El baile antiguo segoviano ha mantenido, en esencia, pasos asentados donde la gracia del bailador acompañaba la figura de la mujer en un ir y venir de sayas y manteos, cadenas y corales. Bailes muy alejados de lo que se ofrece actualmente en las agrupaciones folklóricas segovianas. El curso hace un repaso a estilos, gracias, formas y maneras de ese bailar antiguo tan segoviano, tan propio. Os esperamos en Cuéllar de la mano de Carlos Porro y muy bien acompañados al toque por los Hermanos Ramos. A disfrutar.
miércoles, 26 de febrero de 2014
miércoles, 12 de febrero de 2014
LA GALA DE CANTALEJO. ARCHIVO DEL PADRE BENITO DE FRUTOS
Esta fotografía posiblemente fue realizada hacia 1924-25 para que figurara en la gran exposición que sobre el Traje Regional Español se celebró en Madrid en 1925, como años después realizarían otras para el Museo del Pueblo Español y donde participaban como modelos, alumnos y alumnas de la Escuela de Magisterio.
La fotografía representa a una mujer ataviada a la más antigua manera de la Churrería, y al modo de Cantalejo, una mujer en traje de grande fiesta, posiblemente como mayordoma de la Virgen del Pinar, pues fue costumbre que las cuatro mayordomas de la Virgen acompañaran de esta manera la procesión de la venerada talla en la fiesta de Pascua de Pentecostés.
No representa por tanto a una alcaldesa de Santa Agueda a pesar del uso de la montera, y que en esos años ya estaba asociada claramente al cargo de alcaldesa de cofradía. Interesan más otras piezas como la armilla, que es de seda con brocado de terciopelo -roja posiblemente- enriquecida notablemente en los costadillos, la bocamanga, el brazo y hombro con galón de oro y pasamanería de oro y plata, los diminutos lazos del codo y la estrecha manga de dos hojas que deja asomar en la puñeta cinco botones de filigrana de los llamados “charros” pero que por sus uso en media Castilla y especialmente en estas tierras, bien pudieran llamarse también “segoviano”. De la camisa de corchado, asoma escasamente la pechera, en pliegues.
Un manteo de paño -encarnado posiblemente- de los llamados de siete vueltas (de tiranas de terciopelo negro y pasamanerías de azabache completan el singular traje al que no le falta detalle ni tan siquiera en los zapatos “de oreja” con la hebilla de plata, los bordados de colores en los laterales y en arreglo de cintas encima de la misma hebilla, en una particularidad muy segoviana.
La joyería es excepcional y muy churra, colocada de manera muy diferente a como se gasta en otras partes de la provincia, frente a la austeridad serrana de cuentas de filigrana y cruces, o el lujo y cuidada colocación zamarriega, de docenas de medallas caladas, cruces, bronces, relicarios y muchas más piezas. Gastan varias sartas de corales finos y collaradas de grandes bollagras de plata, que alternan con castilletes o arconciles también de plata, rombos o bollagras cónicas y algunas cuenta grande de coral. No abusaban las churras de medallas como las zamarriegas y apenas hay un par relicarios y una cruz de Calatrava. Característico de estas zonas también es una gran cadena de grandes eslabones, carente de adornos y que circunda hasta el bajo vientre. Distingue a la cantalejana de otras galas de la tierra el llevar encima de todas las collaradas la cruz, un cruz de filigrana de oro o plata que en vez de colgarse de un hilo metálico se coloca casi como una condecoración con una banda de seda de colores sin anuda, encima de todo el rico joyel.
Destacamos los pendiente de perilla, de tres cuerpos de plata o plata sobredorada que aparece muy frecuentemente junto al clásico de aldabón o el de gajos segovianos, aunque tal vez más en esta parte. Tan solo dos pegas pondríamos a esta imagen, la primera que el mandil de galón aparece utilizado en otras placas del fotógrafo como en el modelo de Hontalbilla por lo que la procedencia queda dudosa y que la toca de la modelo, sin vuelo, juego y ni gracia alguna en la colocación lejos de enriquecer la imagen, la deja desvaída en parte, por más que ya no tenemos documentado el uso de la toca en Cantalejo, a falta de un conocimiento de archivos y protocolos.
Se conservan dos copias de esta fotografía en gran formato (47,5 x 67,5) y otra placa de cristal original que con diversa postura presenta a la misma modelo con el mismo traje y que se conserva fuera de la colección de El Henar, en el Fondo Unturbe de la Filmoteca de Castilla y León (Fuse 221) y donde leemos en propia letra del sacerdote, como grafito, en una esquina “Cantalejo”.
Este original en gran formato, aparece con un tratamiento enmascarado, con un lavado de fondo en guache, con la finalidad de ocultarlo aislado así a la figura, aunque en el monasterio se conserva un positivo pequeño en papel, donde se aprecia la colcha que sirvió de fondo y la manta de cuadros sobre la que se colocó la modelo.
CARLOS PORRO
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lunes, 3 de febrero de 2014
MORENITA LA QUIERO....
Morenita la quiero
con el refajo
estrecha de cintura
y ancha de abajo.
La estética antigua pedía cinturas estrechas y anchas caderas. Este ahuecamiento de sayas hasta conseguir figuras acampanadas recoge el testigo de siglos antiguos. Ya en el siglo XV se usaron los vestidos verdugados o armados con "verdugos". El término verdugo alude a los regüeldos y renuevos de algunas salicáceas o mimbreras cortadas a monte bajo y utilizadas en cestería que se implementaron en forma de aro para abrir las sayas. Después vendría la moda de los guardainfantes (siglo XVII con el conocidísimo cuadro de las Meninas de Velázquez como ejemplo gráfico) y los tontillos, miriñaques y polisones del siglo XVIII y XIX. Este recorrido histórico sobre esta interesante pieza de la indumentaria se puede consultar en OPUS INCERTUM. Pero volvamos a nuestras sayas. Gustó la mujer antigua vestir más de un manteo. Sobre el haldar de la camisa (única prenda interior que gastó), se superponían refajos y sayas bajeras a veces, en un número considerable que iban ensanchando la cadera y estrechando la cintura, ceñida generalmente con justillos y piezas de busto ajustadas. Para sujetarse el importante peso se usó en muchas comarcas hispanas una almohadilla o cojín que recibe distintos nombres a lo largo y ancho del país (tontillo, miriñaque, coixinet, rulo...). Esta pieza ayudaba a la mujer a sobrellevar la mucha carga que suponían paños y bayetas a la vez que ahuecaba enormemente la silueta acampanada de la mujer. Desgraciadamente esta pieza ha desaparecido de la indumentaria tradicional de los grupos folklóricos (al menos de los menos ortodoxos) convirtiendo los manteos en un lamido paño ajustado como se puede a la cintura, con vuelos excesivos para dejar bien al aire los interiores femeninos en vueltas imposibles. Poco que ver con el gusto antiguo por el vestir asentado y sutil de estas piezas. En el grabado castellanas de Salobral (Ávila) ahuecadas de sayas y detalle de tontillo y estética antigua en sayas en carbajalinos zamoranos.
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lunes, 27 de enero de 2014
LAS CUADRILLAS MURCIANAS: ZARZADILLA DE TOTANA (MURCIA)
Del estupendo canal de youtube de Manuel Sánchez Martínez (Murcia), Colección Memorias de la Tradición en Internet os traemos dos bailes de la Cuadrilla de Animeros de Zarzadilla de Totana, una jota y unas parrandas. Los bailes se incluyeron en el programa Contrastes de TVE en Murcia en el año 1990, siendo un interesante documento etnográfico por su frescura, bailadas a la antigua y muy vivos todavía en esas décadas. La cuadrilla, además de los caracteristicos instrumentos de cuerda, entre ellos el guitarro, se acompaña con los instrumentos de viento, como el clarinete poco común en estas cuadrillas, y de postizas (castañuelas) o panderetas. Un buceo por este interesante canal de youtube aporta además unos interesantes textos que contextualizan los documentos gráficos y sonoros.
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martes, 21 de enero de 2014
SANTOS DE INVIERNO EN VALDEJALÓN (ZARAGOZA)
San Antón, como era viejo,
con sus barbas de conejo,
dijo una buena razón:
el que no mate tocino,
no comerá morcillón.
Como sucede en tantos otros lugares, en los pueblos de la comarca de Valdejalón se agolpan en estas fechas multitud de festividades que suelen ir acompañadas del encendido de hogueras en torno a las que se reunían, y aún se reúnen, los vecinos para pasar la velada organizando juegos, cantando y blincando la hoguera. Por eso algunos los llaman santos hoguereros.
Su ciclo se extiende desde Santa Bárbara y Santa Lucía (4 y 13 de diciembre respectivamente), hasta Santa Águeda y Santa Apolonia (5 y 9 de febrero), pasando por San Sebastián y San Blas (20 de enero, 3 de febrero) y con especial concentración en San Antón y San Babil (17 y 24 de enero). Santos viejos que podemos encontrar en los retablos de casi cualquier templo de la zona, a excepción de San Babil, que es tradicionalmente festejado por grupos reducidos de vecinos y carece de celebraciones de iglesia.
En realidad cabe distinguir dos tipos de fiesta: si son fiestas de cofradía o ayuntamiento se suele encender una gran hoguera la víspera que se mantiene varios días, alimentada con leña de calidad cuidadosa y hasta artísticamente dispuesta; por supuesto se celebra función religiosa, sesiones de baile y antaño también carreras pedestres, acompañado todo ello de música (de banda), así como otros actos diversos, como el dance dedicado a San Sebastián en Urrea o las “comidas de pobres” relacionadas con las labores asistenciales de las cofradías. En cambio si se trata de reuniones de vecinos, como sucede siempre en el caso de San Babil, se encendían o encienden múltiples hogueras, una en cada barrio o calle, el mismo día de la fiesta y alimentadas con material más ligero: por lo general pinocheros (cañas y hojas de maíz) o capitanas (barrillas) que acarreaban los chicos o el fajico de tomillo que recogían las mujeres para la de San Babil; en este caso, eran ellas las que saltaban tres veces la hoguera al grito de:
San Babil,
guárdame el perejil
Entendiendo por perejil el sexo femenino. En las imágenes: procesión de Santa Bárbara en Santa Cruz de Grío (año 2007); paso de las caballerías ante la iglesia de Rueda para su bendición por San Antón (ca. 1950, cedida por Gerardo Martínez); danza La Rueda en el dance de Urrea para San Sebastián (año 2007); Baile del Santo y adoración a San Sebastián en su ermita, antiguamente por parejas de hombres y hoy por todo el que quiera participar (San Sebastianico del año 2007); hoguera de San Babil en la plaza de los Toros de La Almunia (año 2010, tomada por Santiago Cabello); hoguera en Bardallur la víspera de Santa Águeda (2008), santa llamada en muchos lugares la farinetera, por la tradición de comer en este día farinetas (gachas) de trigo.
Carolina Ibor Monesma
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martes, 7 de enero de 2014
EL CUIDADO ANTIGUO DE LA ROPA
El vestir a la antigua conlleva muchas veces un cuidado específico de la ropa, transmitido de generación en generación. Un saber doblar el tableado de una saya, cuidar la seda para que no se rasgue, almidonar con primor las enagüillas de los danzantes o marcear la ropa contra la polilla. Os dejo con el cuidado específico de las camisas ansotanas de gorguera. El almidonado de la misma lleva un importante y meticuloso trabajo que acaba dando la forma y el aire a esta singular pieza del no menos singular avío pirenaico. A disfrutarlo.
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miércoles, 18 de diciembre de 2013
NUEVO DISCO DE MUSICA DE TRADICION DE PALENCIA. VILLARRODRIGO DE LA VEGA
Y ya van 19. Carlos Porro acerca a los Palentinos estos días el volumen número 19 de su último trabajo de la destacada colección discográfica ARCHIVO DE LA TRADICIÓN ORAL DE PALENCIA, colección que se ha convertido y es ya de hecho, la mayor muestra de música de tradición en el panorama nacional dedicada a una sola provincia y de tan variados géneros. En la obra se muestra un retazo de nuestra tradición que va salvaguardándose poco a poco –y siempre luchando contra el tiempo- pues el olvido rural, el descuido de nuestro patrimonio inmaterial y las confusas interpretaciones envuelven en la indefinición del todo vale estas joyas literarias, tradicionales y culturales heredadas de tiempo atrás, que constituyen las señas de identidad que podemos tildar de “palentinas”.
En este sentido a muchas personas que oigan este disco, les sonará extraño este repertorio de pandereta y almirez, instrumentos antaño tan utilizados en la Vega -al son del tambor en la Vega alta- que hoy guardan silencio entre las agrupaciones folklóricas al uso; y todo arropado por una sola voz, que es suficiente. El cd recoge tonadas, romances y bailes en una variada muestra de rondas, canciones de boda, villancicos, infantiles, religiosas y de trabajo, en lo que fue un resumen de la vida de la señora Ildefonsa Díez (1906-1998) natural de Villarrodrigo de la Vega y a quien va dedicado este trabajo que fue grabado en el año 1995.
La obra consta de un Cd y un liberto interior de contenidos y ha sido costeada por el Archivo de la Tradición y por la Excma. Diputación Provincial dentro del Aula de Folklore, sentida iniciativa de apoyo a nuestra tradición que esperamos con ilusión que vaya dando muchos más frutos este próximo año. Dicho cd puede adquirirse a través de los cauces habituales de distribución de las publicaciones de la Diputación o en pedidos a diversas librerías.
Villarrobejo en un alto, Quintana en una ladera
pero quien lleva la gala: -¡Villarrodrigo la Vega!.
Villarrobejo en un alto, Santervás en hondonada
Villarrodrigo la Vega ¡es el que lleva la gala!.
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domingo, 15 de diciembre de 2013
CON NUESTROS MEJORES DESEOS
Nochebuena, Nochebuena
buena me la dio mi padre
que empezó por el más chico
y acabó por el más grande.
De la Sierra de Gredos (Ávila)
Ojalá este año que nos viene, no tardando, venga lleno de recuperaciones. Que sea un año próspero en la tradición. Que se recuperen cantos, bailes, ropajes y sones que fueron en tiempos, nuestra seña de identidad. Que se recuperen con el respeto con el que fueron entregados por nuestros mayores. Nunca estuvo la tradición en una situación más delicada como la de ahora. Por diversas causas, el mundo rural que la mantuvo desaparece en este tercer milenio. Por eso, desde este discreto espacio, queremos pedir que este nuevo año sea un año fructífero en proyectos. Con nuestros mejores deseos para vivir la tradición más genuina. En la imagen, "Villancicos", Ávila, de Francisco Soria Ahedo (1931).
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lunes, 9 de diciembre de 2013
EL CORAZÓN DE NOVIA
¿Cómo quieres que tenga
dos corazones,
uno de filigrana
y otro de amores?
La Somoza
El corazón de novia es una de las piezas de joyería tradicional más popular en la indumentaria tradicional. La pieza, acaso emparentada con los cristos triperos y las patenas acabó teniendo personalidad propia y luciéndose sola o ensartada en la collarada que acompañó el vestir tradicional de la franja leonesa (León, Zamora y Salamanca) y aún en comarcas segovianas y avilesas. Con un marcado carácter simbólico, regalo de bodas, simbolizó el amor y se sumó a las abigarradas pecheras enjoyadas tan al gusto del siglo XVII y XVIII. En ocasiones, como en Segovia y Ávila, la pieza estaba exenta de los sartales y se lucía en el pecho prendida a una escarapela de seda. Los corazones de novia son también una de las piezas de la joyería de la vecina Portugal donde pueblos como Viana, han hecho de su "coração " en plata sobredorada, símbolo de la localidad. En la foto superior, corazón de novia de Taller Méndez de La Alberca, en las inferiores, corazón de novia portugués.
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