LA ICONOLOGÍA EN EL BORDADO TOLEDANO

"A Calera me lleva un calerano

parece que me lleva Dios de la mano"

Está disponible on line la Tesis Doctoral de José Luis Sánchez Sánchez, (2014) Iconología simbólica en los bordados populares toledanos. En su resumen indica que "Esta tesis ha investigado la Iconología Simbólica en los bordados populares toledanos indagando sobre una serie de motivos que aparecen con frecuencia en las labores tradicionales de esta zona. Eligiendo los que se han considerado más relevantes dentro del campo de la simbología, permitiendo elaborar una serie de hipótesis que contribuyen a aportar luz sobre el auténtico valor de sus contenidos simbólicos, aparte de su belleza estética y su indiscutible aportación tanto plástica, como textil." 

La tesis, aunque no es específicamente de técnicas, ni de indumentaria tradicional (pues ahonda en la simbología usada en los distintos bordados), sí que dedica un importante capítulo a los tipos de bordados y al ajuar ritual y ceremonial, entre el que se encuentra la indumentaria de bodas, indumentaria infantil y funeraria. Una obra interesante para el conocimiento del bordado de Toledo con unos importantes focos artesanos: Oropesa, Navalcan, Lagartera y Talavera que cuenta con una considerable base documental fotográfica con buenos ejemplos de bordados populares.

El la foto dechado de la Escuela de Navalcán. Siglo XIX. Lino-algodón. Motivos geométricos a la técnica de "tejidillo" o "colchado".  En la foto inferior, novia de Navalcán.

RAMOS A LA TOLEDANA: EN JULIO "LA MAGDALENA"

Procedente de Francia, entra en las tierras del antiguo común abulense a principios del siglo XIII el culto a María Magdalena. El ejemplo más significativo del culto a esta santa en toda la Sierra de San Vicente (perteneciente en su mayor parte a la antigua tierra de Ávila), lo tenemos en Garciotum. Esta localidad destaca por la antigüedad de la fiesta de “La Malena” (más de 400 años desde que la santa les salvo de una epidemia) y por el ramo (de casi ochenta kilogramos) que portan los mozos solteros del pueblo. Este ramo (que nos recuerda a los de tierras más septentrionales) se adorna con banderines, roscas y frutas variadas para ofrecerse después a la santa. Un ofrecimiento que se acompaña de los tradicionales cantos que realizan las mujeres del pueblo:

A la orilla del río

sembré yo albahaca

para la mayordoma

la mejor mata

Ya viene la Malena

por aquel cerro

el veintidós  de julio 

ya está en el pueblo 

Ya viene la Malena

ya viene el rumbo

ya viene la alegría

de todo el mundo…

Veamos con más detalle un video sobre esta festividad.

VESTIRSE DE LAGARTERANA

Vestirse con uno de los trajes más hieráticos de la indumentaria hispana lleva su tiempo. Componer las piezas, ajustarlas, peinarse, calzarse, lentamente con el rito que le acompaña...difícilmente se muestra delante de nuestros ojos. Lagartera, en la provincia de Toledo, ha conservado el saber hacer en sus bordados tradicionales y el vestir antiguo, con todo el sabor de antes. Os dejo con un vídeo donde se muestra como se viste la novia lagarterana. Quizá le falta la pausa y el rito que le debe de acompañar, despachando excesivamente rápido esa parsimonia propia del vestir tradicional, pero se muestran ante nuestros ojos muchas piezas que quedan ocultas a la vista del común mortal. A disfrutarlo.

DANZAS Y GAITAS TOLEDANAS

El desconocimiento del folclore de Toledo, ha hecho que un instrumento como la dulzaina, haya desaparecido de la memoria de mucha gente por estas tierras. Sin embargo en los últimos tiempos este instrumento está tomando nuevo auge, gracias a grupos como “Los Gaiteros de la Sagra", que están recuperando con su repertorio los viejos toques toledanos.

Dos zonas destacan en la provincia como zonas de dulzaineros, la comarca de Torrijos y la Mancha Alta:

1) En la comarca de Torrijos destacaron los dulzaineros y tamborileros de Escalonilla, los de Santa Cruz de Retamar pero sobre todo los de La Mata (tío Minuto y tío Lolo) junto al carrichano tío Pinta. Podemos destacar algunos toques comarcales como el Tinaní de Quismondo, los Paloteos y otras danzas de Escalonilla, los Paloteos y otras danzas de Méntrida, la Jota de de la dulzaina de Torrijos, la Alborada de los caballos, baile del montante y pasacalles de la soldadesca de Carnaval en El Carpio de Tajo, las Seguidillas, y el Rigodón  de La Mata, la Jota del tío Vicente y el toque de la procesión de San Pedro Cátedra de Antioquía en Carriches, el Baile de la bandera al Cristo de la Caridad de Santa Olalla y el de Cebolla (que se celebra en Semana Santa), las Danzas de Alcabón, las Seguidillas del cordón y paloteo de La Puebla de Montalbán, o el Tejer el cordón de Gerindote.

2) La otra zona de tradición dulzainera, es la manchega, donde encontramos los Paloteos y otras danzas de Villacañas en honor al Cristo de la Viga, al igual que Paloteos y otras danzas tenemos en Villanueva de Alcardete a la Virgen de la Piedad, el baile del cordón de Villatobas y por último las danzas de Cabezamesada dedicadas a San Antonio de Padua

Algunas de estas danzas de estas dos comarcas han caído en el olvido, otras solamente han quedado en partitura y en algunos (pocos) casos no sabemos bien ni la instrumentación que les acompañaba. Para fortuna nuestra, buena parte de ellas, todavía se conservan hoy con el vigor de antaño y con la instrumentación tradicional de gaita y tamboril. 

Además de estas dos zonas de importante tradición gaitera hay que añadir:

- La Sierra de San Vicente (como también sucede en la susodicha comarca torrijeña) es tierra de rondones similares a los abulenses (aunque esto requiere de un estudio en mayor profundidad). El Real de San Vicente también conserva una danza de cintas denominada “Tejetecordón”.

-Los Montes de Toledo, donde parece ser que también hubo gaita como lo demuestran las “Danzas del Auto de Navidad” de Marjaliza.

A modo de despedida os dejamos algunos ejemplos de la gaita en Toledo: 

-Comarca de Torrijos (Quismondo / El Carpio de Tajo)

-Comarca manchega (Villanueva de Alcardete)

En la foto, danzantes, alforjero y músicos del Santísimo  Cristo de la Viga de Villacañas (Toledo), hacia 1960.

M. R. 

Héctor Ruíz

EL BAILE SERRANO: LA RONDEÑA

El baile serrano avilés era acompañado en muchas ocasiones por las cuerdas de guitarra, bandurria y laúdes, con la percusión característica de calderillo y hierros, especialmente en rondas y fiestas menores. Dentro del corpus temático más propio de la ronda, el esquema se repite en la mayoría de las poblaciones serranas. Son propias de la ronda aquellas tonadas cuya principal función es rondar, aunque en muchos casos estos mismos temas pueden acompañar el baile. Es muy común que la pieza principal de la ronda sea una amalgama de ritmos generalmente ternarios. La más usual en el Valle del Alberche y en el del Tiétar, es aquella formada por las seguidillas y jota (estructura que se repite en otras provincias de la Meseta Sur: Madrid, Guadalajara, Toledo...) aunque no es extraño que se acompañe del conocido Romance, con largos sostenidos en los que el cantor se luce personalmente y que en el Valle del Alberche ha mantenido su tonada en los conocidos "Sacramentos" de la ronda burgueña mientras que otras como la de Piedralaves, Casavieja y Mijares usan interesantes versiones del romancero hispánico: "Las señas del esposo" o "Amnón y Tamar" por citar algunos, junto con cantos religiosos como "El Arado" o incluso conocidos versos de Lope de Vega (variantes populares de sus Rimas Sacras publicadas en 1614).

Junto a esa mezcolanza de ritmos usada como temas centrales de rondas aparecen en el repertorio propio de las cuerdas, otros de gran interés, algunos de ellos bailables y otros de lucimiento personal (como son las jotas de abajo o del uno). Entre los primeros, la conocida rondeña, verata o malagueña que posiblemente tenga su origen en el fandango manchego desde donde se dispersó hacia el sur, hasta las costas andaluzas y murcianas y hacia el norte, hasta las estribaciones del Sistema Central, tomando en cada comarca sus propias peculiaridades. Claros ejemplos de rondeñas permanecen vivos en algunas rondas del Valle del Alberche como son las de Burgohondo, Navatalgordo, El Tiemblo o Serranillos, mientras que abundan sobre manera en los pueblos del Tiétar. Este tema, acompañó también a la ronda de Navalmoral hasta el primer cuarto de siglo, desapareciendo después de la Guerra Civil. Para el quiera leer algo más sobre las rondas del sur de la provincia os dejo con este enlace. En el video la rondeña de Gavilanes en el Valle del Tiétar (Ávila).

EL BAILE DE LA BANDERA

Joaquín Diaz y Carlos Porro, en su libro Las Danzas de la Colección Ser y estar en Castilla y Leon (2008), nos hablan del Baile de la bandera en Castilla y León:

El baile o la danza de la bandera es una danza-juego, ritualizado, que en muchas localidades de Castilla y león realizan mayordomos o mayordomas de cofradías, danzantes, quintos u otros personajes específicos del rito, consistente en revoloteos y juegos varios realizados con una bandera o pendón para demostrar la habilidad del que la baila, realizándolo además como una cortesía hacia una persona determinada o una autoridad. En Salamanca se dice en ocasiones "rutiar" o "ruciar" la bandera (Mieza y Aldeadávila de la Ribera) o banderarla. Este revoloteo lo realizan el día de San Blas los cofrades de Las Ánimas de Villalobón (Palencia), o las águedas de la Sierra de Salamanca (La Alberca, Mogarraz o San Martín del Castañar); también lo bailan en las procesiones y ofertorios de Sayago, Muga o Almeida (Zamora), en la danza de Frías o Melgar de Fernamenta (Burgos), los paleadores de Vilvestre (Salamanca), etc. Muchas son las connotaciones rituales y militares que tienen estas danzas desde la Edad Media y la presencia de un abanderado en numerosas cofradías religiosas es un hecho constante, al menos desde el siglo XVIII, derivado de cofradías religiosas.

Lo cierto es que este tipo de bailes rituales se ha mantenido en numerosas localidades hispanas (desde el Navarra a Castilla-La Mancha) siendo muchísimos los ejemplos que podemos añadir a la lista. En muchas ocasiones estas danzas están ligadas a las Soldadescas y en especial a los Carnavales de Ánimas, como el caso palentino de Vertavillo (en la foto superior) o el toledano de Valdeverdeja. Os dejo tres ejemplos del baile de la bandera: Valdeverdeja con su interesante Carnaval que ha sabido conservar una  indumentaria vinculada al rito, Doneztebe (Navarra) con otro buen Baile de la Bandera y el baile de la Bandera a la Virgen de Sonsoles, patrona de Ávila y su tierra.

AL ENTRAR EN TOLEDO...

Al entrar en Toledo

me corté un dedo

y una toledanita 

me dio un pañuelo.

La provincia de Toledo cuenta con importantes focos de indumentaria tradicional bien conservada. Buen ejemplo de ello es el rico patrimonio que supone el vestir de Lagartera o Navalcán con peculiaridades arcaicas en piezas, materiales, patronajes y complementos. También Laurent nos dejó ese interesante documento sobre el grupo de Quero que acompañó las bodas de Alfonso XII y que es la cabecera de nuestro blog, donde las toledanas luces esos soberbios picaportes. Os dejo con el vídeo de presentación del traje de Bargas. Este interesante y detallado documento hace un repaso a las piezas y complementos que componen el indumento masculino, muy característico de amplias comarcas hispanas.

EL BAILE DEL RONDÓN

La forma de baile en ruedo o en rondón es una forma coreográfica muy conocida en toda España. bajo las denominaciones de rondón o redondón se bailaba en Ávila, pero también era muy popular en las sierras de Madrid, Segovia y Toledo. Interpretado con dulzaina y tamboril, con la desaparición temprana de estos instrumentistas en la primera mitad del siglo XX, en favor de la rondalla de cuerda especialmente en Madrid (Chapinería y Robledo de Chavela, Guadarrama y El Escorial) y Ávila (Cebreros, El Tiemblo, Navalmoral...) fue perdiendo su carácter asentado. En los primeros tiempos la bandurria imitaba el picado quebrado de la dulzaina en compás de 5/8 en sus trinos, pero poco a poco el rondón se suavizó y pasó a interpretarse en ritmo ternario, como sucede en Piedralaves, Serranillos o Villanueva de Ávila. Solamente en Hoyocasero (Ávila) se ha conservado el rondón de gaitilla (dulzaina) y en ritmos quinarios, los demás los resuelven en grupos de rondalla en 3/4 aunque en ocasiones se advierte, como en el caso el rondón de Chapinería, un cierto aire quinario en algunas de las partes, donde un tambor redobla entre las mismas como en el caso del de Brunete (Madrid). En la foto, baile del Rondón en El Escorial, hacia 1856. En el enlace baile del Rondón de Hoyocasero (del baile serrano abulense) por Corrobla de Bailes.