EL CORRO D´ES BAILES DE SAN CHUAN DE PLAN (HUESCA)

El Corro d´Es Bailes de San Chuan de Plan (Huesca) es todo un ejemplo de las cosas bien hechas. Más que un grupo de bailes al uso es un pueblo que baila. Una iniciativa, con décadas de existencia, que ha sido capaz de recuperar el rico acervo de este valle oscense. La indumentaria característica, los bailes de distintos orígenes y su puesta en valor ha conseguido aglutinar a la población entono a su identidad cultural etnográfica. La danza con su sentido completo, manteniendo y conservando este rico patrimonio musical de tradición oral. Os dejo con los videos de los protagonistas (Gistáin 1, Gistáin 2 y Gistáin 3).

VESTIRSE A LA ANTIGUA

A partir de los años 80 del siglo pasado, y con la intención de recuperar las identidades regionales, comarcales o nacionales, aparece un importante interés por todo lo que gira entorno al folklore de los distintos territorios. La música, el baile y la indumentaria se ponen de moda con la aparición de grupos folk y grupos de danzas por todo el país. En la indumentaria, el respeto a la tradición no siempre fue considerado, incluso en ocasiones, se convirtió en un mero disfraz, haciendo difícil reconocer de qué se va vestido. Últimamente parece resurgir un cierto movimiento hacia el "vestir a la antigua" donde, la fidelidad a la tradición es su último objetivo. La recuperación de materiales naturales (lana, seda, lino y algodón), atendiendo a las sutilezas (el peinado, la joyería o el calzado) y al saber estar, copiando modelos antiguos, respetando su patronaje, da como resultado una indumentaria más auténtica y entroncada con el vestir de siglos. En regiones donde sigue habiendo tradición a vestirse sin más (Valencia, Aragón...) cada vez se tiene más gusto por aviarse para la fiesta a la antigua usanza. Esperemos que cunda el ejemplo del buen hacer. Los resultados son francamente interesantes. En la foto, ansotanas (Huesca) con los trajes de siempre.

EL BAILE DE PEÑAPARDA Y MAYALDE

Todo un acierto organizar unas jornadas dedicadas al BAILE DE PEÑAPARDA (el salteáu, el ajecháu, el corríu y el brincao) en la Casa de la Y del grupo MAYALDE (Salamanca). Una ocasión única para disfrutar y reivindicar el papel del baile tradicional como forma de divertimento y lucimiento personal. Ojála florezcan muchas iniciativas de este tipo por toda Castilla y León, que falta nos hace. Os dejo con el vídeo de las jornadas.

EL BAILE DE LA ROSCA

El baile de la rosca, está a caballo entre los bailes rituales ejecutados en un momento determinado y marcado por el protocolo y los bailes de lucimiento personal y diversión.  Es un baile de bodas que se ha mantenido, entre otras, en las provincias de Zamora (principalmente en Sayago) y Salamanca (donde todavía se mantiene muy vivo). En estas provincias es un baile de lucimiento de la pareja (generalmente los novios o los convidados al casorio), alrededor de una mesa con un bollo de bodas o maimón. Menos conocidos son los bailes de la rosca de la Montaña Oriental Leonesa, conservados en Prioro y las Tierras de la Reina. Y todavía menos conocido, el baile de la rosca de los pueblos de La Loma, La Valdecuriada y La Valdavia en tierras de la discreta Palencia. En estas últimas provincias el baile de la rosca se ejecuta generalmente por las amigas de la novia que lo ofrecen a los recién esposados ejecutándolo en corro alrededor de una mesa, donde se deposita la rosca y/o una jarra de buen vino, normalmente con coplas alusivas. Aunque en otra ocasión hablaremos del baile a la novia, os dejo con este interesante artículo de Marcos León sobre la provincia de Madrid. En la foto, antiguo baile de la rosca en Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

EXPOSICIÓN: CABILDO DE COFRADIAS EN VALLADOLID

Huyendo del tópico de las cofradías semanasanteras, se pone en marcha la interesante exposición CABILDO DE COFRADÍAS en Valladolid. Gremios, cofradías y hermandades que nacen en la Edad Media con una clara labor social y que perviven hasta bien entrado el siglo XX. La exposición hace un recorrido por el cometido que desempeñaron, los libros, los cargos, los atributos de poder, los símbolos, los rituales...haciendo especial referencia a la música, a la danza y a la indumentaria que acompañaron a las cofradias. El 6 de abril se abre en la Casa Revilla, de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, la exposición organizada por la Fundación Joaquín Díaz con la colaboración de instituciones y coleccionistas particulares. Los contenidos de la misma los podéis seguir en la revista PARPALACIO de la página web de la Fundación. En la foto, danzantes del Niño de la Bola de Cuéllar (Segovia), con trajes de casaca.

LA INDUMENTARIA CANARIA

Aunque durante algunas décadas la indumentaria tradicional de las Islas Canarias, como otras peninsulares, ha sido homogeneizada y empobrecida, reduciéndola a una serie de estereotipos concretos, actualmente se vuelve a trabajar sobre una importante base documental, dando a conocer las peculiaridades del traje isleño en todas sus variantes locales. Una interesante recopilación de estos trajes, ilustrados con preciosos y detallistas dibujos los podéis encontrar en Bienmesabe, una recomendable página web para iniciarse en el conocimiento del vestir más característico de estos territorios extrapeninsulares, muchas veces injustamente olvidados.

TALLER DE BAILE TRADICIONAL

Desde el Centro de Interpretación del Folklore (San Pedro de Gaíllos, Segovia) se han programado el TALLER DE BAILES TRADICIONALES durante los próximos 16 y 17 de abril. Jotas, fandangos, baile llano, bailes charros, culadas, corrido, la rueda, las boleras... Son sólo algunos del amplio abanico de bailes tradicionales del folklore de Castilla y León, y que se podrán conocer y aprender en el este Taller que impartirá Carlos Porro y que contará con música en vivo. Más información en el teléfono del propio centro (921 531 001).            

RECUPERANDO IDENTIDADES: BECERRIL DE CAMPOS (PALENCIA)

Ayer por la tarde, en el Salón del Ayuntamiento de Becerril de Campos, tuvo lugar la conferencia de Carlos A. Porro sobre la indumentaria propia y más característica de este pueblo terracampino. Un amplio repaso a las piezas de los danzantes y chiborra, y un recorrido a lo más característico del vestir del hombre y de la mujer durante las primeras décadas del siglo XX fueron el objeto de la exposición. Ilustrada con interesante documentación gráfica de las últimas apariciones de los danzantes, allá a principios de los cuarenta del siglo pasado y repasada de forma pormenorizada, detalle a detalle por el conferenciante. Los distintos tipos de pañuelos lucidos por la mujer, las características propias del peinado, los detalles en las enaguas de los danzantes, la disposición de cintas y escapularios, o los primorosos bordados de los manteos fueron algunos de los muchos datos aportados por C.Porro. Ayudaron a ello, la recien creada asociación de Danzantes de Becerril y los miembros de Corrobla de Bailes. El calor y el interés de la mucha gente que llenaba la sala ayudó a poner en valor estas interesantes señas de identidad cultural.

¿BORDAR O LABRAR?

Aunque actualmente se usa más el término bordar, éste se reservaba antiguamente para "echar el borde" a una pieza de tela, mientras que era habitual usar "labrar" para las labores ejecutadas con hilo, en las telas, sobre un dibujo determinado. Hablar de bordados en España es, sin duda, pensar en dos localidades toledanas que han llevado sus trabajos y técnicas por todo el país: Lagartera y Navalcán. De todas las piezas de la indumentaria tradicional, es sin duda la camisa (tanto de hombre, generalmente bordada en blanco, como de mujer, labrada en colores o en negro) la pieza más primorosamente cuidada. Está todavía por hacer una catalogación y comparativa de la camisa labrada en el traje tradicional. Bellisimos ejemplos que han lucido  no sólo en estos pueblos toledanos, sino también en todo el occidente peninsular (desde León, hasta Huelva), así como en la sierra avilesa o en tierras segovianas. En la foto un detalle de una camisa andaluza, muy probablemente huelvana, de la colección de textiles del Victoria and Albert Museum británico.