Para los que quieran conocer lo que dió de sí la actuación de Corrobla de Bailes en Zamora, en este enlace os dejo los vídeos subidos por el Consorcio de Fomento Musical de Zamora. En esta ocasión se ejecutaron el baile antiguo castellano de los Montes de Torozos (baile corrido, boleras, jotas y habas), la rueda de Villanueva del Campo acompañada por las giraldillas y el pingacho, la danza de danzantes y el baile de las cintas. Se lucieron "las sedas" tan características de esta comarca. Para los que quieran descargar los vídeos de Corrobla en Zamora: Corrobla 1 Corrobla 2.
Las montañas del Occidente de León y Asturias, han sido una de las pocas comarcas que han conservado el uso del pandero cuadrado hasta nuestros días. Esta reliquia organológica, antaño extendida por todos los rincones de la Península Ibérica, ha quedado recluida a unas pocas localidades. En nuestra comunidad, sólo aparece en Peñaparda, en el extremo suroccidental de Salamanca, en algún pueblo zamorano allende el Padornelo y en los valles del noroeste de León. A ésta última provincia llegaron a tiempo algunos investigadores y gracias a ellos podemos conocer la elegancia del toque de Matilde la de Piedrafita, la ligereza de Eudoxia, de Sosas de Laciana o el arcaísmo de los toques de Lumajo, registrados estos últimos por Alan Lomax. Pero es al otro lado de la Cordillera donde se sigue tocando, todavía hoy, en las numerosas aldeas que pueblan los valles de las cabeceras del Narcea y el Ibias.
Gracias al trabajo de Xosé Antón Fernández “Ambás” y Ramsés Ilesies Fernández, tenemos una nueva perspectiva del instrumento. Son numerosísimas las tocadoras que siguen dispuestas a cantar su repertorio. Incluso, se sigue construyendo de forma tradicional, por parte de dos artesanas, diestras también en su manejo.
Ese trabajo ha quedado reflejado en los programas “Camín de Cantares” y “Camín”. En la decena de capítulos en los que aparece, de una manera u otra, el pandero, podemos conocer todo el mundo que rodea al uso de este instrumento en las comarcas que circundan el Puerto de L.leitariegos: su uso para acompañar el canto del ramo y las bodas; el proceso por el cual, en algunos pueblos, fue sustituido a lo largo del siglo pasado por la pandereta y sobre todo, como animador del baile. Y de todos los bailes, el más emblemático de las montañas del occidente asturleonés es el baile chano o son d’arriba. Uno de los pocos lugares en los que el pandero y el son d’arriba, como otro tipo de bailes y cantares, siguen muy vivos, es Trasmonte (Tresmonte, en Asturiano occidental), en el concejo de Cangas del Narcea, Asturias. Allí vive Concha Rodríguez Suárez, una de las tocadoras más famosas y que más ha ayudado a todo investigador que ha llamado a su puerta desde las primera edición discográfia de J. M. Fraile en 1986. A sus 83 años sigue cantando y tocando con una energía difícil de ver.
A ella le han dedicado un capítulo en el programa “Camín” de la RTPA. Os dejamos con ella, con su portentosa voz, su gracia tocando pandero y pandereta y con la frescura de la tradición natural. Fotografía de Ambás.
El próximo viernes 18 de noviembre, con motivo de la inauguración del Curso de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, habrá Corrobla de Bailes en la capital zamorana. En el auditorio de Caja España, en la plaza de La Marina a las 20.00 horas, Corrobla de Bailes desgranará el repertorio de los Montes de Torozos, a caballo entre las provincias de Palencia, Valladolid, y Zamora.
La Tía Petra (Petra Nieto), fue uno de esos seres míticos, propios de leyendas y dotados de memoria, gracia, afectividad y educación aprendida, que no enseñada, de la que nos falta tanto ahora….Ese saber estar, con sus bonanzas, faltas y pobrezas como todos (..si los pobres fuéramos ricos seríamos malos también, como ella decía…), pero que no afloran si no hace falta.
Murió la tía Petra y murió el tamborilero de Miranda Víctor Pavón Perucho, no se llevaron tanto. Víctor Pavón murió en el año 1995 y la tía Petra pasó de los 100 años., muriendo hace pocos años. Aunque pensamos que aquello desapareció - todavía repica el martillo y la fragua del herrador que no herrero en manos de Mayalde- seguimos intentando dar brillo al rico vestido atalajado del folklore salmantino que se ha vuelto botón charro. Se hizo humo la gracia de cantar un picado mientras laboreas croché del 70, o el aguante de beberse ocho litros de vino de un trago y pillar “una chispa buena, na máh!” como tío Tabique -¿qué mejor apodo para el albañil del pueblo?-. Eso marchó pero quedó la miseria de no considerar a uno del pueblo aunque pasasen 55 años y hubiese edificado todas las casas del lugar…
El sello discográfico Guimbarda dedicó a esta mujer y a Víctor Pavón en 1981 un Lp –el volumen 5 de la serie la Voz Antigua-. Tecnosaga hizo lo mismo en el 2000 con Víctor Pavón y su repertorio de danzas y bailes. Ahí lo oímos.
Esto es difícil, nadie nace enseñado; ellos tampoco, pero andando el tiempo, se fijaron y lo vieron, lo entendieron y lo aprendieron. Ahí queda el video de la Tía Petra, (del programa de RTVE, Raíces) posiblemente muchos no lo entiendan, no vean la complejidad pero…, ¿quién sube la manda?. Una mujer buena y na más, sin pecado venial como decía. Del baile y el cante de suelo y tierra, sin tabladuras de madera que todo lo confunden. Aunque claro, igual hay que tener los dedos majaos para tocar las castañuelas como el “gracioso” de la danza de Miranda, y no todo el mundo tiene esa capacidad de sacrificio. Lo cual no garantiza los resultados tampoco… Salud y suerte.
Del programa RAÍCES, este interesante ejemplo de baile por pardicas de Almería. Aparece en todo el sureste español (Albacete, Almería, Murcia...) y es un tipo de seguidillas, muy animado que invita al baile. En este caso ligado a las cuadrillas de ánimas.
La provincia de Almería escapa de muchos de los tópicos folklóricos de Andalucía. Lejos geográficamente de la Andalucía del Guadalquivir conservó en muchos casos, aspectos culturales (tanto en el baile como en el indumento) con la vecina Murcia y el suroeste español. Os recomendamo escuchar el trabajo de campo de Marcos León Fernández, editado por TecnoSaga al que el programa de RNE, Músicas de Tradición Oral, dirigido por Gonzalo Pérez Trescasa dedicó una de sus emisiones. En él se hace un repaso al Calendario ( temas de Carnaval, Semana Santa, Ánimas...), a las Edades (nanas, quintos, bodas...), a Las Faenas (siega, vendimia...) y como no al Baile (seguidillas, parrandas, fandangos...). En la foto superior, traje de Almería de los fondos del Museo del Traje.
Aprovechando las fiestas en honor a la Virgen del Pilar 2011, se ha organizado un Baile de bureo de Teruel y Castellón (en las tierras de la raya de ambas provincias), con participación de las rondallas y bailadores de:
PUERTOMINGALVO (TERUEL)
CULLA (CASTELLÓN)
VILLAFRANCA Y MOSQUERUELA
(CASTELLÓN Y TERUEL)
RONDALLA DE SAN JUAN (CASTELLÓN)
La cita es el sábado 15 de octubre a las 21 horas en la Plaza de San Bruno de la capital Zaragozana. Organizado por Carolina Ibor (Zaragoza), Marta Valls y Antonio Navarro (“Grup Ramell”, Castellón) y Zaragoza Cultural y con la oolaboración de Rolde de Estudios Aragoneses y Caja Rural de Teruel, la muestra pretende enseñar los bailes antiguos al son de rondalla interpretados por sus protagonistas, gentes de mediana y avanzada edad, herederos de una tradición radicada en la zona limítrofe de las provincias de Teruel y Castellón.
El escenario “Denominación de Origen” acogerá por vez primera a cuatro grupos de veteranos músicos y bailadores venidos de aquellas tierras, el último rincón de Aragón y Valencia donde se ha conservado vivo el baile de la jota aprendido a través de la tradición. Bureos denominan en la zona a las reuniones festivas de vecinos en las que la velada se entretenía con bailes, juegos y representaciones teatrales. En particular reciben esa denominación las que tenían lugar en las masías. En este contexto se ha conservado hasta nuestros días un rico patrimonio musical en torno al baile de la jota y géneros afines, con antiguos estilos en la rondalla, canto y baile que forman una comunidad cultural en estas comarcas vecinas. Se trata de una actuación un tanto especial porque los intérpretes no constituyen un ballet folklórico. Son gentes entradas en años, mantenedores de un repertorio que carece de relevo generacional. Mostrarán algunos de los bailes que aprendieron de sus mayores tal como los siguen interpretando en la actualidad en sus periódicas reuniones o bureos. Jotas en rolde, seguidillas, fandagos, bailes de tres, de sis, o de quatre conforman el repertorio tradicional de la comarca.
La forma de baile en ruedo o en rondón es una forma coreográfica muy conocida en toda España. bajo las denominaciones de rondón o redondón se bailaba en Ávila, pero también era muy popular en las sierras de Madrid, Segovia y Toledo. Interpretado con dulzaina y tamboril, con la desaparición temprana de estos instrumentistas en la primera mitad del siglo XX, en favor de la rondalla de cuerda especialmente en Madrid (Chapinería y Robledo de Chavela, Guadarrama y El Escorial) y Ávila (Cebreros, El Tiemblo, Navalmoral...) fue perdiendo su carácter asentado. En los primeros tiempos la bandurria imitaba el picado quebrado de la dulzaina en compás de 5/8 en sus trinos, pero poco a poco el rondón se suavizó y pasó a interpretarse en ritmo ternario, como sucede en Piedralaves, Serranillos o Villanueva de Ávila. Solamente en Hoyocasero (Ávila) se ha conservado el rondón de gaitilla (dulzaina) y en ritmos quinarios, los demás los resuelven en grupos de rondalla en 3/4 aunque en ocasiones se advierte, como en el caso el rondón de Chapinería, un cierto aire quinario en algunas de las partes, donde un tambor redobla entre las mismas como en el caso del de Brunete (Madrid). En la foto, baile del Rondón en El Escorial, hacia 1856. En el enlace baile del Rondón de Hoyocasero (del baile serrano abulense) por Corrobla de Bailes.
La localidad terracampina de Castromocho ha conservado la danza de danzantes en honor a La Reina de los Ángeles, el tercer domingo de septiembre. Desgraciadamente se perdieron los paloteos hace ya muchas décadas. Paloteos que suponen una de las referencias escritas más antiguas, de este tipo de bailes, en la provincia de Palencia (allá por el siglo XVII). Castromocho conservó dos agrupaciones para la danza, una para la romería de La Reina de los Ángeles y otra para la Octava (esta última a cargo de la Cofradía del Santísimo Sacramento). Se diferenciaban únicamente en la cinta que, cruzada al pecho, llevaba las iniciales de la Cofradía de la Reina de los Ángeles (R.d.A.) o las del Santísimo Sacramento (S.S.) elaboradas en telares manuales, generalmente por presos, y adornadas con medallas de la Virgen. El resto de la indumentaria de la danza ha conservado el doble enaguado característico de la Tierra de Campos (y de otras comarcas hispanas) en este caso con una sobrefalda de color rojo y un pequeño mandilín blanco, junto con las cintas formando la V y la M de la Virgen María y el pañuelo coronil. La danza se acompaña con castañuelas con un único paso "el punteado", mirando al estandarte para depués girarse danzando hacia la Virgen. Uno de los momentos más importantes de la procesión tiene lugar cuando la danza es ejecutada en el interior de la iglesia de San Esteban (a pesar de las múltiples prohibiciones a la danza dentro de los templos, a lo largo de los siglos), para luego seguir el recorrido hasta la iglesia de la Reina de los Ángeles. La talla es una interesante imagen barroca de la escuela andaluza.
