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lunes, 9 de diciembre de 2013

EL CORAZÓN DE NOVIA


¿Cómo quieres que tenga 
dos corazones,
uno de filigrana
y otro de amores?

La Somoza

El corazón de novia es una de las piezas de joyería tradicional más popular en la indumentaria tradicional. La pieza, acaso emparentada con los cristos triperos y las patenas acabó teniendo personalidad propia y luciéndose sola o ensartada en la collarada que acompañó el vestir tradicional de la franja leonesa (León, Zamora y Salamanca) y aún en comarcas segovianas y avilesas. Con un marcado carácter simbólico, regalo de bodas, simbolizó el amor y se sumó a las abigarradas pecheras enjoyadas tan al gusto del siglo XVII y XVIII. En ocasiones, como en Segovia y Ávila, la pieza estaba exenta de los sartales y se lucía en el pecho prendida a una escarapela de seda. Los corazones de novia son también una de las piezas de la joyería de la vecina Portugal donde pueblos como Viana, han hecho de su "coração " en plata sobredorada, símbolo de la localidad. En la foto superior, corazón de novia de Taller Méndez de La Alberca, en las inferiores, corazón de novia portugués.





sábado, 26 de enero de 2013

EL BAILE DE PANDERETA EN LA MONTAÑA LEONESA: CASARES DE ARBAS

Si hay un instrumento que ha marcado el pulso a los bailes del noroeste de la Península ése ha sido la pandereta. En tierras de León su tamaño alcanza unas dimensiones considerables. Tal es el caso de Casares de Arbas, pequeña aldea perdida en los valles altos del río Bernesga, ya en el confín con Asturias.
Allí, a tal instrumento siempre se le ha llamado “pandera”. Las técnicas para su uso son varias y las tonadas que acompañó son las del baile, los cantares de boda y aún los villancicos navideños.
Si nos fijamos en el repertorio de baile suelto, el más antiguo y representativo, Casares mantiene tres tipologías bien representativas de la provincia de León: “lo llano”, pariente cercano de chanos y sones d’arriba más occidentales, que como ellos, se acompaña con el arcaico toque a dos manos, como los panderos cuadrados. "La jota", con innumerables tonadas y una forma de bailarla análoga a estructuras de otros pueblos del norte de León y sur de Asturias. Y "los titos", baile binario del centro y este leonés, que llega a tierras palentinas y que no es sino otra manifestación de los agudos y ligeros que campan por toda la Cornisa Cantábrica.
Gracias al ánimo y amor por sus tradiciones de algunas mujeres casariegas, podemos disfrutar todavía de los bailes de pandereta al modo más tradicional.

David Álvarez Cárcamo


lunes, 11 de junio de 2012

I CONGRESO EUROPEO DE JOYERÍA EN LA BAÑEZA (LEÓN)

A finales de junio y principios de julio tendrá lugar en La Bañeza (León) el I Congreso Europeo de Joyería. Durante tres días se abarcarán temas relacionados con la joyería tradicional, la tasación o los materiales de las joyas. La joyería segoviana, las collaradas leonesas, las patenas, el oro en la joyería portuguesa o al exuberancia albercana serán objeto de disertación en este primer congreso europeo de joyería, que dedicará gran parte de los contenidos a las joyas tradicionales. Os dejo más información en este enlace.

miércoles, 15 de febrero de 2012

GUIRRIOS Y MADAMAS


En estos tiempos de modernidad y carnaval espectáculo, en el que el brillo y la actualidad eclipsan todo, aún perviven algunas manifestaciones genuinas del antruejo tradicional. Una de las más destacadas es la que se sigue poniendo en escena en la localidad leonesa de Llamas de la Ribera. Gracias a la Asociación Guiriros y Madamas, todos los ritos e indumentos típicos de esta fiesta siguen vigentes.
El rito, similar a otros carnavales tradicionales de nuestro país, gira alrededor de un personaje denominado guirrio (zafarrón, tafarrón o birria en otros lugares). Éste, viste albarcas de piel, dos pares de medias, unas blancas y otras negras, calzón de lino, faja negra, cinto cargado de esquilas, camisa blanca, una colonia de seda cruzada al torso y como complemento final y principal, una “mázcara” de cartón y papel de colores, en la que las “escarapelas” (abanicos) van abriéndose y cerrándose al ritmo de las carreras que protagoniza el mozo que la porta. También cuenta con una tenaza de madera, para agarrar a las mozas desprevenidas y una vejiga para golpear a los viandantes. Antaño trataban de “meter el cachumbo” a cualquier vecino que hallasen en las calles. El cachumbo era una cajita de hueso que debía llenar con alguna moneda el incauto paseante que no hubiese podido huir de las carreras de los guirrios. 
Otro personaje importante es la madama. Las madamas son, simplemente, las mozas ataviadas con la rica indumentaria de la Ribera del Órbigo (Llamas es un pueblo privilegiado en la conservación del vestir antiguo). Mientras los guirrios persiguen a quien haya tenido la mala suerte de ser elegido como víctima, las madamas bailan al son de dulzaina o pandereta los antiguos bailes del pueblo. Este personaje es una evolución del “madamo”, que era un mozo vestido de moza, con esas mismas prendas antiguas, pero con la cara tapada. Su cometido era más transgresor que el del guirrio, ya que entraban en las cuadras a soltar el ganado o pellizcaban a las mozas con castañuelas.
Otros personajes, denominados antruejos, como el toro, la gomia, el ciego, la rosita o el pellejo, comunes a carnavales de otros pueblos de la provincia, completan una de las manifestaciones más tradicionales y vivas de León.
Os emplazamos a visitar Llamas este domingo, a partir de las cuatro y media de la tarde. La vistosidad de guirrios y madamas y la comicidad de los antruejos, merecen el viaje. Tampoco faltarán chocolate, “orejas” y “flores” para todos los asistentes.
Todas estas tradiciones y otras, ligadas al ciclo de invierno, fueron plasmadas en un DVD documental realizado por la asociación Guirrios y Madamas: “Llamas de la Ribera, vivencias y fiestas de invierno” que el interesado podrá adquirir allí mismo. (Texto: David Álvarez, Fotos: Ignacio Alijo).

martes, 22 de noviembre de 2011

LAS MONTAÑAS CANTÁBRICAS: EL PANDERO CUADRADO

Las montañas del Occidente de León y Asturias, han sido una de las pocas comarcas que han conservado el uso del pandero cuadrado hasta nuestros días. Esta reliquia organológica, antaño extendida por todos los rincones de la Península Ibérica, ha quedado recluida a unas pocas localidades. En nuestra comunidad, sólo aparece en Peñaparda, en el extremo suroccidental de Salamanca, en algún pueblo zamorano allende el Padornelo y en los valles del noroeste de León.  A ésta última provincia llegaron a tiempo algunos investigadores y gracias a ellos podemos conocer la elegancia del toque de Matilde la de Piedrafita, la ligereza de Eudoxia, de Sosas de Laciana o el arcaísmo de los toques de Lumajo, registrados estos últimos por Alan Lomax. Pero es al otro lado de la Cordillera donde se sigue tocando, todavía hoy, en las numerosas aldeas que pueblan los valles de las cabeceras del Narcea y el Ibias.
Gracias al trabajo de Xosé Antón Fernández “Ambás” y  Ramsés Ilesies Fernández, tenemos una nueva perspectiva del instrumento. Son numerosísimas las tocadoras que siguen dispuestas a cantar su repertorio. Incluso, se sigue construyendo de forma tradicional, por parte de dos artesanas, diestras también en su manejo.
Ese trabajo ha quedado reflejado en los programas “Camín de Cantares” y “Camín”. En la decena de capítulos en los que aparece, de una manera u otra, el pandero, podemos conocer todo el mundo que rodea al uso de este instrumento en las comarcas que circundan el Puerto de L.leitariegos: su uso para acompañar el canto del ramo y las bodas; el proceso por el cual, en algunos pueblos, fue sustituido a lo largo del siglo pasado por la pandereta  y sobre todo, como animador del baile. Y de todos los bailes, el más emblemático de las montañas del occidente asturleonés es el baile chano o son d’arriba. Uno de los pocos lugares en los que el pandero y el son d’arriba, como otro tipo de bailes y cantares, siguen muy vivos, es Trasmonte (Tresmonte, en Asturiano occidental), en el concejo de Cangas del Narcea, Asturias. Allí vive Concha Rodríguez Suárez, una de las tocadoras más famosas y que más ha ayudado a todo investigador que ha llamado a su puerta desde las primera edición discográfia de J. M. Fraile en 1986. A sus 83 años sigue cantando y tocando con una energía difícil de ver.
A ella le han dedicado un capítulo en el programa “Camín” de la RTPA. Os dejamos con ella, con su portentosa voz, su gracia tocando pandero y pandereta y con la frescura de la tradición natural. Fotografía de Ambás.

martes, 27 de septiembre de 2011

LAS PRENDAS FEMENINAS: LAS MANTILLAS DE CEÑIR



De las prendas arcaicas de la indumentaria tradicional queremos resaltar las mantillas de ceñir. Poco sabemos de estas interesantes piezas que cubrieron las cinturas de las mujeres, a modo de saya, en los indumentos peninsulares más antiguos. Gustavo Cotera en su Indumentaria Tradicional de Aliste y Concha Casado en su Indumentaria Tradicional de las Comarcas Leonesas (dos obras de referencia para el que quiera adentrarse en los complicados caminos del vestir local) nos hablan, en los protocolos notariales, de “mantillas de zeñir” tanto en Aliste como en Maragatería (donde la mujer se dejó seducir prontamente por los rodaos adornados con terciopelos y azabaches, abandonado el indumento más genuino y antiguo) así como en la Ribera del Órbigo y alguna otra tierra de la franja del oeste del Duero. Pocas referencias vivas pudieron aportar a esos apuntes protocolarios. Pero ¿a que nos referimos cuando hablamos de las mantillas de ceñir?.  Algo de luz nos arrojan las referencias que han llegado hasta nuestros días en el traje de tierras castellanas. En concreto, las mantillas de ceñir, o simplemente “las mantillas”, se mantuvieron en las provincias de Ávila y Segovia, en algunas localidades (El Barraco y San Juan de la Nava en Ávila, o Bercial, Pinarnegrillo, Ortigosa del Monte y algunas más). Piezas que se corresponden con lo que, a grandes rasgos, sería un manteo de vuelta o rodao y que difieren, sobretodo, en la colocación de la pieza. Así, las mantillas de ceñir castellanas han conservado la forma genuina de ponerse con la apertura hacia delante, y en el caso de las avilesas, vueltas hacia atrás, lucidas en muchos casos a pares. Desgraciadamente estas interesantes piezas han sido las grandes olvidadas en los trabajos de indumentaria tradicional. En Ávila, los estudios se han centrado en la descripción de los manteos de tirana picada característicos mientras que en Segovia el término “mantilla”, para estas piezas, no aparece descrito en las últimas publicaciones, donde se hace más hincapié en los manteos de tiranas. En los grabados de Cano y Olmedilla (1777): maragata con “mantilla de zeñir” o “mandil de atrás” y una serrana avilesa con esas “mantillas” vueltas tan características. En las fotos, mantillas segovianas que deben lucirse con la apertura hacia delante, adornadas con picado (de la obra La indumentaria tradicional segoviana. Ángela López García Bermejo y Esther Maganto Hurtado. Caja Segovia Obra Social y Cultural. 2000).


sábado, 28 de mayo de 2011

EL MUSEO DE LAS ALHAJAS DE LA BAÑEZA (LEÓN)

Después de diversas visicitudes abre el Museo de las Alhajas en la Vía de la Plata, en la localidad leonesa de La Bañeza. Un interesante museo especializado en joyería tradicional donde se exhibe la colección de la familia Carvajal-Cavero. Cerca de 1500 piezas de joyería, principalmente realizadas en plata y otros materiales como el coral, el azabache o la plata sobredorada. La colección añade a la joyería interesantes piezas de indumentaria tradicional de la comarca y zonas aledañas. El museo se suma así, a los museos especializados en indumentaria tradicional de la región. Os dejo con el recorrido virtual de la galería de fotos del Diario de León.

martes, 10 de mayo de 2011

LA PERVIVENCIA DEL BAILE TRADICIONAL: EL CORRO MARAGATO

El baile tradicional, tal y como se entendía en su origen, no pasa por sus mejores momentos. Actualmente son escasas las muestras de baile al uso del país que se mantienen vivos y cumplen la función para la que nacieron: ser el momento de relación personal y disfrute en el mundo rural. Entre los ejemplos que siguen vivos  está el Baile Pagés de Ibiza, los Bailes Masoveros de Castellón y Teruel, algunas Cuadrillas de Verdiales en Málaga y otros Bailes Cortijeros andaluces y como no el Corro Maragato. Este último quizá sea el único que todavia goza de buena salud en nuestra región y que no ha sido sustituído de lleno por las verbenas de música globalizadora. Este próximo sábado, 14 de mayo por la tarde, tenemos la oportunidad de disfrutar de un buen corro maragato en León capital, en la Plaza de Don Gutierre.  Interesante iniciativa que contará como tamborilero con David Andres Fernández.

sábado, 7 de mayo de 2011

LA FOTOGRAFÍA DE LAURENT

Jean Laurent, fue sin duda uno de los mejores fotografos de España. De origen francés, se estableció en nuestro país desde mediados del siglo XIX hasta su muerte en 1886 y las cámaras de su estudio supieron retratar los tipos populares de muchas de las comarcas hispanas. Especialmente interesante es la colección de fotografía de Tipos y Trajes de los paisanos que acudieron a la boda de Alfonso XII y María de las Mercedes, en 1878. Maragatos, ribereños, sayagueses, segovianos, toledanos, manchegos...quedaron inmortalizados en lo que fue el mayor agasajo de música y baile popular de la época. Su trabajo quedó inmortalizado en numerosas postales y carteles y se recrearon posteriormente por grabadores y pintores. La alta calidad de sus placas fotográficas hace que sean un material de estudio de primer orden, especialmente en todo lo que atañe a la indumentaria tradicional. 
Sus negativos originales se conservan en el Archivo Ruiz Vernacci (Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España) dependiente del Ministerio de Educación Cultura y Deportes. La identificación de los grupos y las parejas fotografiadas se realizó y se presentó en la Conferencia Internacional de Colecciones de Museos e Indumentaria organizada por el ICOM y por el ICROM, celebrada en el Museo Nacional del Pueblo Español ( ahora Museo del Traje) en 1992. El trabajo se publicó por Gutierrez Martínez et al. (2006) Aportación para el estudio de la indumentaria española. Fotografías de J. Laurent S. XIX. 

sábado, 9 de abril de 2011

EL BAILE DE LA ROSCA

El baile de la rosca, está a caballo entre los bailes rituales ejecutados en un momento determinado y marcado por el protocolo y los bailes de lucimiento personal y diversión.  Es un baile de bodas que se ha mantenido, entre otras, en las provincias de Zamora (principalmente en Sayago) y Salamanca (donde todavía se mantiene muy vivo). En estas provincias es un baile de lucimiento de la pareja (generalmente los novios o los convidados al casorio), alrededor de una mesa con un bollo de bodas o maimón. Menos conocidos son los bailes de la rosca de la Montaña Oriental Leonesa, conservados en Prioro y las Tierras de la Reina. Y todavía menos conocido, el baile de la rosca de los pueblos de La Loma, La Valdecuriada y La Valdavia en tierras de la discreta Palencia. En estas últimas provincias el baile de la rosca se ejecuta generalmente por las amigas de la novia que lo ofrecen a los recién esposados ejecutándolo en corro alrededor de una mesa, donde se deposita la rosca y/o una jarra de buen vino, normalmente con coplas alusivas. Aunque en otra ocasión hablaremos del baile a la novia, os dejo con este interesante artículo de Marcos León sobre la provincia de Madrid. En la foto, antiguo baile de la rosca en Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

martes, 22 de marzo de 2011

LA REDONDILLA TERRACAMPINA

Mención especial merecen las redondillas teracampinas, bailes de rueda muy extendidos por las provincias de Palencia, Léon y Valladolid. Estos bailes, en origen pudieron ser bailes de ritmos irregulares que derivaron hacia ritmos ternarios. Aunque se pueden confundir, a priori, con la jota, tienen un marcado carácter musical que las hace inconfundibles allí donde se han conservado. Su desarrollo es como sigue: las parejas, los hombres por dentro y las mujeres por fuera van dando vueltas con el baile alrededor de los músicos que tradicionalmente se sitúan en el centro. En los descansos, el tambor se queda sólo redoblando y las parejas, cogidas solamente de un dedo, andan en rueda alrededor hasta que empieza de nuevo el baile. Esta forma característica de bailar es común a los grandes bailes de rueda de plaza castellanos y leoneses y se han mantenido buenos ejemplos en la provincia de Palencia: Frechilla conserva todavía su redondilla viva (en las fiestas de San Miguel de mayo), aunque también hubo redondillas en Villada y Grijota, (recogidas por L. Guzmán Ricis), Villalcón (ejecutadas con acordeón), Guaza (donde se ha usado tradicionalmente como pasacalles de autoridades por los danzantes) o Abastas (donde se recuerda la redondilla de Santiago). En la provincia de Valladolid, el Sr. Galindo, el dulzainero de Villada, tocaba asiduamente redondillas en Villacarralón y algunos pueblos límitrofes y en la provincia de León. Castrillo (1952) recoge un baile redondilla y un baile de rueda en su estudio de Psicología del Canto popular castellano: Palencia y sus regiones folklóricas.

viernes, 28 de enero de 2011

LAS DANZAS DE CORPORALES (LEON)

Las danzas de paloteo y las representaciones teatrales en la festividad del Corpus se recuerdan todavía en los pueblos de Cabrera. En Corporales ha llegado hasta nosotros esa Danza con todas sus melodías. Y conservan también el manuscrito de la pieza teatral que representaban sobre la vida de Nabucodonosor, rey de Babilonia, por ello el nombre de "Danza del rey Nabucodonosor". El tema, inspirado en el texto bíblico del profeta Daniel, fue tratado por importantes escritores del siglo XVII, como Calderón y Mira de Amescua. La melodía de esta Danza la podemos conocer gracias a Moisés Liébana, gaitero de Corporales. Son varios "los lazos" pasos o evoluciones de esta Danza y se denominan así: "el Corren", "la Raposa", "la Chacona", "los Oficios", "la Carilla","la Zarza", "el Sayo Miguel", "la Muñeira apaleada", "el Tiratón" y "la Tremillina". desgraciadamente, Moisés nos dejó durante el frío enero, pero su esfuerzo de recuperación de la Danza de Corporales no cayó en saco roto pasando el testigo de la tradición a las generaciones venideras. Gracias de corazón, Moisés.

martes, 4 de enero de 2011

EL RAMO DE NAVIDAD


El pasado 25 de diciembre se pudo disfrutar de la misa de Navidad en la localidad leonesa de Quintanilla del Monte, pueblo de la Cepeda rayano con el Alto Órbigo. Dentro de la ceremonia, en la que no faltaron los villancicos, el reparto del pan bendito y la adoración del Niño Jesús, un grupo de vecinos entusiastas de las tradiciones del pueblo adornó, ofreció y cantó un ramo al modo de antaño. Siguieron para ello la costumbre de engalanarlo con colonias, que se pedían prestadas por las casas, roscas, escapularios y algún presente para el cura y los mozos que llevan el ramo, en este caso puros y como decía uno de los cantares, adornados con cinta azul los destinados a los portadores del ramo y con cinta roja el del señor cura.

El soporte del ramo que tienen en Quintanilla es de los que llevan las velas dispuestas de forma horizontal, y a diferencia de lo común en los ramos de este tipo, que suelen tener un mástil para portarlo, tiene dos apoyos, por lo que es transportado por dos personas (por eso lo llevan dos mozos y no uno, que es lo más común por tierras leonesas). El actual soporte es de reciente construcción, ya que el antiguo se perdió. Tiempo atrás se cantaban en la Misa de Gallo dos ramos, uno por las mozas y otro por los pastores, para lo cual competían por ser los primeros en recoger las colonias del pueblo y que su ramo fuese el más abigarrado de cintas y listones. En la actualidad sólo cantan uno, pero al menos siguen manteniendo una tradición que estuvo extendidísima por muchas regiones de España y que hoy, por el olvido y las modas actuales de tomar el ramo como un objeto decorativo más, está perdiendo algunos de sus elementos más valiosos e interesantes.

David Álvarez Cárcamo

viernes, 12 de noviembre de 2010

LAS GRABACIONES DE LOMAX EN ESPAÑA

Durante los años 1952 y 1953, en plena posguerra española, el americano Alan Lomax, por encargo de Columbia Records, recorre España recopilando parte el rico acervo folklórico hispano. C.Porro, desgrana las grabaciones que se efectuaron en Segovia, en un reciente trabajo, donde destaca su honda raíz tradicional. La Maragatería fue otro de los lugares donde recaló Lomax, sin duda atraído por el mantenimiento, hasta nuestros días, de su patrimonio etnográfico. Las grabaciones se pueden oir, de forma fragmentaria en el siguiente enlace. Todo un disfrute para los oídos.

lunes, 12 de abril de 2010

DEL BAILE MARAGATO



Estuve estos días de viaje en tierras maragatas, disfrutando del cocido de Castrillo de los Polvazares y acariciando las siempre hermosas mantas del Val de San Lorenzo. Os dejo con esta reliquia de baile maragato (bailina, peregrina y dulzaina) de la película La Esfinge Maragata. Todo un descubrimiento.

miércoles, 10 de febrero de 2010

EN FEBRERO DE ANTRUEJO

 
De los muchos carnavales que se celebran a lo largo y ancho de Castilla y León he escogido el de Llamas de la Ribera en León. Su indiscutible antigüedad, la conservación de los rituales y las interesantes máscaras de invierno lo hacen francamente interesante. Anímate a perderte en Guirrios y Madamas.

lunes, 11 de enero de 2010

VALE MÁS UN SERRANO...



"Vale más un serrano seguidillero
que cuarenta mocitos con el bolero"

Así reza una de las conocidas coplas de seguidilla de la sierra madrileña. Este hispánico ritmo, que nace en la Mancha, pronto se dispersa por todas las regiones, llegando a Murcia, con las "torrás", al Bierzo con "el bien parado" o a Andalucía con las seguidillas "sevillanas". En Castilla y León abundan en el sur de Ávila donde con el romance y la jota forman un todo en la ronda serrana. Os adjunto un interesante vídeo de un ejemplo de seguidillas valencianas. Disfrutadlo.

martes, 22 de diciembre de 2009

EL RAMO DE NAVIDAD


Los ramos (estructura de madera o más antiguamente un ramo vegetal, profusamente adornado de cintas, frutos y dulces e incluso velas) abundan en muchas de las celebraciones del ciclo festivo anual. Aunque suelen ser ramos votivos (a la novia, a la virgen, al santo patrón...) uno de los más característicos es sin duda el Ramo de Navidad. Muy conservado el rito de "vestir" el ramo en la franja leonesa y mucho más desconocido en el resto de la comunidad de Castilla y León. Así aparecen ramos de Navidad desde el sur de la provincia de Ávila al norte de la provincia de Palencia, pasando por los conocidos ramos de Asturias y los menos divulgados de Extremadura. Vaya con este ramo (este sí leonés, el de la foto) nuestra más sincera felicitación de Navidad y que el año nuevo venga cargado de tradición para todos.

jueves, 26 de noviembre de 2009

DE SARTALES Y JUYELES


De todos es conocida la importancia de la joyería tradicional en el área leonesa (collaradas maragatas, joyería alistana o trajes charros y serranos en Salamanca). Verdadero caudal de ahorro mostrado en las ocasiones más importantes del ciclo vital. Menos conocida pero no menos importante es la joyería que con el mismo esquema y piezas acompaña el avío e indumento de las provincias castellanas. En la foto joyería tradicional del traje zamarriego de Segovia.

lunes, 16 de noviembre de 2009

EL BORDADO EN EL TRAJE TRADICIONAL


Las camisas bordadas de mujer son una de las joyas de la indumentaria tradicional. Muy conocidas son las camisas del área leonesa (León, Zamora y Salamanca) y algo menos las camisas de Segovia, Ávila, Cáceres y Toledo. Entre los bordados más interesantes está el tejidillo de Navalcán, muy usado en las camisas no sólo de Toledo sino también de Ávila o Aliste por citar algunos ejemplos. Os recomendamos la web de Maria Jesús Viver que nos habla de las diferencias de unos y otros tipos de bordado y nos da ejemplos de su aplicación en la indumentaria tradicional. En la foto, camisa labrada de El Barraco (Ávila), depositada en el Museo Textil Pedagógico de Madrid.
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