OH GLORIOSO SAN MIGUEL DE MAYO

Oh Glorioso San Miguel,

con su espada y su cuchillo

y debajo de los pies

tiene la cabeza de un diablillo. 

Y los hermanos con grande fe,

damos las gracias a San Miguel.

San Miguel Arcángel, es uno de esos santos señalados en el calendario festivo. Este santo, el jefe de los ejércitos de Dios, ha sido muy celebrado en las religiones judía, cristiana e islámica y mereció más de una fiesta en el almanaque, donde el 29 de septiembre se celebra el conocido San Miguel de Vendimias para diferenciarlo de San Miguel de Mayo (el 8 de este mes). Los paloteos de la otrora villa terracampina de Fuentes de Don Bermudo (hoy de Nava) están vinculados a este San Miguel de Mayo y a la titular de la Cofradía, Nuestra Señora de los Remedios, fundada por pastores a finales del siglo XVII. La cuadrilla de danzantes es acompañada por su botarga o birria y ha conservado una colorista y característica librea compuesta por pañuelo anudado a la cabeza, camisa blanca, corbata trasnochada por la moda, prendida por alfiler, dos cintas cruzando el pecho y otra en pico en la espalda, con rosas y lazos en los hombros y medio brazo, cinto con la M de María y dos enagüillas, la cimera o "tonelete" de color rojo (para los guías o danzantes exteriores) y amarillo (para los panzas o danzantes interiores). Completa el traje un pantalón blanco hasta los tobillos, zapatillas blancas y un pañuelo bordado colocado a pico a modo de mandilete. El repertorio mantiene una quincena de lazos: San Miguel, El Caracol, Tres mozas, El Tirano, El Mejicano, Tres pajaritos, La Barca de Bayona, La Pájara pinta, Soberana Emperatriz, El Artillero, La Virgen María, Tres Hojas, El Bienvenido, Echadita de pechos y El Triste (muchos de ellos comunes a otras cuadrillas terracampinas). Además de estos lazos han conservado un par de danzas de castañuelas, entre ellas la conocida como La Damiana, utilizadas para andar la procesión y para remate de los lazos. Os dejo con un pasacalles de danzantes de esta cuadrilla de Fuentes de Nava (Palencia).

EL PEINADO EN SEGOVIA. CURSO MONOGRÁFICO

El cuidado del cabello y su arreglo ha sido a lo largo de la historia una señal inequívoca de embellecimiento y gusto personal. Desde el adorno prehistórico de plumas, hojas, o tintes vegetales hasta las permanentes o rapaduras de los últimos tiempos el hombre y la mujer han tratado su cabellera como elemento de distinción personal, comarcal o familiar. Además de identificar a su portador, el pelo suelto indicaría en culturas germánicas la virginidad de la doncella, o la melena recogida su condición de casada, los moños altos indicarían altivez y el moño de picaporte identificaría a la mujer rural frente al peinado "a lo garçón" urbanita.

Si la riqueza, variedad, forma de los elementos de nuestra tradición se hace patente en todo lo cotidiano, el peinado y su adorno no lo es menos. Si conocemos la pluralidad de adornos, tejidos y colores de la indumentaria tradicional no podía por menos que corresponderse la variedad española y de nuestra comunidad en lo que a formas, motivos y modelos de recogidos es enorme.

Intentaremos ver a lo largo de este curso el mayor número de variantes y tipo de peinados que han usado las mujeres, los hombres y los niños de nuestro medio rural segoviano en el siglo XIX y XIX y XX, a través de los testimonios y comentarios de escritores costumbristas, viajeros extranjeros, grabados, fotografías o testimonios recientes de gentes que tejieron sus cabellos a la antigua  usanza o lo vieron en sus padres y abuelos.

Segovia conservó un variado y complejo entramado artístico en el uso de peinados y tocados: desde las monteras de Navafría, Turégano, Cantalejo, Cuéllar o Zamarramala, que tanto  llamaron la atención a los escritores y fotógrafos de los siglos XIX y XX, peinados de múltiples y entreverados ramales de la trenzas segovianas hoy completamente descuidadas, complejos rodetes ensortijados a las sienes y adornados deagujones de filigrana, tocados de solteras y casadas, etc. Todo ello lo veremos y trabajaremos Intentaremos ver a lo largo de este curso el su elaboración práctica en este seminario.

Carlos A. Porro

CONTENIDOS:

- Peinados y tocados en Castilla: Segovia, siglos XVIII, XIX y XX.

- Tocados masculinos: sombreros, monteras y pañuelos.

- Los peinados infantiles y los tocados: el gorro perifollo.

- La mujer: adornos y peinados.

- Prácticas de los trenzados del moño de “picaporte”. 

- Peinados de rosca.

- Peinados para las monteras: trenzas de tres a veintiún cabos (Navafría, Zamarramala, etc). Las coletas o trenzas: simple, doble y triple para la montera

- Los rodetes laterales: los churros, los rizos y trenzados y las cocas. 

 -El adorno del cabello: agujas, pasadores, lazos y cintas.

LA INDUMENTARIA HISPANOAMERICANA MÁS NUESTRA

El día 19 de abril, se inauguró en el Centro Mate, en Lima, la exposición "Alta Moda" del fotógrafo peruano Mario Testino. Consta dicha exposición de un total de 27 fotografías, que recogen la indumentaria tradicional y los trajes de danza y carnaval de la región de Cuzco, donde se funde la ascendencia hispana de "polleras" de bayeta encarnada con ricos sobrepuestos y multiculores bordados de origen andino, ajustados jubones y chales que nos hacen recordar los de comarcas y regiones como Lagartera, Cáceres, Salamanca etc... Colabora en ella la asociación Filigranas Peruanas de Cuzco, que intenta mantener vivo el folklore de las 13 provincias de la región.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 16 de septiembre y luego viajará por diversos museos, entre ellos el Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York.

Amaya Medina

DÍA DE LA FALDETA EN FRAGA (HUESCA)

En torno al 23 de abril (San Jorge, patrón de Aragón), se celebra en Fraga (Huesca) el Día de la Faldeta. En la zona denominan faldetes a las antiguas sayas de la vestimenta tradicional, que han sido usadas hasta casi nuestros días por las mujeres fragatinas de más edad: las dones de faldetes.

Precisamente el homenaje a estas iaies fue el origen de la celebración, una iniciativa tomada por la “Peña Fragatina”, que organizó la primera fiesta en su honor en 1977.

La fiesta se consolidó definitivamente en 1982, con la participación del Ayuntamiento, que la hizo coincidir ese año con la inauguración del “Monumento a la mujer fragatina” que adorna la Plaza de España, frente a la fachada del ahora antiguo consistorio. A partir de entonces se integraron en la organización diversas asociaciones culturales locales, en particular las relacionadas con el estudio y divulgación de las costumbres fragatinas.

Aquellas dones de faldetes a las que se homenajeó en 1977 ya no están entre nosotros. La última de ellas, Antonia Puig, la So Arnona, falleció en 2007 a los ciento un años de edad. Con ella, en palabras de la investigadora fragatina Mary Zapater, desapareció un tipo de mujer, una mujer hacendosa, atenta, meticulosa, una dona polida.

Los fragatinos siguen honrando la memoria de aquellas dones y el Día de la Faldeta se ha convertido en una multitudinaria fiesta de lucimiento de la vestimenta tradicional en la que participan cientos de vecinos ataviados al estilo fragatí, con ese tipo de trajes que tan delicadamente retrató el pincel de Miquel Viladrich en las primeras décadas del pasado siglo (que abre la entrada). En definitiva, una fiesta de exaltación de las costumbres locales que despliega su programa de actividades culturales durante más de una semana y que incluye recreaciones y “estampas” de antiguos oficios, quehaceres domésticos y escenas costumbristas. Su vistosidad atrae cada vez a mayor número de forasteros y ha sido declarada Fiesta de Interés Turístico de Aragón en 2003.

En los últimos años el acto central consiste en la recreación de un cortejo y una fiesta de boda a la manera antigua. Representación que nos recuerda otras similares de los años veinte, resultado del reconocimiento y prestigio que cobró la vestimenta fragatina con la Fiesta del Traje celebrada en Fraga el 27 de enero de 1924 y la entrega de “premios a la constancia en el uso del traje regional” (promovidos a nivel nacional por el Marqués de la Vega Inclán, a la sazón Comisario Regio de Turismo).

En la fotografía de arriba las dones de faldetes el primer Día de la Faldeta, en 1977 (foto de Enric Filella). Abajo, mujeres con trajes de fiesta (ambas imágenes cedidas por Mary Zapater) y Antonia Puig, la So Arnona, tocada con el capucho (foto de la firmante).

Carolina Ibor Monesma

VESTIRSE DE LAGARTERANA

Vestirse con uno de los trajes más hieráticos de la indumentaria hispana lleva su tiempo. Componer las piezas, ajustarlas, peinarse, calzarse, lentamente con el rito que le acompaña...difícilmente se muestra delante de nuestros ojos. Lagartera, en la provincia de Toledo, ha conservado el saber hacer en sus bordados tradicionales y el vestir antiguo, con todo el sabor de antes. Os dejo con un vídeo donde se muestra como se viste la novia lagarterana. Quizá le falta la pausa y el rito que le debe de acompañar, despachando excesivamente rápido esa parsimonia propia del vestir tradicional, pero se muestran ante nuestros ojos muchas piezas que quedan ocultas a la vista del común mortal. A disfrutarlo.

¿DONDE ESTARÁ EL MORENO QUE MI ALMA ADORA?

¿Dónde estará el moreno 

que mi alma adora,

si se estará acordando

de mi persona?

Esta es una de las muchas sevillanas de Lebrija (Sevilla) que han conservado todo el sabor popular y tradicional de la seguidilla sevillana. Os dejo con una grabación algo antigua (de los años 80) de estos interesantes ritmos andaluces, ahora que estamos en tiempo de ferias.

ARCHIVO DE LA TRADICIÓN ORAL DE PALENCIA: BECERRIL DE CAMPOS

Este pasado sábado, 6 de abril de 2013, se ha presentado en el Ayuntamiento de Becerril de Campos el volumen 18 del Archivo de la Tradición Oral de Palencia, dirigido por el etnógrafo Carlos Porro. El volumen dedicado a los Cantos y Danzas al Cristo de San Felices hace un recorrido por el rico patrimonio inmaterial que supone sus danzas rituales. El disco-libro recoge los ocho lazos del paloteo y las danzas procesionales que acompañaron los cortejos del Corpus y del Cristo de San Felices, completándose con el repertorio de rogativas y jotas. El CD de música se acompaña con un libreto de 20 páginas lleno de información sobre la importancia de la danza, la indumentaria característica y su ocasionalidad. El trabajo es más meritorio si cabe, si pensamos que hace casi 70 años que se perdieron las danzas becerrileñas. El empeño de un grupo de vecinos (especialmente destacable la labor de Pilar Merino y Manuel Polo) ha permitido recuperar con todo su esplendor este importante legado cultural devolviendo a la vida los sones y los trajes que lucieron sus abuelos hasta los años 40 del pasado siglo. Gracias a la documentación recopilada por Carlos Porro y la participación generosa de los dulzaineros Juan Cruz y José María Silva y Esteban Guzón "Barato" al redoblante y la voz de Pilar Merino podemos de nuevo disfrutar de estas entrañable músicas terracampinas. El patrocinio ha venido de la mano del Ayuntamiento de Becerril, la Asociación Alejo de Bahía y la Diputación de Palencia, así como del propio grupo de paloteo. En la foto de la portada un grupo de muchachas y danzantes en 1939. En la foto inferior la cuadrilla de danzantes acompañada por el tamboritero hacia 1908.

LES DANSES DE LA TODOLELLA (CASTELLÓ)

Son pocos los ejemplos de danzas de palos y espadas en tierras valencianas. Uno de los mejores ejemplos es el patrimonio de danzas rituales de La Todolella en el Maestrat (Castellón). Entorno a San Bartolomé (24 de agosto) tiene lugar el rito configurado por los danzantes acompañados por los músicos (un dolçainer y un tabaleter) en el que se desarrollan doce ballets entre los cuales están las danzas de castañuelas, espadas y palos y en las que no faltan la degollada, la resurrección y la elevación del cap de dança. Un libro recientemente publicado, escrito por Ramón Pelinski pone memoria a esta interesante danza valenciana.

LOS BAILES JUEGO: EL PINGACHO

Uno de los bailes juego más populares es sin duda el Pingacho o El Pingo Chumarro o El Pingajillo...un baile que aparece en muchas de las provincias hispanas y en el cercano Portugal. Un baile juego al que se le van añadiendo coplas mientras que durante el estribillo se realizan golpes de caderas y culadas con la pareja (no faltando aquel que ha visto en estos envites ritos de fertilidad entre las parejas). El baile se tiene como muy propio de Cogeces del Monte, en Valladolid (donde hay una versión de este baile juego que se ejecuta actualmente durante la procesión de San Antonio), pero se conocen versiones en Palencia, Zamora, Ávila y muchas otras provincias. Este baile, ahora relegado al repertorio infantil era ejecutado indistintamente por grandes y pequeños, junto con un corpus más extenso de bailes juego donde se iba haciendo lo que marcaba la letra de las canciones. Os dejamos con el vídeo de una preciosa versión de La Raya portuguesa (Miranda do Douro).