GUIRRIOS Y MADAMAS

En estos tiempos de modernidad y carnaval espectáculo, en el que el brillo y la actualidad eclipsan todo, aún perviven algunas manifestaciones genuinas del antruejo tradicional. Una de las más destacadas es la que se sigue poniendo en escena en la localidad leonesa de Llamas de la Ribera. Gracias a la Asociación Guiriros y Madamas, todos los ritos e indumentos típicos de esta fiesta siguen vigentes.

El rito, similar a otros carnavales tradicionales de nuestro país, gira alrededor de un personaje denominado guirrio (zafarrón, tafarrón o birria en otros lugares). Éste, viste albarcas de piel, dos pares de medias, unas blancas y otras negras, calzón de lino, faja negra, cinto cargado de esquilas, camisa blanca, una colonia de seda cruzada al torso y como complemento final y principal, una “mázcara” de cartón y papel de colores, en la que las “escarapelas” (abanicos) van abriéndose y cerrándose al ritmo de las carreras que protagoniza el mozo que la porta. También cuenta con una tenaza de madera, para agarrar a las mozas desprevenidas y una vejiga para golpear a los viandantes. Antaño trataban de “meter el cachumbo” a cualquier vecino que hallasen en las calles. El cachumbo era una cajita de hueso que debía llenar con alguna moneda el incauto paseante que no hubiese podido huir de las carreras de los guirrios. 

Otro personaje importante es la madama. Las madamas son, simplemente, las mozas ataviadas con la rica indumentaria de la Ribera del Órbigo (Llamas es un pueblo privilegiado en la conservación del vestir antiguo). Mientras los guirrios persiguen a quien haya tenido la mala suerte de ser elegido como víctima, las madamas bailan al son de dulzaina o pandereta los antiguos bailes del pueblo. Este personaje es una evolución del “madamo”, que era un mozo vestido de moza, con esas mismas prendas antiguas, pero con la cara tapada. Su cometido era más transgresor que el del guirrio, ya que entraban en las cuadras a soltar el ganado o pellizcaban a las mozas con castañuelas.

Otros personajes, denominados antruejos, como el toro, la gomia, el ciego, la rosita o el pellejo, comunes a carnavales de otros pueblos de la provincia, completan una de las manifestaciones más tradicionales y vivas de León.

Os emplazamos a visitar Llamas este domingo, a partir de las cuatro y media de la tarde. La vistosidad de guirrios y madamas y la comicidad de los antruejos, merecen el viaje. Tampoco faltarán chocolate, “orejas” y “flores” para todos los asistentes.

Todas estas tradiciones y otras, ligadas al ciclo de invierno, fueron plasmadas en un DVD documental realizado por la asociación Guirrios y Madamas: “Llamas de la Ribera, vivencias y fiestas de invierno” que el interesado podrá adquirir allí mismo. (Texto: David Álvarez, Fotos: Ignacio Alijo).

EL VESTIR DE LAS TIERRAS DEL EBRO

En apenas un mes de vida este título dedicado a la Indumentaria Tradicional Aragonesa, en sentido amplio, ya va por su segunda edición. Una obra coral, de muchos autores que, en pequeñas píldoras generalistas, desgranan el vestir del amplio territorio aragonés, desde los valles pirenaicos hasta las tierras turoleses sin olvidarse de las vegas fragatinas o las estribaciones del Moncayo. La obra, amena de leer, se apoya en una importante documentación gráfica, gran parte inédita, que ilustra los entresijos de las piezas, con fotografía antigua, cuadros costumbristas o detalles de las propias piezas que describe. La edición ha sido coordinada por Dabí Latas y Elena Guarc (con otro título dedicado a la indumentaria del Bajo Aragón y Matarraña) y  publicada por PRAMES.

LAS FUENTES DOCUMENTALES: EL TESORO DE LA LENGUA CASTELLANA

El Tesoro de la lengua castellana es un diccionario del español obra del erudito Sebastián de Covarrubias publicado en 1611. Es el primer diccionario general monolingüe del castellano, es decir, el primero en que el léxico castellano es definido en esta misma lengua. Es también el primer diccionario de este tipo publicado en Europa para una lengua vulgar. La intención declarada por el autor era elaborar un diccionario etimológico que indagara en el origen de las voces del castellano. Sobre esta interesante obra, María Isabel Montoya Ramírez ha realizado una curiosa revisión de los términos vinculados al vestido que puede ser de gran utilidad en los trabajos de indumentaria tradicional. Os dejo con el enlace donde se puede descargar el documento en pdf.

LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA VALENCIANA

Hasta el mes de abril se puede visitar esta interesante exposición en el Museo de la Ciudad de Valencia, auspiciada por el Ayuntamiento valenciano. Victoria Liceras, comisaria de la muestra, da a conocer los cambios que ha sufrido la indumentaria valenciana en las últimas décadas, ilustrados por piezas testigo así comopor cuadros costumbristas y abundante material gráfico. La muestra pretende que la tan querida indumentaria valencia se asiente en una base tradicional en las nuevas creaciones y que el público conozca la tradición del vestir valenciano de primera mano para cuidar al máximo este importante legado cultural. Un buen ejemplo a seguir en muchas de nuestras provincias castellano-leonesas donde la tradición en el vestir y la indumentaria folklórica llevan caminos divergentes.

LOS TOCADOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Rastreando por la red encontré este grabado islandés. Corresponde a un tipo de traje, el faldbuningur,  de los más antiguos documentados en ese país, Islandia, en el que por cierto existe una institución  dedicada a dirigir y preservar  las piezas de indumentaria tradicional, así como la correcta técnica de confección de cada una de ellas.
Llama nuestra atención el tocado conocido con el nombre de krokfaldur, que recuerda tanto a los tocados corniformes que antaño se llevaron en el norte de nuestra península.  No tiene nada que ver sin embargo el aparentemente ligero krokfaldur con las pesadas tocas, compuestas por metros de tela arrollada, que desaparecieron del vestir tradicional  hispano al ser prohibidas por la Contrarreforma, que impuso las tocas bajas al uso de Castilla (mantillas). En la foto inferior, observamos un grabado de Cristóbal  Weiditz, que era de Estrasburgo y pertenecía a una familia de dibujantes y tallistas. La lámina lleva arriba una leyenda que dice: "Vestido de las mujeres de las Montañas de Santander en Vizcaya". Por una confusión cartográfica sitúa a esta montañesa en el País Vasco. La imagen es de hacia 1529. Pero aunque la moza sea de las Montañas de Santander, en buena parte de norte también se llevaron, incluyendo el País Vasco, por lo que muy bien podría haber sido vizcaína.

Amaya Medina

CORROBLA DE BAILES EN TRADINVIERNO

Para los que no pudieron seguir la actuación de Corrobla en TRAINVIERNO, os dejo con uno de los vídeos disponibles de la actuación. En este caso un baile de Castronuño (Valladolid): La Charramandusca.

"Morena tu moreno

no viene ahora

que se ha quedado preso

en Barcelona."

Charramangué...

TIEMPO DE PÉRDIDAS

Hace unas semanas nos hacíamos eco de la emisión de un programa dedicado a Concha Rodríguez Suárez, de Trasmonte de Arriba (Asturias), en la TPA, en el programa  Camín. En él pudimos comprobar que estábamos ante una  de las personas más valiosas del panorama tradicional hispano. Nos asombró con su portentosa voz, su destreza con el pandero y el arcaico repertorio que el suroccidente asturiano ha sabido conservar.

Desgraciadamente el inexorable paso del tiempo nos ha privado para siempre de su voz. El pasado 18 de enero fallecía Concha con 83 años. Nos consolaremos con todas las grabaciones que tuvo la paciencia de efectuar y la honraremos estudiando y conservando sus aportaciones al estudio de la etnomusicología.

Os dejamos con un vídeo de la Noche Celta de Xedré (Gedrez-Asturias), en el que comparte escenario con su amiga Binita, de Vidal.

LA INDUMENTARIA TRADICIONAL SEGOVIANA QUE SE NOS FUE

La tradición segoviana antaño tan exquisita, de floreada dulzaina y de complejos y estilosos sones de melismas, semitonos, tonalidades indefinidas tan bien interpretados por Agapito en su cante recio, o la fuerza de los cantores de Vegas de Matute, el sentimiento expresado en la jota de Sepúlveda de la Magna Antología de García Matos, se han disipado. La exigencia es grande, la formación ha de ser amplia y no garantiza resultado. Parejo al cante, el estilo de baile natural se desarticula sobre esquemas rígidos, encementados, mientras otros elementos de la etnografía segoviana parecen despertar lentamente en estos años, la rica indumentaria guardada en la arcas, florece ahora que las pedrerías baratas, los relamidos refajos y las camisas bordadas en colorín punto de cruz quisieron hacernos creer que esas eran las verdaderas joyas de nuestra artesanía. Pero no hay quien haga ya calderos al estilo del maestro Abán, de Navafría a pesar de las inversiones institucionales y constantes publicaciones sobre el edificio, que de haberse utilizado y encauzado correctamente podían haber mantenido una escuela de calderería en Segovia de manera sobrada. Desapareció la alfarería tradicional de Lastras y de otras muchas partes y se acabaron los ejemplares tradicionales, por más que los nuevos y exclusivos ceramistas se empeñen en prestigiar su obra infravalorando el valor de lo viejo -venerable y no vetusto- frente a lo suyo. No hay tejedores en la Churrerí­a o en La Sierra a quien encargar muestra de los afamados paños segovianos, por más que esos telarcillos de aire tan modernos llenen las ferias (¿de artesanía castellana?) con juegos de toallas, tapices naïf de alto lizo y juego de mantelerí­a donde el trabajo del lino y el cáñamo, tan segoviano, brilla por su ausencia. Los modelos de platería local se han desplazado por broches y agujones de aires orientales, que sin pudor alguno se hacen pasar por segovianos ante la falta también de criterio, de obras especializadas y catálogo con estos modelos, relicarios, medallas, cruces y sartales coralinos o azulados de cristal de La Granja, que durante siglos relumbraron la espetera de las mujeres, no solo de las aguederas donde típicamente parecen reducirse las vastas manifestaciones etnográficas segovianas. Por eso cualquier pincelada mínimamente ordenada y documentada de la tradición segoviana es bienvenida y los trabajos, en este aspecto, de Maganto y López García, De Lucas o la agradable obra de la conocida autora Cristina Vega Herrero, que ahora presentamos, a buen seguro va a aportar un poco más de claridad a uno de los temas -complejo por demás-, que, como manifestación artí­stica y plástica, merecía haberse cuidado un poco más. El agradable trabajo, de 140 páginas y cerca de doscientas imágenes en una esmerada edición de la autora cuenta con un trabajo documentado de archivo, análisis de grabados y fotografí­as antiguas, revisión de estudios inéditos de principios del XX, entrevistas a los últimos artesanos del sector -Oroncio Javier y Felipa González- con algunos comentarios fotográficos de Carlos A. Porro y se presentará en Segovia, este jueves día 19 de enero a las 7 de la tarde en la sala de Caja Segovia. C/ Bajada del Carmen 2.

CORROBLA DE BAILES EN MADRID

El próximo sábado 21 de enero, día después de San Sebastián, habrá Corrobla de Bailes en Madrid. El Festival TRADINVIERNO 2102, uno de los primeros festivales dedicados al folk y a la tradición del año, abre sus puertas con nuestra presencia. En este caso, llevaremos a escena el baile tradicional de los Montes de Torozos, recreando el baile con escenas de cofradía, veladeros y fiesta de plaza. Os esperamos, especialmente a los que nos siguen, de Madrid, a través del blog (que no son pocos). La cita, en el Auditorio Adolfo Marsillach, el próximo sábado 21 de enero, a las 8 de la tarde.