viernes, 29 de junio de 2012

III SIMPOSIO SOBRE LITERATURA POPULAR



"Desde los tiempos más remotos, el asombro, la sorpresa, incluso el miedo a algo insólito, parecieron servir de impulso al individuo cuando necesitaba salir de su rutina y alcanzar cotas de conocimiento más elevadas. En efecto, el desorden, lo inverso, lo desacostumbrado, son circunstancias capaces de sacarnos de nuestra aparente seguridad y descubrirnos una parte de nosotros mismos que no conocemos y que sin embargo existe.

La incertidumbre que siempre produjo el pensar en cómo quedaría el mundo si las cosas y las personas perdieran su lugar quedó plasmada desde hace siglos en imágenes que se fueron imprimiendo en un tipo de estampas populares cuya iconografía ha llegado hasta nuestros días “contaminando” campos como la literatura, el teatro o la música". 


Con estas reflexiones previas tendrá lugar, durante los días 2, 3 y 4 de julio de 2012 en Urueña (Valladolid) el III Simposio sobre Literatura Popular: La voz y la emoción organizado por la Fundación Joaquín Díaz y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Os dejo con el enlace al interesante programa.

sábado, 23 de junio de 2012

LAS NODRIZAS PASIEGAS

Son los pasiegos, los habitantes de los Montes de Pas, en su vertiente cántabra, de las localidades de Vega de Pas, San Roque de Riomiera y San Pedro del Romeral, y en su vertiente burgalesa de Las Machorras en Espinosa de los Monteros. Fueron las pasiegas, las nodrizas mas afamadas en España (como lo fueron las de Morvan en Francia), especialmente desde que la Casa Real contratara a algunas de ellas a mediados del siglo XIX. A partir de entonces mas del 50% de las nodrizas de la realeza fueron pasiegas o de comarcas aledañas. La palabra "pasiega" llegó a ser sinónimo de nodriza, y dejaron su huella en los lugares donde acudían a ofrecer sus servicios desde sus pueblos de origen, como la Plaza de Santa Cruz en Madrid o la Plaza de las Pasiegas en Granada.
Cedieron también su indumentaria, pasando a convertirse su traje de gala en el uniforme de todas las nodrizas, unico caso en el que un traje popular se convirtió en traje profesional. La imagen de esta entrada forma parte de un reportaje hecho en colaboración con la  Asociación de Apoyo a la Lactancia Materna de Cantabria. Fotografía: Pelayo.

Amaya Medina
 

viernes, 22 de junio de 2012

EL BAILE DEL REINAO EN VILLARLUENGO (TERUEL) PARA LA FIESTA DE SAN JUAN


En Villarluengo (Teruel) se ha conservado hasta nuestros días este baile ceremonial del que encontramos otros ejemplos, con idéntico o distinto nombre, en activo o en el recuerdo, en los pueblos de su redolada y en todo el territorio español. Son bailes al son de gaita (dulzaina) y tambor que protagonizaban y encabezaban los mayorales de la fiesta, cargos relacionados con los presidenciales de la cofradía del santo al que estaba y está dedicada. Parece evidente, por su nombre de reinao, la relación con las fiestas transgresoras del carnaval: en varios pueblos de la zona se bailaba para San Antón y se recuerda que el primero de los mayorales ostentaba el título de rey.
No obstante, en otros lugares como Villarluengo, se interpreta por San Juan y encabezan el baile los quintos (jóvenes en teórica edad de quintar) con sus parejas, seguidos por otras parejas de mozos y mozas. Ellas van vestidas con sayas y mantón, ellos con camisa blanca y pantalón y sombrero negros. La tradición oral nada recuerda de cofradías, pero sí que antiguamente se bailaba asimismo el día 25 de junio por los casados y en honor a San Lamberto.
Estos bailes, que se han ido configurando como piezas independientes, deducimos que proceden del privilegio que gozaban los mayorales de interpretar (o encabezar) la primera pieza de la sesión de baile en la fiesta del santo. La melodía que la acompañaba ha sufrido su natural evolución a lo largo de la historia de la fiesta, según las modas y repertorio del músico contratado. No obstante, debido a su carácter ceremonial, tendieron a conservar formas relativamente antiguas, dispuestas sucesivamente, a modo de suite, de la más antigua a la más moderna.
En Villarluengo se inicia el acto la tarde del día 24, o sábado más próximo, con un pasacalle de los gaiteros y parejas participantes que finaliza en la plaza, antiguamente junto al mayo plantado la víspera (hoy en día el mayo se ubica frente al trinquete). Una vez allí las parejas se disponen en fila para comenzar. La primera pieza es El tiruriru, que baila un par de veces cada pareja al son de un ritmo cojo muy típico de la zona, conocido como “ritmo de danza” en la vecina comarca de Els Ports. Le sigue La granadina, una jota en la que, pareja a pareja, el mozo coloca su sombrero a la moza; al final de este baile ella se lo devuelve. La jota, con la misma melodía anterior, repertorio del gaitero Camilo Ronzano (n. 1913- †2002; acompañó este reinao entre 1942 y 1978) y bailada ahora por todos en rolde (círculo), con cambio de pareja en cada copla. Concluye El reinao con un pasodoble cuya melodía asimismo formaba parte del repertorio de Ronzano y asimismo ha quedado fijada como parte final del baile, con la que se retiran los participantes a modo de mutis. 
Carolina Ibor Monesma

lunes, 18 de junio de 2012

ORTIZ ECHAGÜE EN PALENCIA

Hasta el día 24 de junio se puede ver en el Museo de Palencia, la exposición Mujeres, tipos y estereotipos. Una interesante muestra de una cincuentena de fotografías que recorren la imagen de la mujer, con su indumentaria tradicional, por las distintas regiones de España. La colección, propiedad del Museo del Traje, se acerca a Palencia para dar visibilidad a la excelente calidad de la fotografía de Ortiz Echagüe y el innegable valor patrimonial de la indumentaria tradicional plasmada en estas instantáneas que configuran una importante fuente documental. Para los que no conozcáis aun la obra de este fotógrafo, Palencia bien merece una escapada. En las fotos, albercana en Traje de Vistas (Salamanca), mozas con la emprendada (Ibiza) y alcaldesa zamarriega (Segovia).


sábado, 16 de junio de 2012

CON CUATRO AGUJAS (COSAS DE HOMBRES)

Aunque tradicionalmente el trabajo del hilado y aún el tejido con aguja tuvieron como protagonista al género femenino, las medias, los gorros, los bolsillos, las ligas, elaborados con aguja de tejer también fueron elaborados por hombres en muchas regiones de España y de América. Labores propias de pastores, como el ejemplo del pastor del Pirineo aragonés del grabado superior o incluso piezas ejecutadas por presos en la cárcel que mataban el tiempo con estas pequeñas artesanías, muchas veces con leyendas que recordaban su estado falto de libertad, o alusivas a la dueña o dueño que encargaba el trabajo. En la foto inferior, los hombres de Taquile, en el lago Tiquitaca de Perú son considerados unos de los mejores tejedores de aguja de América. Como colofón os dejo con una versión del Romance de Don Gato de Salientes (León), donde recuerda esa costumbre de hacer media, en este caso en manos del galán felino:
Estando el señor don Gato
sentadito en su tejado
haciendo punto de media
con su zapato encarnado
le ha llegado la noticia
que habia de ser casado
con una gatita blanca,
sobrina de un gato pardo.


lunes, 11 de junio de 2012

I CONGRESO EUROPEO DE JOYERÍA EN LA BAÑEZA (LEÓN)

A finales de junio y principios de julio tendrá lugar en La Bañeza (León) el I Congreso Europeo de Joyería. Durante tres días se abarcarán temas relacionados con la joyería tradicional, la tasación o los materiales de las joyas. La joyería segoviana, las collaradas leonesas, las patenas, el oro en la joyería portuguesa o al exuberancia albercana serán objeto de disertación en este primer congreso europeo de joyería, que dedicará gran parte de los contenidos a las joyas tradicionales. Os dejo más información en este enlace.

viernes, 8 de junio de 2012

EL REPERTORIO DE MARINA MARTÍN DE MUGA DE SAYAGO

El Consorcio para el Fomento Musical de Zamora fue creado en agosto de 1988, con una finalidad clara: mantener y potenciar la música tradicional de la provincia de Zamora. Desde entonces, su labor se ha centrado en mantener escuelas de música tradicional en su área de acción donde además de clases de instrumentos se enseña el baile tradicional.
Otra de los trabajos del Consorcio es, desde sus inicios, la documentación sonora y en imágenes de este rico acervo músical. En los últimos tiempos, la digitalización de estos recursos y su divulgación en la web permite acercarse a este rico archivo. En las últimas semanas su canal de you tube se ha enriquecido con el repertorio musical y de baile de Marina Martín y Abel Martín de Muga de Sayago. Unos temas entrañables recogidos en la década de los años 80. Felicidades al Consorcio y a su obra bien hecha. Os enlazo el conocido tema del Arbolito florido, charro a la pandereta acompañado por las castañuelas. En la foto superior, castañuelas de Muga de Sayago del fondo documental de la Fundación Joaquín Díaz (Urueña-Valladolid).

viernes, 1 de junio de 2012

LA FLAUTA DE TRES AGUJEROS

La flauta de tres agujeros y el tamboril forman uno de los conjuntos instrumentales más característicos de la música tradicional española. La época en la que se fraguó su actual forma fue durante la Edad Media, cuando animaron con sus melodías cortes y catedrales. Su popularidad quedó reflejada en la pintura y escultura del momento, destacando, por ser una de sus primeras representaciones, los manuscritos miniados de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. A lo largo de los siglos XVI y XVII formaron parte indisoluble de las procesiones y danzas del Corpus y acompañaron un sinfín de paloteos, hasta que nuevas modas e instrumentos fueron desplazando a esta antañona pareja a los rincones más apartados. Ese uso ritual durante la Edad Moderna favoreció que se exportara su práctica a América, donde aún existe en países como México, Perú o Ecuador.
En la Península Ibérica destaca la pervivencia de su uso tradicional en las zonas más arcaizantes de la franja occidental, a caballo entre España y Portugal, en comarcas tan dispares e interesantes como el Suroccidente asturiano, Las Hurdes cacereñas, el Tras os Montes portugués y las marismas del Guadalquivir. En todas estas áreas han sobrevivido estos instrumentos, muchas veces ligados a estilos y formas musicales antiguos, hasta finales del S. XX y aún principios del XXI. Además de ese núcleo, también existen focos importantes como el País Vasco, el Pirineo Aragonés, Baleares y Cataluña. Por último conviene recordar los últimos exponentes burgaleses o de Guadalajara que nos hablan de un pasado mucho más floreciente y común a toda la Península.
Os dejamos con un vídeo didáctico realizado por Jesús San José, con la ayuda de Luis Alberto Mondelo, sobre la flauta o chifla de tres agujeros en León, con una interesante introducción general sobre el origen, la historia y las zonas donde se toca o tocó la flauta y el tamboril. Cuenta además con el aliciente de tener como fondo musical toques de algunos de los mejores tamboriteros maragatos: Maxi Arce, de Rabanal del Camino, Luis Cordero, del Val de San Lorenzo y Aquilino Pastor, de Santa Catalina de Somoza.
En la foto, el Tío Frejón de Retortillo (Salamanca).

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