caballo entre tierras gallegas y portuguesas. Un interesante documento que da a conocer otra visión distinta del rabel. En la foto, Isidro Álvarez en 1986, en una foto del Consorcio de Fomento Musical de Zamora. En las fotos inferiores, Amador Bruña, constructor de rabeles, tocando el instrumento en Porto de Sanabria y detalles del mismo y de la pez para el arco (fotos de Nuria Fínez, sanabresa de pro).






domingo, 27 de noviembre de 2011

CORROBLA DE BAILES EN ZAMORA

Para los que quieran conocer lo que dió de sí la actuación de Corrobla de Bailes en Zamora, en este enlace os dejo los vídeos subidos por el Consorcio de Fomento Musical de Zamora. En esta ocasión se ejecutaron el baile antiguo castellano de los Montes de Torozos (baile corrido, boleras, jotas y habas), la rueda de Villanueva del Campo acompañada por las giraldillas y el pingacho, la danza de danzantes y el baile de las cintas. Se lucieron "las sedas" tan características de esta comarca.  Para los que quieran descargar los vídeos de Corrobla en Zamora: Corrobla 1  Corrobla 2.
 
 

miércoles, 9 de noviembre de 2011

CORROBLA DE BAILES EN ZAMORA

El próximo viernes 18 de noviembre, con motivo de la inauguración del Curso de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, habrá Corrobla de Bailes en la capital zamorana. En el auditorio de Caja España, en la plaza de La Marina a las 20.00 horas, Corrobla de Bailes desgranará el repertorio de los Montes de Torozos, a caballo entre las provincias de Palencia, Valladolid, y Zamora. 

martes, 27 de septiembre de 2011

LAS PRENDAS FEMENINAS: LAS MANTILLAS DE CEÑIR



De las prendas arcaicas de la indumentaria tradicional queremos resaltar las mantillas de ceñir. Poco sabemos de estas interesantes piezas que cubrieron las cinturas de las mujeres, a modo de saya, en los indumentos peninsulares más antiguos. Gustavo Cotera en su Indumentaria Tradicional de Aliste y Concha Casado en su Indumentaria Tradicional de las Comarcas Leonesas (dos obras de referencia para el que quiera adentrarse en los complicados caminos del vestir local) nos hablan, en los protocolos notariales, de “mantillas de zeñir” tanto en Aliste como en Maragatería (donde la mujer se dejó seducir prontamente por los rodaos adornados con terciopelos y azabaches, abandonado el indumento más genuino y antiguo) así como en la Ribera del Órbigo y alguna otra tierra de la franja del oeste del Duero. Pocas referencias vivas pudieron aportar a esos apuntes protocolarios. Pero ¿a que nos referimos cuando hablamos de las mantillas de ceñir?.  Algo de luz nos arrojan las referencias que han llegado hasta nuestros días en el traje de tierras castellanas. En concreto, las mantillas de ceñir, o simplemente “las mantillas”, se mantuvieron en las provincias de Ávila y Segovia, en algunas localidades (El Barraco y San Juan de la Nava en Ávila, o Bercial, Pinarnegrillo, Ortigosa del Monte y algunas más). Piezas que se corresponden con lo que, a grandes rasgos, sería un manteo de vuelta o rodao y que difieren, sobretodo, en la colocación de la pieza. Así, las mantillas de ceñir castellanas han conservado la forma genuina de ponerse con la apertura hacia delante, y en el caso de las avilesas, vueltas hacia atrás, lucidas en muchos casos a pares. Desgraciadamente estas interesantes piezas han sido las grandes olvidadas en los trabajos de indumentaria tradicional. En Ávila, los estudios se han centrado en la descripción de los manteos de tirana picada característicos mientras que en Segovia el término “mantilla”, para estas piezas, no aparece descrito en las últimas publicaciones, donde se hace más hincapié en los manteos de tiranas. En los grabados de Cano y Olmedilla (1777): maragata con “mantilla de zeñir” o “mandil de atrás” y una serrana avilesa con esas “mantillas” vueltas tan características. En las fotos, mantillas segovianas que deben lucirse con la apertura hacia delante, adornadas con picado (de la obra La indumentaria tradicional segoviana. Ángela López García Bermejo y Esther Maganto Hurtado. Caja Segovia Obra Social y Cultural. 2000).


sábado, 28 de mayo de 2011

EL COLOR Y LA FORMA EN CARBAJALES DE ALBA (ZAMORA)

Tipos carbajalinos de Laurent (último tercio del siglo XIX)

De sobra es conocida la artesanía textil de Carbajales y los llamativos trajes bordados en los talleres locales. La creación de los talleres se originó a partir de la visita a la localidad de la Escuela de Cerámica madrileña dirigida por Francisco Alcántara en 1930, que se había desplazado allí para trabajar sobre acuarelas, esculturas y lienzos de motivos etnográficos y paisajísticos. El primero de ellos empezó su funcionamiento en 1938 con el apoyo de Jacinto Alcántara, hijo de don Francisco y posteriormente pasó a las cátedras de Sección Femenina y Auxilio Social quienes continuaron con los talleres en la línea habitual de su trabajo, buscando una “cierta” regularización en modelos y formas que contrastaba en algo con los modelos y formas antiguos, aunque mantenía muy a groso modo “los aires” y el laborioso trabajo artesanal. A diferencia con otros talleres textiles como los toledanos de Lagartera y Oropesa o el salmantino por ejemplo, ha ido perdiendo algunos de los modelos, cortes, motivos y formas tradicionales en los géneros, así como los encajes metálicos de oro y plata y lentejuela “de oro” de huevecillo aunque el impecable bordado a mano resiste contra viento y marea merced a las escasas ayudas institucionales. El empaque de los viejos trajes aún lo observamos en las bailadoras que acompañaron al conocido tamboritero tío Minero o con el fole de la gaita a los sones del charro y el corro y lo hacían con tonadas como esta que añadimos, recopilada por García Matos al dicho Minero. Mejor fortuna tuvo "el traje de roble" del hombre, que siguió luciendo un poco más a la antigua en los festivales y encuentro folklóricos de posguerra hasta que fue absorbido por el estereotipo zamorano. El lujo de las mujeres dejaba verse en joyas, moarés y en las sayas de las charras carbajalinas como un prado multicolor por el que repicoteaban pájaras, se pintaban mariposas y serpenteaban culebras entre toda suerte de plumas y flores. Ahora, ese prado florido espera reverdecer con la preocupación en el pueblo por la recuperación de la vieja y rica indumentaria.

Carlos Porro

Fotos de la Sección Femenina, luciendo el traje carbajalino


El Tío Minero con un grupo de carbajalinos

Tonadas recopiladas por García Matos al Tío Minero

lunes, 16 de mayo de 2011

LA SEDA EN LA INDUMENTARIA CASTELLANA

Durante el siglo XVIII, los principales centros de manufacturados de seda se encontraban en Valencia y en Toledo (Talavera de la Reina). En los indumentos castellano-leoneses la seda se ha utilizado principalmente en pañuelos, colonias, cintas y aplicaciones aunque puntualmente ha pervivido el uso de espolinados para sayas y cuerpos en algunas comarcas concretas, es el caso de los Montes de Torozos vallisoletanos y el oriente zamorano (principalmente el Alfoz de Toro). En ocasiones estos espolinados mezclaban distintos materiales con la seda (hilos de oro y plata y/o lana) y todavía hoy en día se lucen por las mujeres en la fiesta de Águedas de Tiedra  (Valladolid) Posteriormente se usaron de saya cobertores de seda que se fruncían para la ocasión y que vinieron a sustituir ese tipo de guardapiés que solemos asociar al Levante español (comarcas de Valencia, Murcia, Cataluña o el Bajo Aragón). Este tipo de tejidos espolinados reciben el nombre de la pequeña lanzadera (o "espolín") que se usa para introducir la trama con los dibujos florales en el tejido base. En la exposición de indumentaria tradicional de Aspariegos (Zamora) podéis ver ejemplos de este interesante tipo de piezas.

sábado, 9 de abril de 2011

EL BAILE DE LA ROSCA

El baile de la rosca, está a caballo entre los bailes rituales ejecutados en un momento determinado y marcado por el protocolo y los bailes de lucimiento personal y diversión.  Es un baile de bodas que se ha mantenido, entre otras, en las provincias de Zamora (principalmente en Sayago) y Salamanca (donde todavía se mantiene muy vivo). En estas provincias es un baile de lucimiento de la pareja (generalmente los novios o los convidados al casorio), alrededor de una mesa con un bollo de bodas o maimón. Menos conocidos son los bailes de la rosca de la Montaña Oriental Leonesa, conservados en Prioro y las Tierras de la Reina. Y todavía menos conocido, el baile de la rosca de los pueblos de La Loma, La Valdecuriada y La Valdavia en tierras de la discreta Palencia. En estas últimas provincias el baile de la rosca se ejecuta generalmente por las amigas de la novia que lo ofrecen a los recién esposados ejecutándolo en corro alrededor de una mesa, donde se deposita la rosca y/o una jarra de buen vino, normalmente con coplas alusivas. Aunque en otra ocasión hablaremos del baile a la novia, os dejo con este interesante artículo de Marcos León sobre la provincia de Madrid. En la foto, antiguo baile de la rosca en Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

miércoles, 22 de diciembre de 2010

LA INDUMENTARIA TRADICIONAL EN SAYAGO


Hace escasos días que ha visto la luz el libro de Agustina Calles y Carmen Ramos sobre Indumentaria Tradicional de Sayago. Zamora cuenta ya con dos importantes libros de referencia sobre su vestir tradicional: el libro dedicado a tierras alistanas de Gustavo Cotera y este otro dedicado al entorno de Sayago. Publicación cuidada, madurada en el tiempo, prolija en apuntes de los informantes, rica en detalles y pormenores y muy apoyada en fotografía y citas notariales. El estudio permitirá arrojar un poco más de luz en el contexto hispánico de la indumentaria tradicional, permitiendo establecer paralelismos con otras regiones y comarcas fuera del ámbito zamorano, frutos de un mismo poso común fosilizado aquí y allá en múltiples variantes y prendas todavía por analizar. Un libro que no puede faltar como obra de consulta obligada en los próximos estudios que se realicen sobre el indumento tradicional. Felicidades a las autoras. En la foto de la portada, detalle del adorno de una "frisa" (tocado femenino), una de las joyas del vestir sayagués.

martes, 9 de noviembre de 2010

LA DANZA DE ALMARAZ DE DUERO

La danza de Almaraz de Duero en Zamora, ha conservado en su indumento el más que curioso sombrero de flores. Este tipo de tocados fue muy común en numerosas danzas de palos, así todavía lo conservan las danzas zamoranas de Tábara, las segovianas de Valleruela de Pedraza o las de Valverde de los Arroyos en Guadalajara. Desgraciadamente perdieron este interesante remate y las enagüillas los danzantes de Torrelobatón (Valladolid). En Almaraz se ha conservado "la danza el villano" antiguamente interpretado por José Refoyo durante la celebración del Corpus y San Pelayo. Os dejo con el video de los lazos de Almaraz, en el II Encuentro Transfronterizo de Paloteos.

lunes, 16 de noviembre de 2009

EL BORDADO EN EL TRAJE TRADICIONAL


Las camisas bordadas de mujer son una de las joyas de la indumentaria tradicional. Muy conocidas son las camisas del área leonesa (León, Zamora y Salamanca) y algo menos las camisas de Segovia, Ávila, Cáceres y Toledo. Entre los bordados más interesantes está el tejidillo de Navalcán, muy usado en las camisas no sólo de Toledo sino también de Ávila o Aliste por citar algunos ejemplos. Os recomendamos la web de Maria Jesús Viver que nos habla de las diferencias de unos y otros tipos de bordado y nos da ejemplos de su aplicación en la indumentaria tradicional. En la foto, camisa labrada de El Barraco (Ávila), depositada en el Museo Textil Pedagógico de Madrid.
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